我曾以為把每一件簡單的事做好就是不簡單，把每一件平凡的事做好就是不平凡，這大抵就是每個凡人每天所做的事情吧。自從見識了朱炳仁的熔銅藝術作品，我才知道什麼叫真正的凡人不凡！
凡人朱炳仁與銅熔為一體
清朝乾隆二十四年即公元1759年，修建海晏堂十二生肖獸首選用精煉紅銅，鑄造卻需要葡萄牙工匠配合完成，标志着中國銅制作技藝徹底衰退。
時隔百年，清朝光緒元年即公元1875年，出生紹興書香門第的朱雨相與朱慶潤兄弟，挂出"朱府義大銅鋪"的牌匾，用精湛的手藝與傳承發展為"朱府銅藝"，而朱炳仁自幼随父親朱德源學藝，修複諸多佛寺名刹建築與作品，成為"朱府銅藝"第四代的領軍人物。
2002年杭州市文物局決定重建雷峰塔，朱炳仁提出再現雷峰塔南宋原有風貌，即用彩銅作為寶塔的裝飾與外結構材料，方案通過也将難題留給朱炳仁，臨近工期如何複原元朝失傳的彩銅？數年來朱炳仁早已與銅熔為一體，再難的事情難不倒他，他憑借對銅特性的熟悉，竟從史籍寥寥數語配制成功，彩銅雷峰塔不僅色彩鮮豔，更兼具耐侵蝕、防火等諸多優勢。
熔銅藝術的誕生
2006年朱炳仁接到中國最高寶塔——常州天甯寶塔整修，接近尾聲時遭遇大火天甯寶塔銅瓦等熔化流淌，工匠替朱炳仁惋惜數月辛勞化為廢銅。朱炳仁卻發現流淌的銅水猶如一個個晶瑩的銅珠，姿态萬千地展現在他眼前，這種自然的流暢之美和人工鑄造的銅是無法比拟的。然而，就是這場大火讓中國五千年的銅文化有了新的突破，從此一個新的名詞——“熔銅藝術”誕生了！
銅鑄天成，緻敬朱炳仁大師
傳統銅雕注重工輕藝，而熔銅則解決了“工與藝”在表現手法上的異質性。2007年朱炳仁首幅熔銅壁畫《阙立》引發關注，展覽結束被中國國家博物館收藏。朱炳仁大師熔銅藝術基于古法制銅技藝，展現出更高水準世界級的藝術鑒賞，《阙立》以熔銅自然流淌挂落而産生的藝術浮雕造型，熔銅氧化後顔色變化寫意與寫實互相襯托的精準掌握，被譽為“銅文化的第二個高峰”。
2012年大型熔銅壁畫《含熙》在曼谷展出，引起轟動并被曼谷中國文化中心收藏，2015年大型熔銅壁畫《春和清妍》與2017年“熔古鑄新”朱炳仁新加坡藝術展，新加坡媒體盛贊朱炳仁的藝術成就屬于世界級别。
朱炳仁大師妙手天成，熔銅結晶體在他手下像流暢的筆墨線條，顯得那麼生動且富有活力，深淺濃淡、層疊交錯總相宜！《美術研究》主編邵大箴也曾贊譽他:“說他的熔銅壁畫真是意趣天成！高溫熔化的銅的自然紋理和朱炳仁的傳統銅藝術，再加上中國書法的點綴，運用油畫的手法，就賦予這個作品強大的藝術生命力。”
《本是同根生》、《稻可道非常稻》、《秦俑》、《燃燒的向日葵》、《千裡江山圖》、《五牛圖》等，被世界各地知名美術館收藏，朱炳仁大師用作品彰顯新時代中國的風範。
尤其是2018年比利時安特衛皇家藝術學院院長巴特到杭州江南銅屋考察交流，朱炳仁創作的梵高系列作品《融化的梵高》與《燃燒的向日葵》，巴特驚為天物建議朱炳仁到柏林展出，以便讓歐洲看到現代中國真正的藝術品，促成歐洲展覽“中國非遺•朱炳仁銅雕藝術展”。
如果說梵高的向日葵充滿遐想，我了解朱炳仁《燃燒的向日葵》便是震撼，立體的向日葵葉片舒展，顆粒飽滿線條分明象征收獲，金色彰顯富足隐含殘敗之相，底部花瓶拉回到現實擺設，不能完全領會朱炳仁大師的創作意境，但《燃燒的向日葵》帶給世界的經驗毋庸置疑。
《紅旗頌》是堅韌不屈的革命精神
2021年，正值中國共産黨建黨100周年，他的《紅旗頌》參加了“美術經典中的黨史”專題展覽活動。 《紅旗頌》一經展出，立即受到社會各界的一緻好評，這是朱炳仁的匠心力作，他為了做好這款作品夜以繼日的工作，小心翼翼，一絲不苟，就想從作品中反映出那個時代的輝煌。
談到《紅旗頌》時，朱炳仁接受了記者采訪，他說：“這件作品的初衷就展現了我黨在前進發展的道路上迎難而上，堅韌不屈的精神，希望通過這件作品表達我們工匠和藝術家對祖國的感恩之情”！
《紅旗頌》在向人們傳遞着一種不屈不撓的革命精神，告誡我們要牢記曆史，我們今天的幸福生活是那些先輩抛頭顱灑熱血換來的。
從2006到2021熔銅藝術已經十五年了，十五年來朱炳仁在熔銅藝術的道路上創造了太多的不平凡！所有這些成就，注定朱炳仁不再是一個凡人！他是中國獨一無二銅文化的代表，他是了不起的銅雕技藝國家級非遺傳承人，他是中國“熔銅藝術”開山立派的一代宗師！