新民晚報“上海時刻”出品
從遠處眺望坐落于人民廣場的上海博物館，它身影獨特，宛如一尊中國古代的青銅器，厚重優雅，走入它的内心，它又宛如一眼鑲嵌在城市中心的文化熱力源泉，讓我們從文物出發，回望曆史。上海博物館作為中國古代藝術品收藏重鎮，鎮館之寶之一便是由一位南宋藝匠，以獨門絕技缂絲征服世人的巅峰之作《蓮塘乳鴨圖》，此番“尋宋之旅”就由博物館藏的宋代之美為起點。
圖說：上海博物館 新民晚報記者 郭新洋 攝
宋人之“奇”
江南可采蓮，蓮葉何田田。初夏，江南水鄉最好的季節。雙鴨浮遊于萍草間，乳鴨相随，白鹭在側，翠鳥、蜻蜓點綴其間，白蓮、紅蕖、萱草環繞，水波蕩漾。這一幕靈動生機，也被定格于這件巨幅缂絲畫作品《蓮塘乳鴨圖》中。這件巨幅缂絲畫，全幅以彩色絲線缂織而成，畫面中所有花卉蟲鳥都以實景寫生而成，畫面中的水禽、山石、花卉，每個尺寸，高低、長寬，都是完全按照比例來缂織的。作品無一處補筆，所有的回梭眼都隐藏不露。由于絲線的纖維截面呈三角形，透光之後顔色會産生輕微的變化，産生一種天然的氣韻。是以，相較傳統書畫，工藝精湛的缂絲畫顯得更加栩栩如生。《蓮塘乳鴨圖》作者是南宋的奇女子朱克柔，宋徽宗至高宗時期以織造缂絲著稱于世，亦善畫，她身世卻依然成謎。隻有那些傳世珍品，訴說着她的過往。這件《蓮塘乳鴨圖》正是她的殚精竭慮之作。
圖說：《蓮塘乳鴨圖》 上博供圖
作品誕生後數百年，這件缂絲瑰寶始終沒有進入宮廷收藏體系，而是在民間被秘密珍藏。直到1952年，近代收藏大家龐萊臣的後人龐秉禮等将其捐獻給了上海博物館。“這件作品可能就誕生于松江地區。它很可能一直沒有離開過它的家鄉。”上海博物館教育部梁聞悅介紹。
宋人之“雅”
江南安定富庶、發達繁榮，清雅精緻的審美格調代表了當時中國藝術和文化的高度。“燒香點茶，挂畫插花，四般閑事，不宜累家。”茶酒花香之器在宋代各有專用，器物，便成了另一個流傳于世的宋代标簽。
上博藏龍泉窯琮式瓶整體呈長方柱形，兩端為圓形，形似古代的玉琮，故得名“琮式瓶”。玉琮是我國古代一種用于祭祀的重要禮器。琮式瓶在宋代應為陳設用器，可作為花器使用。及至明代，從大量的繪畫、版畫中，可見在文人的書桌上，常常放置着一個插着花的琮式瓶。
圖說：龍泉窯琮式瓶 新民晚報首席記者 蕭君玮 攝
焚香是宋人的生活常态。南宋詩人楊萬裡曾以“琢瓷作鼎碧于水”來描繪香爐的造型釉色，是龍泉窯産品的真實生動寫照。上博館藏龍泉窯青釉鬲式爐造型端莊古樸，色澤典雅，紋飾簡潔，給人一種堅實有力的感覺，充分展現出南宋龍泉窯高超的制瓷技藝。
宋代末，茶的飲法達到了高峰，依宋徽宗的《大觀茶論》所述，茶色“以純白為上真”。是以，宋代的茶盞以黑色為貴，上博藏吉州窯木葉紋茶盞以黑釉為底色即符合此标準。
圖說：吉州窯木葉紋茶盞 新民晚報首席記者 蕭君玮 攝
宋人之“俗”
宋代美學除了把簡淡自然的“雅”推到了高峰，同時也帶有鮮活熱鬧的“俗”的一面。在《東京夢華錄》裡記載，北宋汴京“夜市直至三更盡，才五更又複開張。如要鬧去處，通曉不絕”，都市的繁華進一步推動了社會的世俗化。
