“我時常在想，如果陳逸飛還活着，過去15年他會做些什麼？”陳逸飛的弟弟、畫家陳逸鳴說。
今年是畫家陳逸飛去世15周年。11月29日晚，指揮家餘隆執棒上海交響樂團和蘭州音樂廳合唱團，攜手男中音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家黃英演繹加布裡埃利·福雷的《d小調安魂曲》。舞台上，鮮花環繞着一張陳逸飛肖像，側着臉，微笑着。
陳逸飛
為什麼用一場音樂會紀念一個畫家？
男中音歌唱家廖昌永
女高音歌唱家黃英
陳逸鳴還記得，哥哥去世五周年時，上海美術館曾舉辦《陳逸飛藝術展》，從各地借來陳逸飛58件油畫作品，是自他去世後舉辦過的規模最大、畫作最全的展覽。展覽上還循環播放陳逸飛拍攝的《海上舊夢》《人約黃昏》《逃亡上海》《理發師》四部影片片段。
自此之後，已有十年沒有大規模的陳逸飛畫展。“現在他的畫價格實在太高，藏家們都很愛惜，就算我們願意買保險，要借來這些畫也十分不易。”
今年因為疫情，原定在4月9日陳逸飛忌日舉行的線下活動，隻能改到線上。這場音樂會，在陳逸鳴看來，是遲來的紀念，卻用了一種恰到好處的方式。
“陳逸飛非常喜歡音樂，他以前常和好友到上海音樂學院附近的弄堂裡買唱片。他有很多音樂家朋友，音樂也深刻地影響着他的創作。他的畫作和電影，都充滿了樂感。”陳逸鳴說。
陳逸飛“音樂家系列”
上世紀80年代旅居美國後，陳逸飛曾創作著名的“音樂家系列”油畫。包括《長笛手》《四重奏》《豎琴師》等。畫中大都是美麗的西方女性，或手持樂器，或正在演奏。他用寫實主義的技法描摹人物與樂器，背景大膽運用黑色，給人無窮想象。
指揮家餘隆曾邀請陳逸飛在北京聽音樂會。音樂會結束，陳逸飛和馬友友、餘隆有過一次長談。“我們三個人一起聊藝術、聊生活，非常盡興。”餘隆兒時曾有成為畫家的夢想，陳逸飛去世半年前，他們曾同乘一班飛機，陳逸飛還曾邀請餘隆一起享受繪畫的樂趣。
陳逸飛《黃河頌》
陳逸飛《玉堂春暖》
畫家周春芽、丁乙等也來到了音樂會現場。上世紀70年代，陳逸飛先後創作油畫《黃河頌》《占領總統府》《踱步》等作品。丁乙學生時代，陳逸飛的畫作就被印成招貼畫，貼在學校的畫室，成為年輕一代學習的榜樣。
旅美期間，陳逸飛《浔陽遺韻》《罂粟花》《夜宴》等作品誕生，還在華盛頓科克倫博物館及威尼斯雙年展舉行個展，逐漸在世界畫壇赢得聲譽。回國後，他更突破油畫家的身份，拍攝電影、創辦時尚雜志。
“陳逸飛是一個藝術家、社會活動家，是‘大美術’理念的推動者和踐行者，是一個與時俱進的人。我相信，他對整個藝術世界的影響不會因他的離開而消失。他的作品至今感動着很多人，這也是為什麼今天會有那麼多不同行業、不同領域的人聚集在音樂廳。”丁乙說。
在陳逸飛的墓志銘上，曾有這樣一行字：“他曾經用中國的美麗感動過世界”。這句話出自陳逸飛的好友、作家餘秋雨。這場紀念音樂會開始前，餘秋雨站上舞台說了一段話。“我們應該為這座城市感到驕傲。我們要為我們對美的記憶感到驕傲，為我們願意來參加以美紀念美的儀式感到驕傲。”
如果陳逸飛還活着，過去15年他會做些什麼呢？
陳逸鳴說：“上世紀90年代初，陳逸飛就提出‘大美術’概念，搞服裝、辦雜志、拍電影，有人批評他‘不務正業’。而如今，藝術圈大家都在玩跨界，已經成為一種藝術潮流。”陳逸鳴相信，如果哥哥沒有過早離世，一定花更多時間繼續實踐，繼續颠覆。
當加布裡埃利·福雷的《d小調安魂曲》演完，站在指揮台上的餘隆并沒有作出往常樂曲完結的手勢，而是雙手合十，靜靜伫立。
陳逸飛紀念音樂會
“希望在天堂的逸飛先生，能聽見今晚的音樂。”餘隆說，“藝術是我們所有人的精神家園。”
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來源：作者：吳桐