久居美國，演奏事業高度國際化，上海四重奏此前每次回國演出，都像逢年過節回家熱鬧一番的兒子、女婿。如今，上海四重奏選擇回國紮根，将工作重心徹底轉到國内，中國觀衆和他們親密接觸的機會也越來越多。
12月22日晚，上海四重奏回到家鄉上海，在上海交響音樂廳一展弦樂四重奏的魅力。這也是上海四重奏納新之後的回鄉首秀，1200人的音樂廳人聲鼎沸，一票難求。
作為上海交響樂團2021-2022樂季的駐團藝術家，12月31日晚，雙方還将試水一次充滿未知數的合作，在沒有指揮的情況下，同台演出新年音樂會。
上海四重奏
納新之後的回鄉首秀
上海四重奏回鄉首秀的開場曲是斯美塔那的《第一弦樂四重奏“我的一生”》，當時作曲家正在經曆各種身體與精神的折磨，包括聽力的逐漸喪失，曲中充滿了逆境掙紮中的自傳式回憶與内省。
緊随其後，周龍為弦樂四重奏而作的《琴曲》，引用了古琴曲《漁歌》中的材料，《漁歌》相傳又是據唐代詩人柳宗元名篇《漁翁》而寫，而柳宗元寫《漁翁》時與斯美塔那一樣，正在遭遇人生的低谷。
下半場的重磅曲目是舒伯特的《第十四弦樂四重奏“死神與少女”》，作曲家寫作時身患絕症，死亡的陰影不時籠罩心頭。這是曆史上最偉大的室内樂作品之一，也是上海四重奏最常演的保留曲目之一。
“四重奏一直是弦樂演奏家的終極理想，四個完全不同的鮮活靈魂，經曆了各種波折與磨合後，才能成為動聽共鳴的整體。新成員（于翔）的加入，将為這個老牌組合帶來和諧而不同凡響的聲音。”在小提琴家宋陽看來，這場演出無論對正飽受疫情困擾的音樂愛好者，還是對燕雀歸巢、全新更新的上海四重奏來說，都具有很難得的現實意義。
巧的是，于翔第一次在現場聽上海四重奏，正是《死神與少女》。那是20年前，他還是上音附中學生，看着台上的上海四重奏，有一種見巨星的感覺。
“四個人都很帥！當時室内樂不是很流行，大家都想當獨奏家，但我很喜歡室内樂，聽了他們的演出很有信心，更加堅定了以後想走的路。”後來，于翔又在上海音樂廳聽過一次上海四重奏，因為隻有一張票，聽了半場，就從門縫裡把票塞給父親，兩人輪着聽。
因為獨奏成績亮眼，人在美國的于翔很快開始拉獨奏，每年有180-200天不在家，雖然聚光燈打在身上，但時常覺得孤獨。于是，他加入林肯中心室内樂協會，“每場音樂會排練四天，演出結束就分開了，還是陌生人，沒有形成默契。”加入一個專業室内樂組合的夢想在于翔心裡紮根，而加入上海四重奏，成了最好也最自然不過的選擇。
于翔的加入，為這個老牌四重奏吹入新風、注入活力，大家開始重新度“蜜月期”。
大提琴家尼古拉斯·薩瓦拉斯把四重奏組合比喻成一段婚姻，随着相處時間越來越長，彼此發生的争吵也會越來越多，如今“再婚”，有了新配偶，大家又新鮮、又興奮，正是狀态最佳的時候，“我們三個争論很多，于翔是非常棒的‘氣壓計’，他不太生氣，如果真生氣了，我們就知道是我們太過分了。”
“我們經常打起來，四個人有四個不同的意見，有時候三對一，有時候二對二，二對二最麻煩。”于翔笑說，所有的四重奏組合都會有争吵，目的都是為了把音樂拉好，不讓觀衆失望，“因為在乎才吵，吵，其實是對事不對人。”
沒有指揮的新年音樂會
很少有音樂家像李宏剛、李偉綱，和上交的淵源這麼深。
兩人的外祖父、伯父、母親都曾是上交的樂手。尤其是母親陳慧爾，1957年至1992年一直在上交工作，還以樂隊副首席的身份和上交合作演出過六十餘場《梁祝》，很多國家的首相、國王、女王都是她的座上賓。
也是以，還在母親肚子裡時，兩人就把聽上交當“胎教”，一兩歲開始，他們幾乎每周都會被長輩抱去上交看排練，“阿姨、叔叔、伯伯一輪叫過來，我們熟悉每個人的名字。”李偉綱還記得，排練結束後，團裡的年輕人喜歡去操場踢足球，他們太小上不了場，就在旁邊呐喊，歡天喜地地看着。
2009年，受音樂總監餘隆之邀，久居美國的上海四重奏成了上交的客座首席。12年後，雙方的合作再次更新，上交首開先河，邀請上海四重奏擔任樂團2021-2022樂季的駐團藝術家——請一個四重奏組合駐團，這在國内外都極為罕見。
12月31日的新年音樂會，雙方将試水一次充滿未知數的合作——在沒有指揮的情況下，同台演出小約翰·施特勞斯、萊哈爾等人的多部圓舞曲，四人還将以獨奏的身份，分别獻上貝多芬、德沃夏克、布魯赫、沙漢昆等人的作品。
“我們自己都很難想象，現場會是什麼情況，大家都可以來看新鮮。”李宏剛笑說。
“一切都是未知數，但我們想接受這個挑戰，為什麼不呢？這是展示室内樂魅力的最好機會。”于翔興奮地說。
“沒有指揮，擔心有一點，但期待的成分更多。”在李偉綱眼裡，亞洲最好的樂團一個手可以數出來，而上交正是其中之一，他對樂團的職業化很有信心。
今年5月，在沒有指揮的情況下，李偉綱和國家大劇院管弦樂團的弦樂聲部合作了柴可夫斯基《小夜曲》——26位弦樂手齊刷刷站成幾列，俨然一支訓練有素的軍隊，而站在首席之位的李偉綱，正是領頭的軍師，推着年輕人們往前走。沒有指揮看了，樂手們的主動性更強了，默契也更強了。
這一次的難度和挑戰顯然更大，樂手約有六七十人，俨然一個規模更大的室内樂團。
“兩百年前，樂隊也沒有指揮，都是一個小提琴手領着大家拉。”李偉綱說，“指揮的功能主要是解釋作品，然後在關鍵的時候給出提示，我們也會起到這個作用——在關鍵的時候，比如換節奏的時候、換速度的時候給出提示，每位樂手的腦子都很清楚，知道怎麼演下去。”這一次，上海四重奏相當于“半個指揮”。
“室内樂裡沒有指揮的概念，完全靠聽，每個人都要被迫變成一個主動性很強的人，如果你要去‘跟’人家，肯定就晚了，一定要呼吸在一起。”在李偉綱看來，想真正提高一個樂團的素質，就要讓他們多演室内樂，因為可以打磨、提升每位樂手的眼力和耳力。
如果試水成功，李偉綱也想推廣這種合作模式，在其他地方也試一試。