這個選題的靈感，還是來源于最近刷到的部落客Ins，有幾個很喜歡的部落客追了好幾年，但是最近忽然有一種感覺——看着有點累。
的确，每一個造型都特别美，每一張照片也都拍的很好看，但是，不自覺中竟被培養出來一種認知——好看的造型就是需要不停地換單品，以及——不用些裝置拍的照片，都有點不好意思發了。
記得之前我們盤部落客Reese Blutstein的時候，她說過“盡量在社交媒體重複搭配單品，因為不想給别人造成——‘時尚=物質’的印象”。
這裡不得不為部落客們說句話，作為時尚部落客這個特殊的職業，跟着時尚的趨勢走、身體力行示範衣服、包包、鞋在“普通人”（相較于明星和超模而言）的效果，不停變換形象，是她們工作的一部分，可以很好地在不同風格中切換自如，這也是專業的表現。
但是，内容和讀者，從來都是雙向的選擇。我們，是不是隻有時尚部落客這一類人可以看？
不是。
如果你想獲得一些“穩定的”時尚資訊，你還可以去看看這個圈子裡的另外一群人——時尚編輯們。
從她/他們那裡你可能看不到特别大跨度的變化，刺激比較少，但是會有一種讓你安心的力量。
當年超級喜歡的Kate Lanphear，風格非常穩定
你會發現，她們也是街拍裡的“熟客”，她們也都有青澀的“當年”，但從不會在風格上舉棋不定，是誰就是誰，過了十年，還是她。
穩定性是什麼？它可以展現在生活方式、飲食習慣、穿衣打扮甚至是你社交平台的頭像上。
傳奇主編Diana Vreeland在她的辦公室
時尚圈也許是最沒有辦法講“穩定性”的圈子了，因為趨勢每季千變萬化，總是将視線看向新東西是這個圈子的慣性，但是編輯這一群人卻挺“分裂”的，他們的“分裂”在于，一方面要持續關注變化着的東西，另一方面卻需要非常穩定的東西去将其傳達給讀者，比如穩定的文字、穩定的知識儲備、穩定的媒體口吻等等，這些編輯時時刻刻都在端一個“變”與“不變”的天平。
是以，如果你仔細觀察，你會發現，年複一年的街拍裡那些時裝編輯們，身上總有“不變”的東西，比如：
Anna的發型、
Eva Chen的發色（她拍這個“車内靜物”也堅持了很多年）、
Sarah harris的發型（和發色），
又比如十幾年如一日，立刻能從人群中辨識出來的她們的穿衣風格：
Emmanuelle Alt的“YSL式中性”、
Christine Centenera的“50%sharp+50%中性”，
Taylor Tomasi 的圖案與色彩，
Julie Pelipas 的大廓形....
她們不會讓你覺得“面目全非”，她們彼此之間也都不是複制粘貼的。
即便身上有當季的流行款，你也能感受到這些流行被很好地揉進了她們的自體風格内、被自身消化了。換句話說，她們都有自己的“時尚免疫系統”，你要問風格是什麼？我的答案就是——自己的時尚免疫系統。
今天這篇，從這些富有風格的時裝編輯裡面給大家挑出一個細細講——Jo Ellison。
愛丁堡大學曆史系碩士學位的她，2005年開始進入時尚行業，之前是英版《VOGUE》的專題總監。她寫的時尚文章，除了文筆細膩，因為學曆史帶來的深厚底蘊更讓她筆下的故事精彩動人；
Jo後來跳到了金融圈，在《金融時報》（Financial Times）任職，但依舊是做時尚編輯，也是《金融時報》每周生活方式增刊《HOW TO SPEND IT》的副主編。
這個創立于上世紀1888年的報紙，一共就給過兩個人“時尚編輯”的title，這裡題外話一下，第一個獲得這個title的是Vanessa Friedman
也是一個有着“新聞氣質”的美麗女人。
說回來~~
有人說Jo Ellison是“全世最會穿通勤裝的女人”，也有人說她很擅長簡約進階的搭配，其實~你往下看看我們摘抄的Jo的采訪，你就知道她沒那麼多想法，她就是穿了自己覺得很舒服的衣服而已。
如果你也需要一個類似的範本幫你歸納總結一些穿衣思路，那接下來關于Jo的内容可以好好看：
比如，Jo的街拍最常見的單品是——本子，不是為了擺樣子，跑過多年時裝周的編輯可以告訴大家，在”全民手機時代“之前，編輯們都是手上拿着本子的。一來為了記錄看秀時印象深刻、值得推薦給讀者們的細節，二來會追着時裝周場外的達人們問她們身上的衣服都是什麼牌子（場外的日本編輯們往往是最忙碌的）。
