肖江的工作室在上海的淞江區，位于上海市西南部，曆史文化悠久，号稱“上海之根”。近些年逐漸有一些原本在北京生活工作的藝術家，南遷到這裡。
肖江繪畫所關注的“日常”，可能是偶遇的一塊紅布，或者是一棵樹，一棟房屋等等，都可能會成為激發肖江繪畫的契機。
這些室内、室外的風景，被收集起來，經過主觀取舍形成新的圖像，已不再是具體的某地、某景、某人、某物......
肖江 庫邊 200cmx270cm 布 油畫 2018
“我畫的都是生活的常态，甚至平淡到無聊。”面對風景時，肖江的态度如此，面對人物的圖像，亦然是沒有面目的，更沒有情緒的。他不希望圖像自身有太多的“性格”，而能夠凸顯更主觀，更個人化的形、色語言。
法國思想家德波提出，現代生活本身的一切都被轉化為一種表象，一切都成為被拍攝的“景觀”。而這最大的弊端是對曆史和現實真相的遮蔽。“在這個真正颠倒的世界，真相不過是虛假的一個瞬間。”因景像制造欲望，欲望決定生産，物質生産雖然依舊是客觀的，但卻是在景象制造出來的假象和魔法操控之下勞作的。在肖江的繪畫中似乎盡可能地在去除那些沖突和引發欲望的表象，而回到平淡無奇的常态，甚至是平淡的極緻——虛空。
肖江 房間 100cmx120cm 布面油畫 2021
|形色對話
陽光越強烈的地方，陰影就越是深邃。——歌德
從“山外山”肖江個展可以看到2018-2021年間肖江的新作，系列作品始于2015年。展覽是藝術家肖江繼2012年“沒有河流的航标”之後，在站台中國當代藝術機構的第二次個展，以觀察新的變化。
在這次展出的作品《房間》、《房間 》、《正午》、《躺着的人》、《水庫邊》，強烈的陽光下，陰影裡層層疊疊變化的形色，形成質樸又冷峻的樣貌。像劇場中即将登上舞台的一幕戲劇的前奏，隐隐的讓人不安與疏離。
肖江 正午 200cmx270cm 布 油畫 2018
“這一系列的作品是2015年開始創作的。”肖江在這幾年中不斷的在推進着。這些畫在粗紋亞麻布上的油畫，一遍遍的顔色塗上去，又被刮刀刮掉，重新露出底下一層的顔色，又遺留了一部分新的色層疊壓其上。就這樣一遍遍覆寫、挂掉、再覆寫......
這些逐漸沉澱在暗部、亮部的色彩，亮部厚塗的色層，在幹燥的底層上顯得越發的明亮。暗部漸漸的豐富，形成類似水彩的斑駁和透明感，因而顯得深邃。
“我的調色盤上顔色并不多，但我有一些喜歡用的顔色，比如那坡裡黃和橄榄綠。”在亮部的那坡裡黃，顯現一種類似奶酪的質感，明亮偏冷。而暗部的橄榄綠又帶着一些含蓄的溫度。兩者形成了一種色彩的調和與對話，讓世界平靜下來。
他喜歡塞尚的色彩、質感，卻并不表現物像的體積，排拒空間深度的幻象與情緒化的筆觸，而是壓縮了空間、體積，以不同對象的形狀，構成微妙、豐富的色域。
肖江 房間 100cmx120cm 布 面油畫 2021
肖江把建築、樹林和山體的形狀歸納為不同的幾何形，遠處的大山和樹林往往是多個三角傾向的形，形成黝黑、青黛遠山的宏大和力量。形和色彩是不可分離的，他在幾何的平面上塗色，逐漸形成作品表面的肌理。不僅是線條、明暗來表現，用色彩之間的對話更重要。
|記憶的圖像
現在生活工作在上海的肖江，面對的都是江南和緩的丘陵，并不會看到險峻陡峭的大山，但他的作品中卻多是氣勢宏偉的遠山。
肖江 上坡路 90cmx120cm，布面油畫，2020
“在作品《上坡路》中松柏也都簡化為三角形，與山形統一。”肖江的作品以繪畫自身的需要為基礎。雖然并無刻意的抒情，卻也受根深蒂固的記憶在影響。隻是已經于家鄉相隔太久，在不自覺中潛意識中的記憶，又重新顯現于作品畫面中。
“我的故鄉在江西井岡山。”雖然肖江的創作方法并不是自然主義的寫生，而是要與内心對應的方式，去重新創造出一個新圖像。他也從不在畫面上刻意抒情，但作品完成後，他分明看到，情緒已經就在其中。
肖江 山谷 100cmx240cm 布 油畫 2020
“我回老家井岡山，就會發現那裡很多山，就像我作品中的造型。”在此次展覽的“室外”部分，無論《山外山》、《峭壁水庫》、《寫生》都有呈三角形黑壓壓的險峻大山層巒疊嶂。這些山石的形狀是經過強化處理，勾勒出如硬邊繪畫線條的形狀。
