文 | 暖
和心理學高度相關的犯罪影視劇，開始在亞洲的範圍内，掀起了一股熱潮。這是動作類犯罪電影開始由外向内發展的必然結果。國産這個領域内，早前有一部頗受好評的網劇《心理罪》，如今已拍成電影，即将登上大銀幕。今天就來聊聊心理學犯罪影視劇。
這一類型的影視作品源起于西方，早已非常成熟。「犯罪心理學」中的許多理論，都被改造、輸入到電影電視劇中。例如CBS以罪犯心理側寫為重點的劇集《犯罪心理》，豆瓣評分高達9.0，講的是一群心理側寫師，怎麼給罪犯畫像破案的故事。
《犯罪心理》第一季
罪犯本身的心理問題，加上破案者對罪犯的心理分析，成為了這個劇最大的看點。大量眼花缭亂的心理學專業知識，被罪犯和警方高明地運用，重新整理着觀衆對犯罪行為的陳舊了解。
抽絲剝繭的破案過程，同時也在一點一點重建整個犯罪邏輯。它從心理學的末端入手，從行為、表情、生活痕迹，乃至筆迹、語氣去倒推一個人的心理狀态、心理陰影，在分散的、打亂的、拼湊的叙事的同時，帶來了一種前所未有的複雜感，也引發了我們每個人心中的那種害怕被人看穿的恐懼。
《犯罪心理》第七季
建立在心理學基礎上的犯罪電影，我們要首先說到懸疑大師希區柯克。他的那部石破天驚的《驚魂記》，其中罪犯諾曼是個令人不寒而栗的戀母癖，他嫉妒母親的改嫁，弑母後又倍感愧疚，便将母親的屍體盜出，模仿她的說話方式，最後分裂出母親的人格。
《驚魂記》
而這個母親人格，則同樣嫉妒接近兒子的女人，于是便殺死了住店的瑪麗安。
那棟較高價的電梯大廈的地下室、一樓、二樓，則分别代表了諾曼的本我、超我和自我，當諾曼把母親的屍體拖到地下室的時候，他就完成了自己的人格分裂，也完成了從超我到本我的心理過渡。《驚魂記》是後世所有多重人格類犯罪電影的原點。
而《沉默的羔羊》則是講精神病學專家漢尼拔，怎麼教警察根據心理學原理去找殺人犯的故事。在這部影片中，朱迪·福斯特扮演的女警察如何找到野牛比爾已經不重要了，我們關心的是看漢尼拔如何隔着牢獄門，僅憑寥寥數語，就控制了她的精神，一點點攻破她的心理防線，最後讓她直面自己童年陰影。
《沉默的羔羊》
漢尼拔所在的地下監獄，其實就對應着榮格所說的集體無意識，朱迪·福斯特演的克拉麗絲也就是在這裡，被漢尼拔一點點挖出連自己都沒有察覺過的内心陰影。
她和漢尼拔的交往，慢慢地也展現出來一種移情效應，她把自己曾經在父親身上沒有得到過應允的情結，都轉嫁到了漢尼拔身上。
而在國内，關于心理的電影作品，比較不錯的有前幾年的《催眠大師》，徐峥飾演一個催眠高手，但他在給莫文蔚催眠的過程中，反而被她給反催眠了。這是兩個過去都有創傷的人，分别都帶着自己的「人格面具」，在催眠對抗的過程中，互相都抵抗着對方的催眠和心理治療，是以出現了「反移情」的效果。
《催眠大師》
利用心理學技術來協助偵破案件的技術，在現實生活中也确實存在。早在1957年，美國就出現了世界上第一起利用痕迹心理學成功偵破的案件。
罪犯喬治·默特斯基（George Metesky）從1940-1956年間，在紐約投下了33顆炸彈，其中有22顆爆炸，一直未被抓獲。
罪犯喬治·默特斯基在被抓獲之後說：I'm glad I did it.
