沒想到，連他也被嘲古裝醜男。
而且是在一部被寄予厚望的大制作裡。
張若昀雖然不是大帥哥。
但《慶餘年》的濾鏡，還是讓他收獲不少觀衆緣。
可在他的新劇《雪中悍刀行》裡，相似的扮相一出現，反讓人回想起他也曾“醜負盛名”。
演員，就是一種忽醜忽靓的神奇物種。
他們的顔值，和劇的品質成正比。
張若昀被全網嘲，側面說明《雪中》的口碑不太好。
書粉此時想搬出章老師的名言：
戲說不是胡說，改編不是亂編。
而劇粉大概又體會了一次殘酷の真相——
不要對武俠劇抱有過高期待。
這到底是職業素養的淪喪，還是武俠劇的扭曲？
作為一個看完全書的路人，肉叔認為：
《雪中》被觀衆吐槽，不是一部劇的問題。而是——
#男頻傑克蘇文的IP改編劇，
到底怎樣才是正确打開方式？#
《雪中》不是一部單純的武俠小說。
嚴格來說，它的打鬥風格其實算奇幻，接近仙俠了。
而故事則是融合了權謀、戰争、江湖多種元素。
張若昀說，是公路武俠。
算是對味了。
這本書就是以主角的遊曆串起一個個人物，展現整個江湖風貌。
他演的北椋王世子徐鳳年，世人都道是天下第一纨绔。
琴棋書畫武是一個不會，吃喝嫖賭抽倒樣樣在行。
正因為太過胡作非為，被他爹北椋王徐骁趕出家門，外出遊曆三年。
而今三年期滿，徐鳳年終于傳回北椋。
若單看開頭，沒啥大問題。
通過落魄的徐鳳年跟老農畫大餅，既說明故事背景，又點明其家世。
當年天下大亂，九國混戰，徐骁滅六國，助離陽王朝一統山河，立下潑天戰功。
才有了離陽王朝唯一異姓王。
功高震主，無數雙眼睛都盯着北椋。
徐鳳年回來當天，就在城外遇上一隊馬匪。
不打家劫舍，隻殺人。
殺的正是徐鳳年。
在北椋地界要殺北椋王世子，馬匪背後有人。
幸好徐鳳年吃了三年苦，現在是蓬頭垢面，一點貴公子的模樣也沒有，看樣子就是個小乞丐。
也幸好，馬匪沒有他的畫像。
徐鳳年假裝做馬匪的眼線，還混了口肉吃。
他在馬匪窩裡搞清楚了，這夥人真正的身份是亡國的西楚将士。
西楚，正是被他老子徐骁滅的。
徐鳳年趕緊開溜，跑到一半，出了事。
遇上一個高手，長得賊漂亮，也不知道是男是女。
而那夥西楚人此時也追了上來，攔住他們就要殺。
領頭的拿出一幅畫像，正是徐鳳年，畫像是北椋軍裡的人送來的。
徐鳳年在劫難逃。
領頭的抽刀劈向徐鳳年……
看到這裡，其實還好。沒有驚豔，至少也大差不差的。
《雪中》的口碑崩塌在哪？
首先，問題出在打戲上。
很多人吐槽慢，其實不僅僅是慢的問題。
本質，是一種拙劣的模仿帶來的節奏失控。
因為導演是《一代宗師》的攝影，就有人說他在copy王家衛。
扯淡。
《一代宗師》的慢又不是放慢播放速度，而是用區部的特寫慢鏡，強調出招前的蓄力以及招式的威力。
而且《一代宗師》的武指是袁和平，設計的招式雄渾有力，大開大合。
《雪中》導演說想讓動作戲更飄逸一點。
現在的導演了解的飄逸就是慢？
打得慢，飛得慢。
導演自己說“不需要看到那麼多細節“，但是每一招都用慢鏡特寫強調。
結果就是飄逸沒感受到，就覺得他們在鬧着玩。
有效的慢，彰顯的是招式細節。
無效的慢，凸顯的是動作拉胯。
本來《雪中》前幾集的打戲就少，結果每場都搞得像湊時長一樣，一分鐘拖成八分鐘。
