平淡未必無奇，弦外自有妙音！
朱屺瞻
以潑墨法寫雨景，最能發揮水墨淋漓變化的效果。一幅畫隻有線條而沒有墨韻，便缺乏精神，容易變得“幹巴巴”！
牽牛花，吾求其簡，花作圈，葉不勾，卻須幻出不盡的變化。生活中的牽牛花，不正是給人以這種印象嗎？一朵朵嬌花，亭亭玉立在藤葉上，鮮明、單純，遠遠看去，如一幅簡潔而有變化的圖案。我變其形，異其色，正欲表達這種感受耳！
虛谷畫金魚有盛名，我亦覺金魚有怡然自得之趣，試将其體形給以誇張，變其形，大其眼，肚皮畫得圓鼓鼓的，尾翼畫得松松的，且施以紅綠之色，為求其孩童之稚氣也。好玩！好玩！
“借景”是布局之一助。也就是說，不限于眼前的實景，應把平日蓄于腦際的印象，喚活出來，一起參與創作活動。
黑墨與白紙是兩個極色，其本身就有調和作用，此兩色與任何色彩都能協調，如果在兩個對比色間留出一道白線（白紙的本色）或勾上墨線，則可起到同樣的作用。白線忌“闆”，須留得自然，有變化。
畫有誇張法，不必拘拘于原物的色相。畫一朵花，可以比原物更加鮮豔，更加強烈，亦可以比原物更秀麗，更溫雅。這同樣是一種誇張，隻是朝另外一面去誇張罷了。色彩如此，造型亦如此。
朱屺瞻 澱山湖打撈礦鐵圖
畫山水有境界，畫花卉翎毛，何獨不然？須畫得有生氣，有天趣，斯有境界。舍此皆非上乘。
畫花卉忌“闆”，畫魚鳥忌“呆”，須畫得“生動”。“動”是契機，能“動”方才能“生”。生者，生機天趣也。
老友張大壯作牡丹，其香欲泛；作西瓜、蕃茄、其汁欲流，作魚欲遊，作蝦欲跳，得“動”字的三味。
用筆有起伏，有輕重，有緩急，謂之“節奏”。用筆猶舞蹈，猶溜冰，俯仰欹斜，左右旋轉，百變不失其“平衡”。
得其節奏，掌其平衡，這是大規矩，此外不必太拘。人雲“從心所欲不逾矩”亦是此意。有此兩點，也即是“法”，不必斤斤于仿古，而未嘗不與古人通，所謂默契是也。
胸中一刹那的遲疑，不免便挫了吾筆之力，卻能神定于我，不能挫為挫，則仍可全吾筆之勢，此謂之轉無力為有力。須知刹那間的遲疑，畢竟是當時内心的真相，率其真而行之，于勢無礙。能率真便無礙，說到底，“真”字第一。
作畫須有筆墨，筆墨須取大方，有大家氣。我的自繩之道是拙樸為佳，切戒浮滑。
出筆奇，非真能奇者，惡其着意也。不着意之奇，乃是真奇。真奇與平淡固自不二。“涼風雁啼天在水”奇句也，卻也平淡。
朱屺瞻 水仙靈石
平淡未必無奇。作平淡而止于平淡，平淡之外無物也。平淡之外須有物，所謂弦外之音，則平淡自不平淡。“采菊東籬下，悠然見南山”之句是也。
前人論畫雲，“加一筆太多，缺一筆太少。”八大山人的作品，厲害就在這點，筆筆派上用場。他生活在山水之間，能靜觀靜修，同時心懷悲憤，意入蒼涼，這都鍛練了他這一支筆，猶如天網恢恢，疏而不漏。
石濤、石溪、漸江都嫌筆墨繁、煩惱多。我偶然也學石濤，卻學得不像，用筆流暢不及。石溪太繁，不合吾意。愈老愈覺“簡”之不易，難在疏而不漏，恰到好處。
數筆寫意者，貴不在其簡。貴在簡之外，寫出無限的宇宙物情，人間事态。此種的簡乃最難。為簡而寫簡，不足立于畫道之林。
線條不僅僅勾出平面，最要表現出立體感。線要有“力”，點要出“神”。點可使線活起來。線立其體，點提其神。
我有時先塗大塊色，再勾線條，有時先勾線條，後加色塊，有時混合用之。各種技巧都可靈活運用，不必拘于一法。
中國畫中，惟點最難，“畫龍點睛”，靠點傳神也。點須恰到好處，在一幅畫上，多點，少點，點在哪裡，都有講究，運用得當，可以把畫的神韻揭出來，抖擻醒目。點不得當，可把一幅好畫弄糟。
水清無魚，筆整無畫。落筆有時要邋遢三分，姿态轉妙。落筆時最忌拘謹。一須不見有筆，二須渾忘有法。然後才能自在自如。筆為我用，法為我役。
中國墨色，最耐玩賞。古人雲“墨有五色”，說出此中風味。
中國畫靠筆墨，古人有“墨為肉”之說。但墨亦有骨。墨澤可呈出鐵光，為彩色所不可及。
用墨經驗到家，便能黑而不黑。黃賓虹晚年有眼疾，雖加墨卻能黑而不黑，看去仍覺舒服。反之，初學者用墨，雖淡而有黑氣。所謂不黑而黑，難入眼了。
作畫不是攝影，不拘拘于原物的外形，對景必有取舍，把眼前的景物引到我的筆下，便由我作主，破其形，變其色來适合我胸中情感的要求，當然這要求亦并不是雜亂無章的任意胡來，而是憑我所有的“美”的感覺，我所理會的“美”的規律，恰如其分地表達出客觀景物，“美”之一道，最終還是要求“神似”。能“神似”才能把觀者吸引到畫中。
作畫如果隻是逼真如攝影，則何需作畫，作畫須畫出攝影術所不能及處，這才是繪畫存在的理由。我看到黃山勝景，感到許多顔色和線條都不是現有的攝影術所能照得的，須靠畫家的慧心慧眼繪将出來。
然而這些還是小節。畫是以為畫，在有畫家性靈的投入，使畫滲透着作者獨特的情态，獨特的手法，而攝影術無法達到這點。