(2013-07-13 12:19:29)
标簽：
學而時習之，不亦說乎.
攝影五字歌
攝影學不難，易學用單反，熟讀說明書，功能要記全。
光圈配快門，曝光要先練，找準中間灰，白加黑就減。
小光圈景深，遠近都能看，若想虛背景，大光圈景淺。
相機須持穩，攝姿要規範，善用三角架，不怕快門慢，
快門凝瞬間，慢門顯動感。短焦視角廣，長焦壓空間，
望遠景深淺，微距景更短。廣角易畸變，中焦保還原，
裝上遮光罩，避免出耀斑。構圖有章法，表現莫小看，
布景要均衡，擺平地平線。平行畫面靜，斜線有動感，
三角最穩定、遊動靠曲線，井字構圖法，常用布平面，
相交有四點，最引讀者眼。視點忌中間，中間易呆闆，
要想畫面活，左右偏一偏。好片三原則，一定要記全，
主題要明确，隻有一視點。主體要突出，畫面要潔簡，
巧用導引線，突出視覺點。場景忌雜亂，避開幹擾元，
避亂确實難，近點再近點。創作講理性，切莫盲目幹，
風景講意境，人像立體感。大景取其勢，小景扣質感，
天地三分線，切忌在中間。拍人忌正面，稍側三分臉，
全景看造型，近景眼為先。拍片少寫實，藝術難展現，
攝影真不難，全靠學和練。
<a target="_blank" href="http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html#blogid=59856a6901014la6&url=http://s1.sinaimg.cn/orignal/5d114333nb95a65b8c7e0"></a>
一、風景攝影口訣
大景靠勤跑，睡前看氣象，
正午沒好光，好光在晨昏，
奇景重氣氛，雨霧不放過，
天雨帶相機，傍晚等放晴，
大底加慢片，腳架快門線，
變焦易耀光，盡量用定焦，
取下保護鏡，裝上遮光罩，
腳架要鎖緊，預鎖反光鏡，
風景測中灰，白加黑要減，
長曝勤測光，上下包幾張，
負片宜稍加，正片可略減，
廣角重主題，長焦壓縮景，
小光圈景深，全開糊背景，
拍花側逆光，慢門顯動感，
溪流宜長曝，綿綿又密密，
見山尋側光，見水拍倒影，
對焦對主題，水準要抓平，
偏光去反光，漸變平反差，
反差如過大，黑卡效果佳，
長曝避車燈，岩石要濕潤，
有雲天要多，無雲地為主，
前景位關鍵，三分九宮格，
人物增趣味，畫龍要點睛，
觀景去雜物，拍前揀垃圾。
二、街頭攝影口訣
街拍宜低調，別帶大包包，
輕裝相機小，逢人面帶笑，
高感黑白片，旁軸大光圈，
預先測好光，善用景深表，
預想下一步，位置先占好，
環境多交代，善用大廣角，
相機對張三，李四別想跑，
腳架路邊架，慢門等人過，
轉頭望旁邊，手握快門線，
大衣蓋相機，擡頭裝悠閑，
一見好瞬間，連拍莫等閑，
腰平觀景器，妙用也不小，
相機掛胸前，低頭向下望，
行人匆匆過，從容慢慢拍，
若要機會多，都會是塊寶，
火車或捷運，題材真不少，
平日多打聽，全年活動表，
看到人擠人，趕快湊熱鬧，
背心識別證，唬唬鄉巴佬，
察言又觀色，确認心情好，
預思彼立場，願不願曝光，
疑議隐私照，千萬別發表，
若遇不開心，道歉不可少，
鞠躬又哈腰，裝作日本佬。
變焦基本靠走
對焦基本靠手
測光基本靠瞅
虛化基本靠抖
除塵基本靠口
防抖基本靠肘
鏡頭基本很狗
好片基本沒有
三、不可不知的單反三大定律
單反定律第1條：
1分錢1分貨
1萬塊錢2分貨
10萬塊錢算好貨
花完5萬塊錢才基本識貨
單反定律第2條；
牛人頭+牛鏡頭=牛片
牛人頭+狗鏡頭=好片
次人頭+牛鏡頭=次片
次人頭+狗鏡頭=爛片
單反定律第3條：
牛人片子越拍越牛，鏡頭越用越少；
次人片子越拍越爛，鏡頭越買越多。
<a target="_blank" href="http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html#blogid=60d27f6d0102e0ir&url=http://s12.sinaimg.cn/orignal/60d27f6dtbd77ff4dd4fb"></a>