“還是跟自己的記憶有關系，雖然并沒有刻意去想這個問題，但還是自然的帶出來了。”在肖江的記憶中連綿的羅霄山，有着密林、紅土，一直深深的埋藏在他的記憶深處，影響着他。
肖江 峭壁水庫 230cmx340cm，布面油畫，2021
|從繪畫出發
粗紋亞麻布的粗糙質感，建築、山形的直線幾何造型，包括如紀念碑般的高大樹形，共同構成了這些室内外景觀的力量感。
但每一塊被反複塗畫和刮掉、覆寫的過程中産生了時間的痕迹和色彩的豐富性。并且在多層的覆寫過程中形成了很多的偶然性和未完成感。形成靜态而神秘不可言說的印象。
肖江 廚房 80cmx60cm 布 油畫 2021
那些在室内的人物與桌子、沙發一樣，并不能産生新的意味，共同作為一種日常狀态中道具。粗紋亞麻布作為一種材料，同樣作用與工作方法和語言，“這樣的布會制造一些繪畫過程的障礙，會讓我慢一些，慢一些。同樣還是會産生很多偶然出現的意外效果，而這些偶然的效果，會帶給我啟發。”
肖江 素描練習170cmx230cm 布 油畫 2021
|結語
肖江的室内與室外，看與被看，都是景觀的一部分。畫面冷峻、靜穆的氣氛之下，似乎存在着工業機械與柔軟人性的沖突和沖突。
他有意識地将注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取舍，從主觀的結構、色彩産生超越現實的意味。
肖江對每塊精心推敲過的色域，随着圖像而客觀的變形，基于形式語言的判斷，以及色彩和構圖的技術需要;主觀的變形與不可預知的偶然性，形成了常态之外的神秘、奇異、不安。
肖江的作品建構的是“形而上的現實”，“潛意識的符号”，而不是現實生活的再現。
肖江 躺着的人 120cmx180cm 油畫2020
|展覽現場
展覽現場
|藝術家簡介
肖江，1977年出生于江西省井岡山市，現工作生活于上海。他的繪畫常落筆于山、空間和人之間的關系，其中的風景是晨曦抑或傍晚難以辨識，隐隐傳遞着一絲疏離。不妨說，其整個場景就是畫中人物的一個夢境。
主要個展：
山外山，站台中國，北京(2021);室内風景，Vanguard Gallery，上海(2021);開門見山，Vanguard Gallery，上海(2021);尋常事，獅語畫廊香港，香港(2020);近在眼前，Vanguard Gallery，上海(2018);此山中，墨方空間，北京(2017);公園，Big Space，上海(2015);沿途，Vanguard Gallery，上海(2014);物件/空間，場外空間，台北(2013) ;沒有河流的航标，站台中國，北京(2012);無人之境，Vanguard Gallery，上海(2011)
近期主要群展：
2021迎春畫展，站台中國，北京(2021);站台中國十五周年特展，站台中國，北京(2020);步履不停，多倫美術館，上海(2019);緻青春，站台中國，北京(2019);象外-上大美院具象工作室邀請展第二回展，劉海粟美術館，上海(2018);又寂寞 又美好，Ke Fang Art Space，上海(2018);入侵 未來，杭州寶龍藝術中心，杭州(2018);東北巴洛克，N3 gallery.，北京(2017);退相幹，香格納 M50，上海(2017);北平之春，應空間，北京(2017);飄忽 事實與真相，GALERIE HUIT，香港(2015);常青藤青年計劃，今日美術館，北京(2014);書房，JEWELVARY，上海(2014);ART 13 倫敦當代藝術博覽會，倫敦奧林匹亞展覽館，倫敦(2013);上海驚奇：一場關于上海當代藝術的群展，k11購物藝術中心，上海(2013); “叢林II -彌漫的形态”首項目:《相對論》，站台中國，北京(2013);新動力，獅語畫廊，上海(2013);倉庫總動員，vanguard 畫廊，上海(2013);畫室，m50藝術空間，上海(2013)
肖江- 山外山
展期：2021.12.11 - 2022.01.23
開幕：2021.12.11 15:00
學術主持：魯明軍
展覽主辦：站台中國當代藝術機構