來源 | 北戴河桃罐頭廠電影修士會
ID | beitao666
在這個天天都有人嚷嚷“港片已死”的年代，對于内地觀衆來說，了解港台藝人已經是一件值得列入懷舊清單的事情。
大家對楊千嬅的印象大概隻是停留在《新紮師妹》和《春嬌與志明》之中。
最近電影《梅豔芳》的播出，令她的身上又多了一個标簽——“經紀人陳淑芬”的扮演者。
你好像很知道她，可能聽過千百遍《處處吻》，但“嬅”字仍舊不會念。
哪怕她的身份已經是“香港樂壇天後”了，可對于内地觀衆來說，這樣的名号遠遠沒有“那個紫頭發的女的”來得有辨識度。
1995年，被稱為“小鄭秀文”的楊千嬅在第十四屆新秀歌唱大賽中獲得季軍出道。
在那之前，楊千嬅還是一名剛剛上崗不久的護士。
不管大家願不願意承認，當年的楊千嬅之是以能夠出道，除了自身實力強以外，還有一個重要的原因，就是她和鄭秀文實在是太相似。
不管是在外貌上還是在聲線上，都讓路人傻傻分不清楚。
唱鄭秀文的歌，讓鄭秀文都分不清是誰
而又恰逢鄭秀文在和華星鬧解約，不知道是出于找新人接班還是什麼，華星簽約了楊千嬅。
而出道之初的楊千嬅也并非現在常見的紫發，要麼是沒啥記憶點的黑發，要麼就是因為華星一心想讓她與鄭秀文形似而染的紅發。
後來染起标志性的紫發，最初的原因是她的偶像陳百強出了一張紫色封面的碟片。
來源B站@YT楊桃吖
不過那時的楊千嬅，對于華星來講，更多的是一個被選擇的商品罷了。
1996年，楊千嬅和梁漢文、陳奕迅一起被打包成“華星三寶”出道。
其實這個組合不免有些屈才，明明3個人都是實力唱将，偏偏被打包得像青春偶像組合似的，最出名的大多反而都是廣告歌、青少年劇主題曲。
不過華星也算是有良心，有正經拿他們當作歌手培養，很快給楊、陳二人出了專輯。
楊千嬅憑借在1997年《再見二丁目》打出名氣，陳奕迅也憑借專輯《陳奕迅》和《天下無雙》迅速蹿紅，反而是資曆最長、本來是一帶二的梁漢文收獲平平。
2000年，楊千嬅更是憑借《少女的祈禱》一路過關斬将，在當年的“叱咤風雲頒獎典禮”中榮獲“最受歡迎女歌手”。
在頒獎典禮上，楊千嬅拿着獎杯對着台下的觀衆急得跺腳，終于憋出那麼一句“我什麼也沒有，隻是胸口寫着一個勇字”。
老天爺會不會寵幸笨小孩，我們不得而知，但觀衆好像偏偏喜歡笨千嬅。
就像多年後TVB的節目裡，馬來西亞Yummy來信說的一樣：“喜歡你，就是喜歡你的簡單，聽你的歌，令我忘了煩惱。”
很多人也把她當成同齡的友人、小妹妹，甚至代入了自己來憐愛。
香港歌壇從來不缺乏有實力的唱将，何況當年的楊千嬅在一衆女歌手之中，其實算不上出色，打出獨特記憶點，才是她的破局大法。
說到這裡就不得不提起，楊千嬅和鄭中基那段鬧得沸沸揚揚的感情。
說到底，還是真實的情感最有感染力，現在多少人精心炒作戀情，戀愛又失戀，結婚又離婚，卻比不上楊小姐的無心插柳。
雖然當時楊千嬅還沒有拍《春嬌與志明》，也沒有出《烈女》，但任誰聽了他們的故事都不得不感慨一句，鄭中基至死是志明，千嬅至死是烈女。
是以即使2002年的萬紫千紅演唱會上，楊千嬅一路唱一路哭，哭足10分鐘，大家都會無限包容她。
換了别人，怕是不退票很難收場。
這場明明是場災難的演唱會，最後成了大家腦海中的經典演唱會。
接下來的幾年，是她烈女形象的鞏固時期。
2002年的萬紫千紅演唱會以後，楊千嬅在年底釋出《Miriam's Music Box》大碟。
那首在碟中不大起眼的《可惜我是水瓶座》，後來成了廣東失戀男女的KTV必點曲目。
可以說在10年前的廣東，沒在KTV裡唱這首歌唱到跑調，沒在大排檔裡喝酒喝到吐，就不算一場有儀式感的失戀。