維利·奎克說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。”他還說：“一張照片應該隻有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。”
作為新聞攝影作品來說，除了真實外，衡量作品的好壞是看攝影作品包含的資訊量的，但這并不是說拍攝的越全面，資訊量才越大。照片上出現越多幹擾景物，就越會影響資訊的傳遞。攝影師和畫家的差別是，作畫是從一個空白的畫面開始，然後決定把一些東西加進畫面内，來表達自己的意念。攝影師是在現有的景物中去掉不相關的内容，使之反映本質。
維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝的視點取得過高，與被攝體離得太遠，緻使畫面出現各種各樣與拍攝目的毫無關系的東西。他說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。”他還說：“一張照片應該隻有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。”好的作品是反映本質資訊量越多的照片，可能主體的局部剛好能反映主體，那就不要用全景拍攝，因為意味深長的圖檔往往是特寫的、局部的，這樣的圖檔給觀看者預留了更多的想象空間，帶動了觀者對主題的思考，資訊量也這樣隐形中增大了。
一、風光極簡主義——純色之美
極簡主義攝影的第一要素，便是色彩單純，這點在風光攝影中尤為重要。讓畫面内的景緻洗去鉛華，色彩單一但并不單調，猶如有色素描一樣隻用高光、暗部、陰影和交界線說話，打造風光片的純色之美。
在戶外拍攝的時候，盡量把視野放寬，尋找場景中的主色調，任何場景都會有一個主色調，或者說有一塊純色占據畫面的大部分位置，比如幹淨的天空，比如林邊的一塊草地，或者礁石邊一片平靜的海洋。這時你已經抓住了這張極簡照片的99%，但是還有1%在哪裡?那就是一個畫面中的點睛之筆，構圖中打破僵局的元素。天空中可以是一朵雲一架飛機，草原上是一匹馬或幾隻羊，而海面，則可以是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。此時有這些動因在，畫面便瞬間激活，與純色背景的對比，才更顯極簡主義的靜谧之感。
二、靜物極簡主義——雕刻時光
是什麼讓時間停滞，把光陰定格。生活中的那些瑣碎之物，圍繞着我們，不動聲色，于無聲處記錄下歲月的步伐。最能展現我們生活的，便是周遭的這些靜物，一個水杯，一盞路燈，牆角的老手風琴或者冬日裡屋檐下的冰挂，極簡主義也最容易在這些小物件上發揮的淋漓盡緻。
三、人物極簡主義——思維留白
那麼打造極簡主義攝影的關鍵是什麼呢?沒錯，就是兩個字——留白。攝影師說：“我們要簡約，不要簡單。”人物攝影在這一點上表現的尤為突出。通過留白，展現畫面内人物的情感、思維、态度等。沒有内容不代表沒有思想，留白處能更好展現人物的内心。
相同的拍攝對象，留白能讓你的相片呈現一種全然不同的氣象。内容的缺失并不意味着關注的缺失。實際上，留白往往能提高關注度，因為它讓拍攝對象更為凸顯，能有效地誘發情感。留白還讓相片更加清晰，餘下的區域很适于填寫文字或圖框，又不緻于喧賓奪主。
四、建築極簡主義——線條至尚
二十世紀中期最著名的現代建築大師之一密斯·凡德羅(1886-1969)，開創了極少主義建築裝飾的先河。極簡主義的建築攝影中更是滲透着這種“少即是多”的建築設計哲學，在處理手法上主張流動空間的新概念，将作品的各個細部精簡到不可精簡的“絕對”境界，不少作品結構完全暴露。但是它們高貴、雅緻，使結構本身升華為建築裝飾的藝術。
五、生态極簡主義——光影裁切
那些光影交錯的瞬間，生命便在此綻放，一花一葉，一沙一蟲，為我們的極簡攝影提供了無限的可能，逆光、剪影、微距、虛化，統統是你手到擒來的武器。大光圈虛化背景，突出主體，帶來極簡效果。
六、觀念極簡主義——見微知著