老黃和湖底老魁那場，我還以為會來個驚天動地大戰，畢竟前期鋪墊了老黃那麼久。
結果就擺擺姿勢，讓特效飛劍完成任務就行了。
關鍵你那飛劍飛得軟綿綿，又慢，毫無威力可言。
咋滴，人老劍也老，是以就步履蹒跚了？
最傻的就是讓老劍神李淳罡自己喊出招式名……這種動畫裡才會出現的中二情景。
誰打架會自報招式名？
講相聲呢，我請您吃一招“一劍仙人跪，兩袖青蛇，劍開天門……“
主角不明白，不是有個從聽潮湖跟着的魏爺爺嗎，這種時候不請這個工具人講解還等什麼時候？一看就知道主創沒看過JOJO
劍神的範兒都給丢光了。
當下武俠劇打戲的敷衍，肉叔說過很多次了。
《風起洛陽》還被曝打戲抄襲動畫《凡人修仙傳》。
國産劇的打戲沒落至此，武俠迷無F**K可說。
扯淡的打戲，是劇粉吐槽的重災區。
而《雪中》沒有厚此薄彼，也成功令一大批書粉看不過眼。
雖有《大宋少年志》《慶餘年》等爆款加身，編劇王倦也被觀衆質疑其水準。
《雪中》改編真這麼爛？
咱們先聊聊原著。
原著的優點是寫人，寫某個場景特别好。
喜歡用反差來突出人物特點，配角寫得很好。
就說現在電視劇出現的幾個重要人物。
徐骁，世人皆稱“人屠”。
因為天下大亂時，滅國最多，殺人最多。你以為他是個瞪人一眼就把人吓得尿褲子的枭雄。
但在北椋王府，他是一個瘸腿弓腰的富家翁，對孩子溺愛過了頭。
再比如儲祿山。
他在小說裡的形象更惡劣，圓得像個球，因為他錦衣玉食，作風奢靡。
平生最喜歡兩樣事。
娶老婆、殺人。
但凡他看上的人，沒一個不被他強取豪奪進府裡；但凡得罪他的人，沒一個不被他殘忍虐殺。
他看起來是頭隻知道享福的豬，實則掌管北椋特務機構，心思深沉，手段歹毒。
這樣的人，你以為他對徐鳳年的讨好是僞裝，但他卻真的是對徐鳳年最忠心的人。
原作者烽火戲諸侯，特别善于用這種極端沖突的性格來塑造人物。
也特别擅長塑造這些沖突人物的高光。
《雪中》寫得最好的場景在大雪坪。
一個窩囊的書生，隐忍幾十年，被家族冷落，女兒也看不起他。
愛了妻子一生，可妻子心裡另有他人。
靠讀書讀成了聖人，一句“軒轅敬城請老祖宗赴死！” 殺了家族的老祖，解放了妻女。
真可謂大丈夫。
但整部小說融合的東西太多，越到後期越顯得淩亂分散。
朝堂和江湖兩邊沾又兩邊都不靠，讓它的邏輯從哪邊看都有點不順。更别說後期徐鳳年開挂開到讓人煩的地步。
再看改編。
劇版想以朝野權謀為主，快意江湖為輔。
讓朝野權謀成為整部劇的骨架。
前十集說的都是這些彎彎繞繞。
北椋軍中的沖突，是支援徐鳳年還是支援他弟弟徐龍象上位；徐鳳年和徐骁義子陳芝豹也是以不合；
徐鳳年被刺殺，背後有離陽皇室的算計。
江湖高手再高，高不過朝廷。
有人說看着像低配版的《慶餘年》，确實有點内味。
改編的另一個點就是輕喜劇化。
典型的就是被人诟病的女主姜泥。
肉叔覺得，姜泥改得不算差。
原著姜泥對徐骁有亡國之恨，國仇在身，是以對徐鳳年的恨是真，但愛他也是真。
電視劇裡，姜泥對徐鳳年更像是小情侶吵架的惱，刺殺整得像打情罵俏。
這麼改其實也行。
一是因為徐骁對姜泥也有救護之恩，那時候姜泥又小，時間會淡化仇恨。
