來源：光明日報
漁村 楊先讓
鄉情之九 楊先讓
大慶會師 楊先讓
【藝海撷英】
“民間的藝術很重要，一想到浩如煙海的中國傳統民間藝術，我隻有一個想法，那就是一定要守護好它們。”
提及新中國傳統民間藝術的保護、研究與傳承，楊先讓是一個無法回避的名字。作為新中國成立以來國家培養的第一批美術家，他參與創立了中央美術學院民間美術系，讓民間藝術登堂入室；他率領考察隊曆盡曲折，出入黃河流域14次，潛心考察傳統民間藝術，出版了考察成果《黃河十四走》，走出了民間美術系堅實的研究基礎；他堅持“藝術為人民”的創作理念，在多個藝術領域辛勤耕耘，創作了大量時代佳作，為中國當代藝術的發展和中華文化的傳承作出了卓越的貢獻。鑒于楊先讓在傳統民間藝術領域的貢獻，他被評選為2020“中國非遺年度人物”。
1930年，楊先讓出生于山東煙台養馬島，幼時父親收藏的許多美術作品，成為他最初的藝術啟蒙。1948年，楊先讓考入國立北平藝專，師從徐悲鴻、孫宗慰、蔣兆和、李瑞年、馮法祀等先生，四年的專業訓練為他打下了紮實的寫實造型基礎。畢業後被配置設定到人民美術出版社工作，楊先讓出色的造型能力很快得到了發揮，其第一幅套色木刻作品《出圈》在1957年全國青年美展上獲獎，這讓他逐漸成為20世紀50年代版畫創作隊伍中青年一代的代表人物。1960年，調回母校中央美院版畫系任教後，楊先讓開始專注于版畫創作，其間創作的如《大慶會師》《劉胡蘭像》等作品，采用現實主義的表現手法，同時飽含浪漫主義的詩情意蘊，成為時代經典。而他與傳統民間藝術的情緣，要從一次探親經曆說起。
20世紀80年代初，楊先讓在出國探望父親的途中，拜訪、參觀了衆多名校和博物館。讓他印象最深刻的，便是這些文化機構對于原生态藝術在當代學術研究與展示中的重視程度。諸多本土民間藝術的價值被充分挖掘并再現，這啟發了楊先讓對于中國豐富多彩的傳統民間藝術的重新審視。回國後，在他的積極努力下，中央美術學院民間美術系應運而生。
将中國民間藝人請入美院課堂，傳播中國傳統民間藝術的精髓，這對于當時的學院來說無疑是件“新鮮事”。為了探尋中華文化之源，楊先讓帶領團隊走訪中華文明的重要發源地黃河流域，對年畫、剪紙、布虎、刺繡、皮影、面花、臉譜等衆多民間藝術進行考察，足迹遍布黃河沿岸8個省、100多個縣鎮，最終向世人呈現出皇皇巨著《黃河十四走》，這是關于黃河流域傳統民間藝術極為重要的考察實錄成果。
90年代後，楊先讓将大量精力投入到彩繪作品的創作中。“鄉情”“小城春秋”“家門”等系列作品在中國傳統水墨畫的基礎上，将油畫的寫實技巧、版畫的形式語言以及壁畫的斑駁肌理融為一體，創生出獨具特色的繪畫樣式。那些尋常可見的鐘樓古牆、城鎮街道、胡同小巷，以及中國傳統民居建築中的木格門窗、石階瓦頂皆是楊先讓創作靈感的來源。用他自己的話說：“畫畫總要有點自己的特點，與别人拉開距離，用中國傳統的筆墨，畫西方光色寫實的物象，再加點版畫線條的效果，四不像，就稱它為‘彩繪’了。”
如今，年逾九旬的楊先讓依然醉心于美術創作，這份執着始終貫穿他的藝術人生，正如他在一段自述中所寫：“我自己都未曾想過，會走向為中國傳統民間藝術呐喊之路，眼見一些傳統民藝将走向消失，便産生了責任感，看準了方向，這都是我的感情所為，我無怨無悔。”
（本報記者 榮池）