很多話不必說，說了就不再感人至深;很多事不必做，做了就不再魂牽夢繞。觀念攝影裡的極簡主義亦如此。很多内容不必表達，隻需留下一片空白，千言萬語都在這空白裡，思想、内涵、精神。就像一場夢，醒來時你已了然于心，但過程都發生在看不見的夢裡。
攝影是一個還原現實事物、景像的過程，在這個過程中除了講究攝影器材、技法外，更要求攝影者瞬間的感覺。當我們面對不同種類的攝影作品時，該用什麼樣的眼光去看待、評價？對于現在絕大多數作品都從不同的角度去表現自然、社會、藝術的美，這樣的作品不僅能給我們帶來視覺和精神上的享受，更能帶給我們對于生活的激情。當然也有一部分如抓拍、紀實類的作品對于構圖、光線、角度不做苛刻的要求。面對不同題材、風格的的攝影作品時，我們應該以怎樣的一種心态去欣賞它？
由于攝影藝術差別于其他藝術有它獨自的藝術特征，進而決定了它自身的藝術規律，攝影藝術欣賞的要素為：基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想四個方面。
首先，攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象。是以，欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不光是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。
其次，攝影藝術也是技術與技巧的完美結合，一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用。北京奧運會遊泳比賽中的攝影作品所采用的拍攝技巧，使畫面主體突出、背景虛化，讓整個畫面更具動感效果，使人身臨其境。如果你具有一定的攝影知識，一看便知照片拍攝時所運用的拍攝方法，并進行評價和推敲，從更深層次去感受和認識。反之，如果你對于相關攝影知識的了解不夠深入，看到照片時，隻會感之照片虛實之間的動感效果而忽略了作品中精彩瞬間、人物神态的等内容，而錯過了一次學習的寶貴機會。
第三，藝術的表現方法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據主題創作的需要所運用的不同表現手法。在當今很多商業攝影作品和藝術類攝影作品中，我們可以看到許多不同藝術的表現方法，對于欣賞這一類作品，與我們所接受的教育及個人的藝術修養有着比較緊密的聯系，我們可以通過不斷的學習來提高個人藝術修養，進而從作品中學習到更多的知識。
第四，主題思想是攝影作品内容的集中展現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，更是内容與形式的統一。一般新聞類題材的主題思想比較明顯，風光類的作品有時候主題不是很突出，但在藝術表現手法上有着明顯的差別。
其實，無論攝影藝術還是攝影作品欣賞都是一個需要長時間積累、學習和總結的過程，隻有通過不斷的實踐，才能提高我們的欣賞水準、形成自己獨立的創作風格。在我們所看到的衆多攝影作品中，我們不必苛求每一張攝影作品都是具有美感的，隻要我們用自己的感情去欣賞，相信每一張攝影作品總會給我們帶來獨特的美麗和感動！
38種攝影基本功訓練
第一單元：攝影基本功訓練
訓練1、全景深練
被攝體:一般風景、花卉、城市建築等沖擊力較強的景物。
要 求:畫面全部實焦
建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝，光圈:F11—16，光圈優先AE模式。
訓練2、單體對焦練習
要 求:隻把焦點對在主要被攝體上，淺景深。
建 議:中望遠鏡頭:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈優先AE模式。
訓練3、定格練習
被攝體:體育運動項目、行走着的汽車、火車、流動着的水、瀑布等。
要 求:将激烈運動着的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。
