30年前雷德利·斯科特的《末路狂花》票房大賣，而30年後在女性主義被廣泛傳播探讨的當下，雷德利·斯科特的新作《最後的決鬥》卻票房慘淡。
兩部影片都講的是女性的困境與反抗，現代與中世紀、炙熱與冰冷，呈現出兩種截然不同的氣質。
不過就當下而言，《最後的決鬥》所表達的，要更為鋒利，也更為現實一些。
很多文章都認為《最後的決鬥》是一個類似于“羅生門”的故事，實則不然。《羅生門》雖然也有女性的議題，但黑澤明導演志不在此，他将影片中的兩性最終都放在了一個平等的次元，試圖闡釋人性善惡的不确定性。
但《最後的決鬥》的指向性非常明确：瑪格麗特的女性困境。而影片中的人物行為言語的異樣，是女性困境中的男性視野，這并不影響瑪格麗特被強暴、被物化的事實。
所謂的“羅生門”是困境之上的性别枷鎖，而不是真實與謊言的問題。
這在一定程度也說明，即便如今的我們去看幾百年前的故事，仍會無意識代入到某種宏大普世的人性命題，而忽視了這一假象背後真正的女性困境與男性凝視。
《最後的決鬥》是一部非常明顯的三幕劇，每一幕都以一個角色的視點。
三幕劇互相映照，在影片最後真正撐起完整的人物形象，最終在極富男性色彩的決鬥中，揭開女性的困境。
第一幕劇是騎士尚的視野，從他的視角來看，自己是一個忠心且骁勇的騎士，為了振興家族，與背負着叛徒之名的迪布維爾家聯姻，并成為了一個好丈夫。
尚認為自己是一個出色的男人，但卻遭受朋友賈背叛，父親的爵士之位也被奪取，但最後還是放下恩怨與賈重歸與好。但可恨的是，賈卻強暴了自己心愛的妻子。
尚内疚自己沒有保護妻子，被遭受伯爵不公的審判，最終忍無可忍向國王申請發起決鬥。
從尚的視角來看，其人物特質很難不讓人動容。一個希臘悲劇式的男性，在經受了命運之苦之後以性命相搏，捍衛了自己的尊嚴，為妻子讨回不公。
而在賈的視角之中，尚并不完美。他是一個人粗魯，對朋友并不懂得感恩之人，而自己所擁有的一切，都是自己應得的。
同時在賈的視角之中，自己對朋友尚已是仁至義盡，況且自己風流倜傥，與瑪格麗特正是天作之合。是以自己根本沒有強暴她，隻不過是一次情投意合的幽會而已。
在這兩幕戲中，兩個男性主角形象的沖突已差不多建立完成。這是充滿着男性氣息的兩場戲。
其中有所出入的劇情并不是導演雷德利·斯科特所布下的迷魂陣，而是有意引導觀衆去思考這兩性角色背後的男性社會。
兩相對比便可發現其中的吊詭之處：瑪格麗特這個女性角色，并沒有在這兩個男性視角中占有多大的分量，她的出現通常都起到襯托男性氣質的作用。
這其實已經說明在當時的社會背景下，女性地位的低下。
在這樣一個殺伐混戰、勞動力發展低下的年代，男性無疑是占據着絕對的地位，這也為後續瑪格麗特的反抗埋下了悲劇的種子。
第三幕戲無疑是影片中最為重要的戲份，從瑪格麗特的視角中，尚與賈的虛僞以及他們對女性的刻闆印象韶然若揭。但最終重要的，是整個社會對于瑪格麗特的态度。
閨蜜和尚的母親構成了瑪格麗特所處時代的女性态度，毫無疑問，她們都認為瑪格麗特的行為是不合規矩的。而這種規矩是由以尚和賈為代表的男性所定下的。
閨蜜和尚的母親，一新一老，構成了女性對于男性的順從屈服的社會面貌，也預設了她們如影片中被圈養的白馬一般，被物化成财産、生育工具的事實。
将《最後的決定》三幕劇合起來可以發現兩處最為明顯的女性困境書寫，同時也是和當下最能引起共振的地方。
一是尚和賈握手言和之時，尚讓瑪格麗特親吻賈。在尚看來，這是展現用女性展現自己胸懷的行為。而在賈看來，瑪格麗特借此向自己暗送秋波，她已經被自己的風流倜傥所迷倒。但卻沒有人注意瑪格麗特的尴尬與無奈。
二是賈欲強暴瑪格麗特時，瑪格麗特的躲閃和鞋的掉落，在賈看來是一種欲迎還拒的信号。
這導緻賈直到臨死之前，都還沉迷于自己的自信，認為他的強暴是一次兩情相悅的幽會。
兩處不同視角，都是男性從自己的視角出發，誤解了女性，沉湎于自己的幻想。
這種“自信”的男性視角的解讀，實則是由長期兩性的不平等所造成的，潛移默化的成為了一種本能。而這種視角的誤解，在當下，也随處可見。
影片的高潮無疑是最後尚與賈的決鬥，這場決鬥為了證明瑪格麗特的清白而起，但最後卻成就了一個英雄。反抗看似勝利了，但實則是徹底的失敗。
關于決鬥失敗的後果，尚并沒有告訴瑪格麗特。在他看來，如果自己失敗，那麼瑪格麗特所懷的孩子也就不是自己，那就自然該死。倘若自己勝利了，那就皆大歡喜。
對于賈而言，這場決鬥事關自己的名聲，至于最後是否強暴了瑪格麗特，其實自己不重要了，是以他拒絕了教會的赦免。
這場決鬥，從一開始，就與瑪格麗特無關，從平民到國王，無人關心她是否清白。在這個全民狂歡的決鬥中，瑪格麗特的困境，上升了到了整個社會，上升到了一個需要上帝來審判的審判的時代。
是以這部影片所講述就是一首女性的悲歌，影片的真相隻有一個：瑪格麗特被強暴了。而關于影片中孩子是誰的？不重要。至于羅生門式的謎團，更是一種潛在男性視角的觀影。
在影片最後的結局中，瑪格麗特在尚死後繼承了大量的财富，終生未嫁。不妨将其視為瑪格麗特對當時男性社會的一種無言反抗。
這種沉默的抗争無疑要比《末路狂花》的反抗結局，更為無奈，也更為冰冷一些，其力量一直跨越數百年，與當下産生一種無言的共振。
在女性題材不斷湧現的當下，《最後的決鬥》足夠占據一席之地，但它慘淡的票房，微弱的探讨與影響，如影片中的瑪格麗特一般，在女性主義被廣泛探讨的社會中遺忘，陷入了難言的困境。（文/劉藝源）