宋代玉器有強烈的世俗化傾向和濃厚的生活的氣息，上博藏持蓮玉童是宋代具有代表性的器物。持蓮童子作為兩宋流行的一種題材，根據當時的風俗，每到七夕兒童會去采摘一朵荷花扛在肩上。童子的形象天真爛漫，清新活潑。這樣的造型和吉祥的寓意獲得上至帝王下至百姓的青睐。“這樣的一件配飾，小孩佩戴，寓意健康成長；成人佩戴，則是連生貴子，多子多福的寓意。” 梁聞悅介紹。
圖說：持蓮童子玉飾 新民晚報首席記者 蕭君玮 攝
宋代勾欄瓦肆和百戲藝術的活躍，産生了一系列新的藝術形式，像鼓子詞、諸宮調、講史、說經、雜劇、南戲、話本、風俗畫等等，上博藏《歌樂圖卷》正是描繪了南宋歌樂女伎演奏、排練的場景。畫面中，九位女伎身材修長，穿着紅色窄袖背子，高髻上飾以角狀配飾；男性樂官佩戴朝天幞頭，女童則戴簪花幞頭。技法上，設色細膩鮮豔，衣紋流暢、竹葉勁挺、樹石沉雄，寫實且富于意趣。而以歌樂女伎為表現題材的作品在南宋人物畫中極為少見，圖上的樂器，除鑼鼓、拍闆外，并有排箫、笛和琵琶，聯系人物服飾特點，應是北曲雜劇的表現形式。
宋人之“誼”
宋代是文藝的，宋人也是最富有創意的。書法是宋代美學最集中的表現，它的美有如書法中的線條，行走在宋代的山水田園之間，素淨空靈、平淡天真，從森嚴的時代裡解放出來。
“宋四家”中，蘇轼的書法應是别具一格的，他擅行書、楷書，他說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，他崇尚信手而至的創作方式，加上在文學上的修養，以最終形成意味純古、筆力遒厚和真率自然的鮮明風格。上博藏《答謝民師論文帖卷》是蘇轼談他對文學遣詞達意的見解，也闡發了藝術傳播的規律“言之不文，則行而不遠”等等，書與文交相輝映，殊為難得。
圖說：《煙江疊嶂圖》（局部） 上博供圖
“江上愁心千疊山，浮空積翠如雲煙。山耶雲耶遠莫知，煙空雲散山依然。”蘇轼在詩中描摹的畫中之景，正是北宋驸馬都尉王诜的青綠設色山水畫卷《煙江疊嶂圖》。此圖也是上博珍貴館藏之一。王诜是宋代開國名将王全斌的後人，擅書畫文藝，經常在他的花園宅邸舉辦西園雅集。他的家中常客包括蘇轼、黃庭堅、李公麟、米芾等書畫名家，稱得上是北宋頂流文人的朋友圈。王诜受到蘇轼遭遇“烏台詩案”牽連被撤職。四年後，王诜回京城複職，創作完成了《煙江疊嶂圖》，圖中山水迷離夢幻，猶如海上仙山，蘇轼在朋友處看到該圖時，被王诜的繪畫造詣促發了奔湧的靈感，洋洋灑灑和詩一首，王诜和了這首題畫詩，并作水墨本贈于蘇轼，而蘇轼旋即再和一首，王诜又另賦唱和詩一首。如此詩書畫三絕，彌足珍貴。兩人的和詩就此成為北宋詩歌繪畫史上的絕唱。（新民晚報記者 徐翌晟）
記者手記｜生活美學
陳寅恪先生說過“華夏之文明，曆千載演進，造極于趙宋”。花、香、畫、茶、瓷器，當然都不是宋人的創造，但卻是由宋人賦予了雅的品質。
今天與宋朝的連接配接點，恰巧是一種“生活美學”。宋的淡雅簡潔風格，又能和當代藝術精神相契合。撫琴、調香、賞花、觀畫、弈棋、烹茶、聽風、飲酒、觀瀑、采菊、詩歌、繪畫……“美”是宋代文人生活中必不可少的平常事。美，同樣也是我們今天的追求。
追本溯源，中國本土的思想傳統裡面，藝術與生活、創造與欣賞從來都是内在融通的，從一定意義上說，中國古典美學就是一種活生生的“生活美學”。
今日，我們能從宋朝學到的，可能并不僅僅是“雅俗共賞”的宋代美學，也并非是獨特詩意的審美概念，而在于如何讓“美”融入生活，創造屬于自己的“生活美學”。（徐翌晟）