建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。
訓練4、動感練習
被攝體:體育運動項目、動态的人、流動着的水、瀑布等。
要求: 運動員和動态人的身體的一部分虛化或動體實背景虛，流動着的水，瀑布等有流線感。
建議:慢速快門1/15秒－11秒，先從1/30秒開始練習，然後1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段練習，使用三腳架。
訓練5、取景練習
要 求:突出主題，畫面簡練，能傳達出被攝場景的氣氛，此項訓練是構圖訓練的基矗。
建 議:望遠鏡頭，大光圈。
訓練6、特寫練習
被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。
要求: 被攝體占畫面的比例盡量大，突出被攝體的形狀和有趣的部分，高清晰度。
建議: 使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈，最短攝影距離，鏡頭與被攝體保持平行，使用三腳架及快門線。
訓練7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)的使用練習
利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)進行拍攝練習，借此了解鏡頭各個焦距的特點，了解畫角及透視關系，活用各焦距段的不同景深。
标準鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然，沒有誇張。
廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。
中望遠鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感，能正确展現被攝體的形狀，多用于人像攝影。
望遠鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感，有壓縮效果。（易抖動,盡量使用三腳架）
第二單元：畫面構成和構圖訓練
練習8、橫、縱位構圖
被攝體:景物、山河、建築、人物等。
要求: 用橫位構圖表現穩定感和寬闊感，用縱位構圖表現縱深感和高度感，畫面不能有無用的空間。
建 議:1、對同一被攝體分别用橫、縱位構圖法拍攝，比較作品的不同感受。
2、橫位構圖表現安定感時使用标準焦點以上的鏡頭，表現寬闊感時使用廣角鏡頭。
3、縱位構圖表現縱深感與高度感時使用廣角鏡頭，注意畫面中近景與遠景的位置配置，構圖時應特别注意水準與垂直，使用三腳架。
練習9、三角形構圖
被攝體:三角形或類似三角形的景物，建築，人物造型等。
要求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置，表現穩定感、躍動感、高度感和寬闊感。
建 議:1、畫面中有容易識别的三角形造型，三角形構成的複數物體焦點要實，要有平衡感。
2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭。
3、使用景深預測功能。
練習10、對稱形構圖
被攝體:所有具有對稱構圖性質的景物、人物造型、建築等。
要 求:利用上下左右對稱構圖，表現穩定感和超現實意境。
建 議:1、選擇優美的對稱形，對稱形的兩邊焦點都要實，每個對稱形表現要明顯。
2、盡量使用标準焦點以上的鏡頭，使用光角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行。
3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡。
4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架。
練習11、垂直、水準構圖
被攝體:風景、建築等。
要 求:畫面中表現由多條平行或垂直線條構成的單純美。