心理學家詹姆斯·布魯塞爾通過炸彈威脅信不熟練的筆迹、翻譯語調的行文、錯誤的俚語，來判斷他「是一個患有偏執狂症和心髒病，斯拉夫血統，性格内向的中年男子」。
又通過他作案的時間和精神病的潛伏時間，判斷出他的年齡大約在40歲到50歲之間。因為這個罪犯寫W的方式比較特别，像兩個「U」連接配接在一起，很像女性的乳房，布魯塞爾便推測他是一個單身沒有婚史，性方面有些問題的男人。
而偏執狂所特有的謹小慎微，則意味着他是一個很愛整潔的人，會穿一件雙層帶紐扣的套裝。在這之後，布魯塞爾還依據炸彈的投放地點，劃定了此人的所在區域。
1956年，根據心理學家的犯罪側寫，默特斯基真的被警察抓到了。他的确是45歲，波蘭血統，未婚，同兩個姐姐生活在一起。
罪犯喬治·默特斯基
被捕時，默特斯基真的穿着一件棉布雙層馬甲，收拾得幹幹淨淨。而疾病方面，大概是布魯塞爾唯一的一個偏差，因為默特斯基得的是結核病，而不是心髒病。
這個案子是心理學在破案上的一次驚人成功。
犯罪側寫，英語叫「Criminal profiling」，也可譯為犯罪畫像、心理畫像之類，指的是運用心理學原理、統計學資料，通過對犯罪現場的痕迹、物證及其他相關資訊進行分析，描繪罪犯的心理、行為特征，進而協助偵查的一種技術。
《犯罪心理》裡的小分隊就是側寫師的身份。
《犯罪心理》第六季
根據同名小說改編的電影《心理罪》（之前有兩季網劇），也是關于側寫師的電影。
這部電影講的是深谙犯罪心理學的男主角方木，和資深刑警隊長邰偉，搭檔偵破「人血牛奶」案。
《心理罪》選擇了廖凡來飾演刑警隊長邰偉，我想為這個選角拍手叫好。
段奕宏和廖凡，大概是目前演警察最好的兩個中生代演員。一個有《烈日灼心》，一個有《白日焰火》。兩部片名如此像的電影，兩個國際影帝。
廖凡靠《白日焰火》拿下過柏林電影節的最佳男演員獎，他特别擅長演那種内心擰巴的角色。《白日焰火》中的警察張自力，在某種程度上和《心理罪》中表面硬漢、内心柔軟的邰偉有一定共通性。
廖凡，肯定是撐起這部影片的一個支柱。
他飾演的邰偉，最開始是不大相信心理專家方木的犯罪側寫和心理分析的，這種不相信，其實也代表了觀衆的視點。觀衆需要被引領着，從不懂、懷疑到相信、佩服。
邰偉的硬和強悍，一面是對罪犯的狠，一面就是對方木的質疑。但在另一個層面上，邰偉也是一個剛柔并濟的人，他既有那種和罪犯在泥漿裡面纏鬥的經曆，也會有溫柔地擁住一個小女孩的鏡頭。
而飾演方木的，則是李易峰。李易峰給人的感覺，一直都是比較陽光、鄰家的，這次要演一個心思缜密、對犯罪心理學頗有研究的天才，對他來說是前所未有的，隻能說，期待他的表現吧。
方木把自己對犯罪心理的研究，稱之為「心理入侵」。用方木的話來說，邰偉不斷發現的，是别人的罪；而他自己不斷挖掘的，是别人的心。
這個概念是這部電影發明的，我們沒必要從學術上去追究它。它用更有進攻性的方式在破案中運用心理學，能帶來某種娛樂性也就夠了。
至于萬茜，她可不是第一次演心理犯罪電影。前不久，她在根據話劇改編的電影《你好，瘋子！》裡，一個人格分裂成七個身份，也是她從影至今最為淋漓盡緻的一次發揮。
這次她在片中出演一個女法醫，應該是兩個男主角之間調和平衡的角色。
兩個男主表面上看起來是合作，但實際上也可以套入「雙雄對決」的模式，他們在面對同一個案件時，有不同的思路和方法，合作中會給對方提出挑戰。
如果說，邰偉在這裡面，是一個走在前線的，幹硬仗，承擔生理風險的角色的話。那麼方木在這裡面，就承擔了分析罪犯心理、入侵罪犯思路的心理側寫師的角色。他更多的，是退在幕後，進行心理的和犯罪動機的分析。
比如他會通過對屍體身上刀痕深度、走向、邊緣的觀察，來分析出罪犯在下刀的時候，并非是恐懼；而是小心翼翼，帶着一絲創作藝術品般的興奮心理。
方木所承擔的，是一種沉浸在犯罪壞境中的心理危機，也非常可能會有随着罪犯的心理一起跌入深淵中的可能。
這樣的設定，反倒讓罪案故事中的「心理狀态」成為主角。這種心理狀态。不僅指向了罪犯，同時也指向了作為破案者的邰偉，和作為分析師的方木。
這使得《心理罪》的影片，又有一點像社會派推理中那種對人格和心理的分析了。心理動機和心理陰影，取代了罪案本身的暴力血腥，成為了影片的重點，其實也很符合，在浮躁的都市中，人人都有心理焦慮症的現狀。
其實，這樣的作品反而是比那些強調罪案本身的電影更難拍的。因為拿掉了罪案的噱頭以後，觀衆們會變得更加關注邏輯推理和心理分析本身。
我們之前講過多次，國産犯罪電影在過去三年有很多進步，但心理犯罪這個亞類型的作品還比較少見，是以我期待《心理罪》能成為國産心理犯罪電影的一個突破口，把我們内心深處的黑暗罪惡，暴露到光天化日之下。
心理犯罪這種電影類型，其實就有點像一張針腳細密的網，觀者看起來繁雜而紊亂，但梳理之下，卻又會發現每一個針腳都是有理有據，而且往往到最後，關鍵的繩結，又是很簡單的一個元素。
讓人着迷的，不過是拆開這張網的過程。
這種着迷，不僅是對于觀者而言，對創作者也同樣适用。而個中艱難，大概也絲毫不亞于，故事裡那些心理有問題的人物吧。