2004年，楊千嬅憑大碟《電光幻影》獲得四台聯頒唱片大獎，其中有兩首歌在這裡需要提一提。
一首是在十幾年後突然唱響大陸的《處處吻》，那時的《處處吻》還是《處處吻》，沒有千奇百怪的DJ版本。
一首則是《煉金術》，這首歌是楊千嬅和先生丁子高的結緣曲目。
據說丁先生與楊千嬅在KTV相遇，丁先生對千嬅頗有好感，于是當着她的面唱了一首《煉金術》，獲得了千嬅的關注。
不可否認的是，楊千嬅的歌在唱出少男少女心事的同時，也确确實實地塑造了一大批男男女女的愛情觀。
千嬅的歌裡，有為愛近乎卑微的祈求，有勇往直前的追愛，但更多的，是甯折不屈的女性形象，是自尊自愛的精神引導。
一直到《春嬌與志明》三部曲上映，才讓這位紫發女子真正打開了内地市場。
這三部曲的熱映無疑在大陸樹立了一個屬于楊千嬅的港女形象。
什麼是港女，到現在也還沒有定論，全憑觀衆一張嘴。
但楊千嬅的港女味不同于傳統的TVB職業女性，是深夜裡後巷點燃的香煙，是敢愛敢恨的做派，是餘春嬌頭上染得顔色不均的紫發。
大家聽歌看戲的時候，總是覺得自己很了解劇中人的平生。
但楊千嬅給人的感覺是，我們似乎真的是看着她長大的，看着她從為愛落寞的少女，到結婚生子，直到慢慢安定下來。
看見楊千嬅遇見了她的丁先生，不必再把“他錯了要扮作糊塗”作為自己的座右銘。
眼看當年那個在台上哭着唱《假如使我說下去》的人，現在可以笑着唱她的所有苦情歌了。
眼看着她與舊愛破冰，在台上還是那副大大咧咧沒心沒肺的樣子，大約是因為足夠被愛是以無所畏懼。
2017年1月29日，和鄭中基同台合唱《制造浪漫》
一路看到2015年Let's begin演唱會，楊千嬅邀請鄭秀文來合唱。
當年那個因為被包裝得像鄭秀文而被鄭小姐的歌迷攔住辱罵的新人，終于可以和鄭秀文一起同台，而不必因為自己會被混淆而感到委屈不解。
紫發楊千嬅，紅發鄭秀文（右）
再到最近的《導演請指教》中 ，楊千嬅在短片《讀心》中飾演一個因為機緣巧合而能夠聽到男人心裡話的女性。
但方勵的評價則是“因為用了楊千嬅，是以有點失望”。
王晶補充道：
總之就是，楊千嬅是好演員，但是導演不會用。
楊千嬅在《人民文娛》專訪中表現得顯然十厘清醒。
事實上也正是如此，《導演請指教》中神經質的喜劇角色，在她年輕的時候就早有涉獵，而當年齡日漸增長時，她也開始嘗試不同的可能。
她可以是烈女似的人物，也可以是《每當變幻時》裡将愛情放置于香港大環境下的小人物，更可以是富有人文關懷的幼稚園校長。
最重要的是，楊千嬅沒有忘記好好飾演自己。她還是那個人們記憶中的“大笑姑婆”。
她一如既往地善良，會記得二十幾年前前輩對她的關照，并且一遍又一遍翔實地講述當年發生的大事小事，記得梅豔芳關心過她的情感生活，帶她上過節目，讓過主打歌。
因為喜歡，也因為感恩，是以我們在《梅豔芳》的電影裡看見了她。
明明隻是一個出場不到10分鐘的角色，卻陪劇組走完了最尾一場的宣傳。
在《梅豔芳》最後的謝票會（映後見面會）中，連主創團隊都已經悉數回港，隻有楊千嬅和監制在苦撐。
從一開始被安排着要“莞莞類卿”，到後來可以選擇自己所愛的顔色，從那以後，楊千嬅都沒有改變過這個标志性發色。
一直以來，她都在走自己所想走的那條路。
2021年了，為什麼還有許多人在喜歡楊千嬅?
大概就是喜歡她即使成熟也初心不改的模樣。
即使歲月更替，她的眉眼間還依稀能看出當年的少女神态。
紫發的顔色肯定會掉，不要緊，記得補就好了嘛。
來源：北戴河桃罐頭廠電影修士會，冷眼看片，大口吃桃。
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