邏輯也通。
二是原著裡的姜泥寫得就很爛，看着别扭。
前期寫的亡國恨過于沉重，後面又沒寫出讓這種大恨消弭的重頭戲。
倒不如就像電視劇一樣，讓恨隐匿，愛才不會突兀。
《雪中》改編面臨的最主要的問題是什麼？
到底要朝廷，還是要江湖。
而電視劇的問題則是——
男頻傑克蘇IP怎麼改得讓電視觀衆接受。
現在國産劇是IP改編當道。
古偶在改女頻文，武俠或權謀在改男頻文。
《将夜》《慶餘年》《贅婿》《鬥羅大陸》等等，這些都是男頻文改編。
男頻和女頻的分類，就标志着閱聽人明顯不同。
男頻文就是給男性讀者營造的夢。
是以，男頻文裡面有很多專為男性讀者設定的性向傾斜爽點。
比如，《贅婿》。
一個現代人穿越到商人家族上門女婿的身上，備受歧視。
老婆是個女強人，結婚當天都沒出現。
他本來隻想悠閑過日子，奈何自己太優秀，不僅幫助老婆奪回财政大權，還讓家族稱霸一方。
最後自己入朝，逐鹿天下。（當然，這類型主角後宮一堆也是必須的）
往小了說，這是上門女婿的翻身仗。
往大了說，滿足男人的一生追求，修身齊家治國平天下。
誰還沒點幻想呢。
但，電視劇觀衆男女比例沒那麼極端，大多數情況下還是女性觀衆偏多。
于是，男頻IP改編都面臨一個問題：
如何既不冒犯女性觀衆，又讓男性觀衆爽？
說一個成功的，《慶餘年》。
這部成功之處，是讓男女觀衆都感受到了一種安全感。
範閑，特級權貴。
老媽是最牛逼的女人，留下一堆遺産；老爸是皇帝，名義上的老爸是戶部侍郎，還有個算無遺策的忠心老狗，保镖是最厲害的大宗師。
他無論裝什麼X，什麼時候裝，怎麼裝，都不怕。
可以利用現代人思維降維打擊，即使失敗，還有那些長輩替他兜底。
也因為他現代人的思維，是以沒有沾染封建糟粕。
隻愛他的雞腿姑娘，對家人愛護，對朋友照顧。
如果要還原原著，這劇必崩。
因為小說裡，範閑免不了被時代局限，被人性束縛。
名義上一夫一妻，實際上彩旗飄飄。
對感情的專一，幾乎是所有男頻文在面臨改編都要考慮的問題。
男頻文裡的男主感情觀，遠不如金庸武俠小說裡的人。
張無忌都隻是在夢裡把幾個紅顔知己都娶了，男頻文裡的男主可是來者不拒，沒有名也要有實。
《雪中》給男主開的挂也不少。
老爹是北椋王，老媽是上一輩女劍仙，舅舅是這一輩劍仙，老婆是下一輩女劍仙。
保镖是上一個天下第一，姐夫是下一個天下第一。
自己是真武大帝轉世，大秦皇帝轉世。
徐鳳年比範閑還能裝，還敢裝，還會裝。
漂亮的女人都歸徐鳳年，如果沒有，那隻是他不想要。
肉叔倒不是想批判。
閱聽人不一樣，作品肯定需要改變。
從小說到電視劇，最關鍵的問題是——
要為誰造夢。
一些在男頻文出現的情節，在電視劇肯定不行。
《鬥破蒼穹》有個傻X情節。
讓男主強暴了女二，女二最後還愛上了男主。一般觀衆誰受得了這種劇情？
次元壁一突破，就是不同群體的價值觀交流。
還原不是最重要的，改編才是。
不僅要把原來的故事講好，更重要的是揉進現代化的價值觀。
你說古代三妻四妾很合理。
但。
作為一個現代創作者，有一百種方法讓角色不那麼幹。
就看你是想抱着過去做夢。
還是想創造一個新世界。
本日打勞工：徐老怪可愛的