而正因為有實實在在的需求，是以她對本子的使用是真實地，如果一樣物品你常常用，就會自然而然去關注它是否順手、是否全方位好用、有沒有更好的款式能選擇......慢慢地，屬于這一類産品的氣質也就形成了。
是以她的很多單品，無論是展示給大家的衣服，還是家裡她的用品，都有非常珍貴的“被使用的痕迹”。
而不是嶄新的、沒有歸屬感的物品。
你能從她使用的單品上看到一部分的她，用句大家流行講的話說“這東西一看就是她的”。
Jo這樣的單品有很多，比如大衣、針織衫、複古墨鏡......你也應該像她一樣，找找屬于自己的“招牌單品”。
咱們都不應該放棄對風格的尋求，但是永遠要記得底線是“像自己”。不要穿那些“不是你的衣服”，尤其不要因為“我看見xxx穿了”是以也去穿。模仿别人永遠沒有盡頭，但是“找到自己”你總會找到。
像Jo在采訪中說到過的“我不确定我有什麼風格，但從我記事起我就一直穿男裝。我從不穿半身裙，但有時我會穿連衣裙。”她的穿衣受英式風格的影響，她有自己的那一套“我穿xxx，我不穿xxx”，這其實更像一種訓練，在屬于你的範圍内你會逐漸變得熟練。而這種不可名狀的“爐火純青”，才是真正感染到别人的部分。
雖然整體Jo的搭配都是很實用的，但她也有英式時尚特有的古老與前衛mix&match的特點，這一點展現在她對鞋子的選擇上。
她的衣服往往是有迹可循，但是她很喜歡在鞋子上突破，是以她的搭配裡鞋子常常成為一個“變音”，讓人有一些“熟悉中的驚奇感覺”。
這句話也來自她的一次采訪：
有人問她“你是怎麼扛下來時裝周的？”
她的回答是：“天知道！！我不确定我是否曾經幸存下來。但我确實知道，經過大約兩天的努力，我已經筋疲力盡，看起來一團糟。如果我有什麼建議，那就是讓你的衣服保持模糊的色調，這樣你就可以将很多造型和相對較少的東西結合起來（我傾向于黑色、棕色和灰色）。”
咱們看那些都市劇、都市電影裡面，精英都愛穿黑色不是沒有道理的，繁忙如他/她們，要用最少的“裝備”應對最多的場合，「廣泛适用」是非常重要的，是以Jo口中“保持模糊的色調”，也是這個道理。
這也不是這個時代才有的，美國畫家歐姬芙也是Fashion Icon級别的女人，她一生都喜歡穿長裙，而且鐘愛黑白兩色。她說“對黑色的喜愛并不是一種偏愛，而是出于實用性的考慮，如果需要挑選各色衣服，那就沒有時間畫畫了。"
除了黑色之外，卡其色也是常見她穿的，卡其有一種“中立”的感覺，搭深、搭淺都可以，是個非常好脾氣的過渡色。
一個藏着點“老派”的人，是一定會喜歡棕色的，它也屬于那種“模糊的色調”，但是比其他的顔色都更帶着一點“Old fashion”，而且棕色是一個更溫柔的中性色。Jo會用一些花紋來搭配，比如蟒蛇紋的鞋、或者Gucci的老花~~
這就是比較經典的“Jo式搭配”，這幾件單品看起來就有N種排列組合的方式。如果是出差的話，帶這樣的衣服的确能被反複利用。不會辛辛苦苦背一件出門，但是隻穿一次的那種~
灰色也是Jo提到的顔色，是以這些所謂的“基礎色”也并不是老生常談。之是以成為經典，一定是因為它能夠解決問題。
其實抛開衣服不說，我們更想讓你注意到的，是她身上那種緊湊的節奏，這是表演不出來的。
也是想讓大家關注一下，衣服背後的東西，時尚趨勢是有局限性的，比如身材、長相，年齡，工作環境等等都有可能阻礙你實際應用某一種趨勢，但是時尚的精神沒有，它的傳播可以更遠、更久。
我們也希望大家可以去多多了解時尚部落客之外的其他圈中人，這個圈子和電影圈一樣，有人在幕前、有人在幕後，而在幕前的人隻是其中一個角色，并不是全部。畢竟，即便在這被人無限诟病的“浮躁的時尚圈”，真正在流通的“貨币”是内容，不是誰的一場作秀，而Editor is editor，bloger is bloger。
最後的最後，是希望能夠幫助你們打消一些焦慮，不一定什麼潮流都要、沒有買到新包、新鞋也沒有什麼的，你就安安靜靜穿自己的衣服，挺好的。
圖檔來源：視覺中國\網絡\侵删
撰文：Teresa Zhao
視覺設計：阿拉蕾
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