建 議:畫面構成的線條要保持水準或垂直，線條要美，水準或垂直線條造型要布滿全畫面，使用三腳架。
練習12、S形、斜線構圖
被攝體:具有S形或斜線構成的道路、河流、山巒、都市内的橋梁和道路等。
要 求:用S形表現縱深感，用斜線表現外展的廣闊感和動感，S形要通達畫面的兩端，中途斷了的話前面要有空間構成
建 議:S形及斜線的配置要有平衡感，要仔細感覺作品是否有縱深感和廣闊感，被攝體是否清晰，主題要突出。
練習13、黃金分割法構圖
被攝體：任何均可
要 求:被表現的主體要處在分割點、線上或附近，構圖要平衡，被攝體要突出，畫面中不能有多餘的部分存在。
建 議:首先按自己的想法構圖，然後再活用黃金分割法。
第三單元：用光訓練1
練習14、晝間閃光燈曝光補償
被攝體：人物、花卉、寵物、小範圍自然景色、靜物等近距離小範圍景物。
要 求：當以上被攝體處于逆光、側逆光并周圍光線強于被攝體時或被攝體處于晝間陰暗處時使用。
建議：用閃光燈同步速度測光（平均測光）取得光圈值，然後用閃光燈的指數除以光圈值得到拍攝距離，就能得到曝光準确的照片。例如：相機的閃光同步是1/125秒，用相機的自動測光得到的F值16，閃光燈的指數（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，這時的拍攝距離為2.5米。已知閃光指數（GN）和距離求光圈（F)時用閃光燈指數除以距離求得光圈（F)。即：GN÷距離＝F。
練習15、利用閃光燈展現作品的立體感
被攝體：人物、花卉、寵物、靜物等。
要求：使用外置閃光燈并利用連線使閃光燈離開相機，從斜上方或背後投光制造立體感，也可以投到天花闆或利用反光闆制造折射的柔光，具體投光方法與方向按自己意圖具體安排，但是要盡量避免重陰影。
建 議:可能的情況下盡量嘗試各種投光方式及曝光補償所制造出來的立體感覺。
練習16、室内及夜晚燈光攝影
被攝體：室内燈光下的集會以及城市燈光夜景等。
要 求：利用色溫在室内及夜燈下制造肉眼見不到的獨特（泛紅）氛圍。
建議：畫面内的光線布置盡量均勻，鏡頭附近最好沒有強光源并不能有強光射進鏡頭，拍靜物時使用三腳架，抓拍時最好使用ISO400的膠卷。如果希望得到忠實于原色的作品，使用80A濾鏡矯正色溫，曝光不能有過。
參 考：色溫：白日晴天＝5500K，白日陰天＝6500K，早晚＝4500K，一般燈光＝2800K。
練習17、朝陽、夕陽、夜景
被攝體：朝陽、夕陽下的山巒、海岸線、自然風光及夜景。
要 求：要充分展現朝夕的氛圍，再現朝夕夜景的絢麗景色，不能有多餘的物體進入畫面，最好沒有暈光。
建議：使用手動，基本上光圈為F8～11左右，AE光圈優先，遠景時焦點調到無限遠，10M以内對點光源等最容易看清楚的物體上對蕉，使用三腳架，可以考慮多次曝光。
練習18、白色物體
被攝體：雪景、白色沙灘、白色花卉等白色物體。
要 求：清晰再現白色物體的質感與色調。
建議：根據實測曝光量适當曝光補償，補償量根據白色物體占畫面的比例和你要表現作品的意圖一般為0.5～1.5EV之間，畫面中黑白物體相間時根據各占比例調整。
第四單元:用光訓練2
練習19、逆光（透射光)的運用
被攝體:光線從背後照射的人物、風景、花卉、靜物及抓拍等。
要 求:充分利用逆光的特點制造透明感和立體感，注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創作意圖以外的光暈産生。
建議:使用曝光補償以及反光闆，曝光補償量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，補償越大，被攝主題越亮，如果把握不好曝光補償量，可以分段補償各拍一張以上以保證拍攝成功。
練習20、側光的運用
被攝體:與此種光線有關的人物、風景、花卉、植物、寵物以及抓拍。
要 求:充分活用陰影的效果，使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖，通過練習提高對光的敏感性。
