在那些一直存在卻被忽略的角落裡，我找到了一張陌生女人的臉，她為我解開了一句密語......
——讓-馬克西姆·羅伯特（Jean-Maxime Robert）
牆壁與畫布
你留意過城市裡那些殘破且粗糙的牆壁嗎？
它們大多存在于老舊的城區、廢棄的工廠，還有那些遠離喧嚣與文明的隐秘角落。它們雜亂不堪，卻安靜不語，但就是這些被人廢棄的所在，變成了讓-馬克西姆·羅伯特（Jean-Maxime Robert）筆下獨特的藝術空間。
1987年，羅伯特降生在法國勃艮第地區的一個小鎮中。小鎮的生活是惬意而舒爽的，他時常抱着畫本端坐在建築物前，觀察時間給城市留下的鏽迹與損傷。久而久之，廢墟中的殘破牆壁就成了他釋放靈感的畫布。
在廢墟中成長起來的羅伯特考入了巴黎美術學院的裝飾藝術系，并于畢業後進入巴黎藝術博物館學習平面設計和裝飾設計。通過學習，他不斷吸納、改進繪畫技術與創作方法，之後又在巴黎遇到了令他着迷的街頭塗鴉。
擁有鮮豔色彩的街頭塗鴉将城市藝術的聲音傳遍了世界的牆壁，同時也穿透了羅伯特的内心。他開始借助各種材料與顔料、利用刮刀和泥鏟模仿破損牆面的縫隙與痕迹，試圖在畫布上創造出搖搖欲墜的牆壁。這之後，他又将腦海中捕捉到的面孔疊加在堆滿色彩的畫布上，創造出具有強烈存在感與沖擊力的肖像作品。
讓-馬克西姆·羅伯特（Jean-Maxime Robert）
創作中的羅伯特
碎片與密語
我從日常生活中撿拾起無數色彩，并利用它們拼湊出這些女性面孔，以見證我們的時代。
在抽象的背景上雕琢面孔，再以其獨特的色彩語言打破不同媒體間的隔膜。羅伯特的巨幅塗鴉肖像不僅彙聚了生命應有的色彩，也映現了一座城市在時間的消融中逐漸被侵蝕的肌理。然而這一切，都是在刻畫他内心那些“被遺忘的孤獨”。是以在某種程度上，羅伯特的作品也注定是孤獨的。
在羅伯特的畫布上，色彩随情緒的起伏迸發出無數的碎片，在綻放與流動的同時也找到了其本身存在的意義。很多藝術評論家将羅伯特的作品歸為波普藝術，但他堅定地認為，自己的創作已然超越了風格的界限，抽離出古典藝術與當代藝術中的情感體驗，他的作品也從未被任何已有的風格禁锢過。
心靈的廢墟中通常充滿了沖突與複雜的情感，我希望我的畫作能夠像一面遺落的牆壁，訴說着隻有我能聽懂的密語。
下一幅密語
從畫作的表象來看，羅伯特的關注點永遠在那些陌生的女性面孔中。這不可撼動的視覺張力纏繞在色彩撫摸過的肖像上，五官的線條與紛亂的顔色攪擾在一起，看似毫無章法卻有着極為鮮明的情感節奏，這必然是羅伯特反複内觀自心與雕琢靈感的必然結果——當陌生的面孔卻被堆疊的色彩激活，畫中的優雅也随即有了律動的靈魂。
盡管畫中的女性容貌各異，但羅伯特卻“固執”地全部以黑色勾勒。無論是出于偶然的印象，還是刻意的銘記，被如此刻畫後的面孔皆有了他獨特的辨別。逐幅品讀後，陌生感不再強烈、新鮮感沒有降低，反而多了一些對于畫者心靈故事的渴求——究竟是怎樣的瞬間才可以觸動他非凡的筆刷呢？
在多年的創作實踐中，羅伯特了解到應如何發現并處理視覺刺激、如何将内心的情感與腦海中的記憶具象成可視的線條及色彩。而在實際的創作過程中，所有的規程往往又會讓位于情緒，如果畫者于某時某刻的創作情緒是不可不複的，那麼他的作品也一定是不可複制的。是以羅伯特總說，繪畫從來不是孤立存在的，藝術也不是簡單的刻畫與填色過程，而是對生活本身的悉心觀察與誠實記錄。
廢墟的牆壁是心結、舞動的色彩是情緻、陌生的面孔是生活。在羅伯特的眼中，創作是一個能量釋放的過程，它擁有自己的生命與存在形式，而他所要做的即是在下一幅畫中解鎖新的面孔、解開新的密語。
眼緣藝志 第863篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權，轉載後請标明出處
文字撰寫：眼緣藝志