建議:拍攝時從順光、側光、斜策光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體，并注意側光與逆光所制造出的物體立體感之差别，如利用強側光可塑造男人的剛毅，弱側光可營造女人的溫柔等，使用遮光罩。
練習21、林中點光與瀉光的運用
被攝體:具有瀉光特點的林中、陰天下的風景如山巒、江和湖海的水面等。
要 求:充分利用點、瀉光的特點營造出印象深刻和感動人的氛圍。
建 議:注意光比範圍及曝光量的掌握，明暗差要适當，用點測光方式測得明處與暗處的曝光量後取中間值進行最後的曝光。
練習22、極端曝光的應用
被攝體:想要高調表現（陰影淡的)或低調表現（反差大的)的一切被攝題材。
要 求:攝影意圖以及主題要鮮明，要考慮采用高調或低調的必要性，被攝體的所具有的氛圍要協調。
建議:高調的曝光補償從0～＋2.0，低調的曝光補償從0～－2.0，通過分段曝光，掌握在各種條件下的曝光補償所帶來的效果。
練習23、光的軌迹
被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等。
要 求:流暢地表現光的流動，光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協調，曝光要适當。
建議:利用平均測光與中央部分重點測光模式，也可以把光圈設定為F4或F5.6，曝光為30秒至2分鐘（可用B門)，焰火一般使用ISO100膠片，光圈在F5.6～F11之間，星空的曝光時間最長可到1～2小時，以上均使三腳架。
練習24、有燈光照明的物體
被攝體:都市内夜間被燈光照亮的建築以及植物等。
要 求:取景角度要展現被攝體的魅力，選擇能夠充分表現氣氛的曝光，畫面中主體的所占比例要适當。
建議:使用三腳架、快門線，使用手動模式，B門或T門，使用曝光補償＋0.5—1.5EV。注意構圖時畫面中最亮部分與最暗部分，避免亮度相差懸殊，長時間曝光時注意倒易失律問題，使用廣角鏡頭。
第五單元:強調色彩的訓練
練習25、26、27、28、29、30分别以紅色、藍色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特征的被攝體做表現主題的練習。
被攝體:具有以上顔色的各類物體及顔色着裝的人物、花卉等。
要 求:要表現出以上個種顔色的鮮明特征，把握好色調、明亮度、飽和度這色彩的三要素。
建 議:注意冷暖色的表現，可能的話使用濾色鏡，使用包圍式攝影法體驗曝光補償對色彩表現的作用。
練習31、表現水的透明感
被攝體:與水有關的任何物體。
要 求:在表現水透明感的同時注意作品的整體表現。
建 議:注意水面的光反射，使用PL鏡，使用時旋轉PL鏡找到最佳表現。
練習32、色彩對比
被攝體:各種顔色摻雜形成對比的田野、公園、建築群等。
要 求:利用色彩對比增強作品的感染力。
建議:不要使太多的色彩進入畫面，形成對比色彩的亮度差越大對比度越強，明亮色與形成對比的暗色容易醒目，同一顔色的實焦點處與虛焦點處可以形成對比。
練習33、黑白攝影
被攝體:任何物體、人物等。
要 求:主題與背景的關系性，了解黑白攝影作品的特性。
建 議:有必要了解彩色變成黑白後的具體變化，既把紅色當做濃黑、黃色當做灰色考慮等，并了解與灰階的關系。
練習34、單色調的表現
被攝體:大自然中的群生植物、大面積單色花卉、色調統一的室内房廳等。
要 求:有效使用統一的色調，構圖平衡，充分掌握色彩的濃淡度。
建 議:注意色彩的飽和度，使畫面内的色彩表現有張有弛，使用色溫濾鏡。
第六單元:表現動感與感情的訓練
練習35、動感的表現
被攝體:體育運動、動物、紀念活動、花草、河流等。
要 求:充分記錄并表現運動的物體或人，表現出運動着的力量感和動态美，合理構圖，掌握适合被攝場景的快門和按快門的時機
建議:如果條件允許，盡量使用快門優先模式，定格高速運動時使用快門速度為1/500-1/1000秒，表現流動感時使用1/15-1/4秒，追拍時可使用1/15或1/30秒。
練習36、臨場感的表現
被攝體:火災及事故現場、祭祀活動、儀式、自然氣象狀況等。
要 求:盡量表現臨場感，使人身臨其境，即使是較平凡的被攝體，也要利用技術與器材制造出臨場感。
建議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠鏡頭，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表現自然氣象狀況如台風、大雨、霧、急流時使用三腳架，快門1/8、1/4、1/2秒優先，并可使用包圍式拍攝法。
練習37、寂靜感的表現
被攝體:自然風光。
要 求:攝影者自身要甯靜安穩，選擇最佳的拍攝時間和天氣，選擇穩定簡潔且容易傳達靜感的構圖方式。
建議:拍攝時間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感，構圖要橫平豎直，不能有傾斜以強調集中感和穩定感，使用三腳架。
練習38、感情的表現
被攝體:人、動物的臉部特寫與身體（動作的瞬間抓拍)。
要 求:掌握最佳快門時機，做到與被攝人或動物心感相通，除臉部外也要注意其他肢體的表現與主題相吻合，注意構圖的各個細節
建議:先從身邊的人特别是小孩和寵物開始練習，平時多多注意他們（它們)的喜怒哀樂，并找出有趣的特點，然後利用望遠鏡頭在被攝人或動物不注意的時候抓拍，開始練習時盡量利用自動模式。
認識相機與鏡頭上的辨別符号
相關鏡頭與機身符号的定義解釋資料收集整理自網際網路，由其涉及的内容，僅供感興趣的讀者參考。
一、機身與鏡頭上的那些辨別。
屬用器材是攝影進階的第一步，是以首選你需要知道鏡頭和機身上符号的意思。有人會說，單反機身上的那些符号，就讓我們看說明書自己意會就是了。此話是理，不過筆者在這裡還是再強調一些關鍵的内容，希望圖省事的你不要錯過。本文雖不能說全面，不過看一看還是會幫助你，可以快速上手單反的使用。下面就通過品牌，來分門介紹那些“它不認識你，你不認識它的”符号們。本章内容可能會有些枯燥，但是掌握這些符号的意思會讓你對攝影這一愛好培養出更多的興趣點來，也會讓你不會在日後的攝影和采購器材中盲從。
佳能類單反
在購買攝影器材的時候，很多朋友們會對于鏡頭的選擇犯暈。鏡頭的種類很多，到底誰才是适合自己的呢？原則上，單反套機内的鏡頭都是入門者們最需要的。它們多數涵蓋的焦段廣泛，變焦比巨大。比如一鏡走天下的18-200mm鏡頭，18-105mm鏡頭等。除了全畫幅類DSLR，其他的非全副類單反都需要在鏡頭的焦距上乘以成像晶片産生的內插補點。估計你已經聽亂了，還是先看看簡單的，機身上的基本功能按鍵的作用吧。下面的内容非常無聊，希望你不會越看越困。
1.菜單，點選可在LCD中對相機進行設定。
2.關閉螢幕，或在回放照片的時候關閉/顯示拍攝時的具體參數資訊
3.選重照片回放時，可配合④對照片進行擴大或縮小回放浏覽
4.同③
5.EV設定，光圈優先
6.白平衡調節，或連入電腦時資料傳送
7.測光模式調節，或者向上翻頁
8.設定鍵，或确定
9.AF自動對焦，或向右移動
10.單張/連拍/定時拍攝設定，或向左移動
11.回放按鍵或者回到拍攝模式
12.照片模式選擇，如标準，鮮豔，黑白等
13.删除
1.ISO，感光度調節
2.開關機
3.對焦點選擇
4.曝光鎖定
5.拍攝模式選擇：依次為景深優先/全手動/光圈優先/快門優先/程式曝光模式/自動/人像/風景/微距/運動/閃光燈等。
佳能鏡頭辨別
對于鏡頭符号的了解，在筆者認為是比機身重要程度稍差一些的，當然如果你已經成為“器材”發燒友，那就另當别論。我們以佳能紅圈鏡頭17-40mm F4 USM為例，來看看該鏡頭上的一些符号意思。
USM：鏡頭内采用超音波馬達驅動對焦，快速無聲；
L：鏡片采用了螢石或超低色散玻璃透鏡，屬高檔鏡頭；
IS：電子圖像穩定器所寫，俗稱“防抖”功能；
DO：采用了内置多層衍射光學元件，可大幅縮小鏡頭體積和重量
Macro：微距鏡頭。
除此之外還有：
17-40mm：指此鏡頭焦距由17-40mm
1:4：意思為光圈大小
AL：非球面鏡，在鏡頭設計中采用不是球面的鏡片，可以減少鏡片的數量，在降低重量和減小體積的同時，能提供更好的光學性能。非球面鏡片一般用來解決廣角和變焦鏡頭中的眩光和邊緣變形等問題，在長焦鏡頭中也能提高光學素質。
EF：電子卡口，配合佳能EOS系列相機使用之鏡頭
EMD：電磁光闌，電子控制開發/收縮的光圈
FP：焦點預設
FT-M：全時手動模式，可在AF下，手動調整鏡頭所對于之焦點。
Soft Focus：柔焦鏡頭，常用于拍攝人像
S-UD：鏡片的一個分類，光學性能接近螢石，一片S-UD鏡片的作用等效于一片螢石鏡片。
TS/TS-E：傾斜和偏移，出現在佳能移軸類鏡頭身上，可調整透視關系。
UD：鏡片的一個分類，光學性能接近螢石，一對UD功效等同一片螢石鏡片
鏡頭剖面圖顔色标志：淺黃綠色—非球面鏡片；綠色—超低色散玻璃鏡片；深藍色—天然螢石玻璃超低色散鏡片。
下面來說說尼康産品。與佳能單反相比，尼康的按鍵設計較為簡單和直覺。這也是很多N粉喜歡它的原因之一。不過本文并不是NC兩派唇槍舌戰的地方，就事論事，繼續介紹符号吧。
1.删除
2.回放
3.菜單
4.鎖照片
5.選取照片縮小
6.結合⑤放大照片
7.确定
8.鎖定對焦點，鎖定曝光；波盤處可設定測光模式
9.自動對焦
10.L處為鎖定對焦點；操控盤可做上下左右選取
11.對焦點選擇
12.打開相機右側CF倉
作為在膠片時代就凸顯實力的品牌，尼康旗下的鏡頭衆多，不過數位時代來臨之後，它的光芒稍顯暗淡。尼康旗下有很多非常優秀的鏡頭，但是多為Ai的，在DX機上使用有點費勁，我們暫且不表這個，先來說說NIKON的鏡頭符号，我們以“小竹炮”為例。
AF-S：内置超音波調焦驅動馬達
AF-I：内質馬達
AI：自動訓示(Auto indexing)鏡頭
ED：采用超低色散玻璃鏡片
SK：鏡片多層鍍膜
ASP：采用非球面鏡片，改善廣角成像品質
D：可以向機身傳遞距離資訊資料
DX：尼康專為旗下APS畫幅的DSLR而生産的鏡頭
CRC：有近距離圖像校正系統
IF：内調焦，調焦時鏡筒不會随之轉動
RF：後組鏡片對焦，加快自動對焦速度
VR：裝有電子減震系統（同佳能的IS）
M/A：可以在自動對焦時随時改變成手動對焦，不需搬動切換鍵
DC：配有前後散焦控制環，可以利用人為增加的球差，改變拍攝主體的前後景深。
從上面的結構圖上可以看到，黃色為ED鏡片。這個隻需要了解就可以了。感興趣的朋友們可以搜尋相關資料。難道隻有這些符号嗎？當然不是。但是因為使用N和C的人衆多，是以單獨把這兩個牌子的符号拿出來說。現在單反市場巨大，除了尼康和佳能以外，還有索尼，賓得，富士等等廠商出品DSLR産品。這裡做一個簡單的介紹，不全面的地方還請各位見諒。
APO鏡頭（Apochromatic）
采用複消色散設計和采用特殊低色散玻璃鏡片，用于減少彩色像差，進而提高長焦鏡頭像質，改善反差和提高清晰度。
AD（Anomalous Dispersion）
異常色散，其用途是消除色散，主要用在中長焦鏡頭和部分廣角變焦鏡頭中。
AT-X（Advanced Technology-Xtra）
進階鏡頭的一個辨別，Tokina生産的大口徑專業鏡頭，特點是鏡頭前端有紅色或者金色環，老外很喜歡。
EX（EXcellence）
優秀的意思，這類鏡頭屬于專業類鏡頭，特征是鏡筒為EX塗層和有EX的标記。
Macro
微距，表示該鏡頭具有微距拍攝能力，通常都是達到1:2及以上。
現在單反類産品一共有四大類成像晶片類型，分别是全畫幅ff，APS-C畫幅（尼康賓得和佳能的部分産品），APS-H畫幅（佳能的1D MARK Ⅲ與徕卡M8）。拿最常見，數量最多的APS-C畫幅舉例，使用18-200mm焦距的鏡頭，在佳能1000D上的實際焦距就是28.8-320mm（倍率1.6）。而因為各廠家的晶片的不同，尼康索尼等非全副使用18-200mm鏡頭的實際焦距為27-300mm（倍率1.5）。