波蘭電影《盲琴師》正在熱映中，作為一部包攬了口碑和大獎的高品質影片，《盲琴師》讓影迷得以在2020年的尾巴，在影院再次感受電影觸及人心的震撼和感動。自由跳躍的爵士樂、細膩的情感表達、演員驚人的演繹，完美再現了波蘭盲人爵士鋼琴家米耶特短暫又燦爛的一生。
此前，《盲琴師》橫掃歐洲各大電影節8項大獎、16項提名，不久前的第33屆中國電影金雞獎中，這部波蘭語講述的故事再度征服了中國的影迷，讓飾演男主米耶特的波蘭國寶級大衛·奧格尼克，收獲了最受喜愛外國男主角獎。看過《盲琴師》，不得不感歎大衛·奧格尼克演技的精湛和深刻，在他的演繹下，米耶特從一個遙遠的天才音樂家，一點點成為了有血有肉、真實到讓人心痛的“朋友”，在電影風格多變高品質音樂、優美的鏡頭語言下，《盲琴師》打造出了今年最讓人感動的觀影體驗。
《盲琴師》主角米耶特的一生隻有短暫的29年，這本該是一個悲傷的故事，神奇的是，當你看過《盲琴師》、真正走進這個天才的内心世界，感受到的不止是對他孤獨的深刻共鳴，更有對他對抗不公平命運的敬佩。
兒時的米耶特也曾經曆過同齡孩子的快樂和幸福，父親忙完農場的工作到家會給他一個大大的擁抱，擁擠但是溫暖的家裡，弟弟咿呀學語、母親耐心地教他熨燙衣物，年幼的他怎麼也不會想到此後命運給予他的痛苦和精彩。
幼小的米耶特被診斷出視覺神經嚴重受損，幾乎完全失明。母親無力地坐在他身邊，用花朵、天空和音樂教他記住顔色，紅色、黃色、藍色成為了他眼中最後的色彩，對家的溫暖記憶也停留在了這個時刻。
《盲琴師》中童年的米耶特讓人心碎，前一秒疼愛他的父親還在撫摸他的臉，下一秒卻把生病的他抱進馬廄、奮力抽打馬匹，想讓這個失明的兒子死在馬蹄下。受驚的駿馬、馬廄噪雜的啼叫，打碎了米耶特對父親的信任和依賴。
為了保護他，母親将米耶特送去寄養，母親離開時關住的那扇門，成為了米耶特此後人生中不斷回憶的痛苦。
在《盲琴師》中，這扇門成為了米耶特被抛棄的隐喻，童年被摯愛抛棄成了他揮之不去的陰影。他渴望被愛、更懼怕身邊的人離開。小時候的米耶特會在和修女互道晚安後，伸出小手挽留；成年後他遇到了音樂上的靈魂伴侶蘇莎，自由明媚的薩沙帶給了他音樂上的共鳴，卻無法成為他生命中的伴侶。
渴望被愛讓米耶特勇敢地表達自己的愛意，懼怕分離又讓他固執地想要幹擾薩沙自己的生活。哪怕是之後遇到了善解人意的瑪塔，米耶特的任性還是讓他失去了這個難得的夫妻。童年的傷痕讓米耶特在感情中偏執和天真的像個孩子，也讓他無法維系一段穩定的情感連接配接。
《盲琴師》中每當身邊的人離開，母親當年離開後關住的門鎖也總會出現。電影沒有想要把他塑造成一個完美的天才，他可以對自己的音樂摯友破口大罵，讓對方一氣之下說他“隻能孤獨終老”；他會在合作夥伴音調不準的時候氣惱地将對方貶低得一文不值；任性地邀請流浪漢回家、卻無視身邊疲憊收拾殘局的夫妻。觀影的時候常常會讓人一邊為米耶特心碎，一邊也深刻感受到天才身邊人的無奈。
但神奇的是，看《盲琴師》時你會為米耶特的不羁任性氣惱，卻完全不會讨厭他。當他激動地伸手觸碰屬于自己的鋼琴時，鏡頭外的人也能感受到那種孩子般的興奮；當他第一次見到自己的爵士樂偶像，害羞地索要簽名時可愛得就像是自己身邊的朋友。也因為這樣，《盲琴師》超越了語言、時間、地域，讓我們感受到了一個天才活生生存在過的一生，也感受到了對米耶特而言，音樂有着多麼重要的分量。
對他來說，音樂不是娛樂和消遣，而是拯救生命的浮木。當幼時的他孤獨地趴在寄養學校的視窗，鋼琴的聲音可以讓他露出笑容，而驚人的天賦，讓米耶特将盲人和鋼琴家這兩個看似遙遠的選項，完美地結合在自己身上。
《盲琴師》讓我們感受到的不止是對米耶特不公命運的同情、對他人生的惋惜，更有對他面對命運倔強對抗的敬意。因為對音樂的熱愛，讓他在生活中有了擺脫黑暗的出口。因為天真的内心和難得的天賦，他有着别人羨慕不來的燦爛世界。
抱着木琴的米耶特也可以快樂地彈奏，當别人嘲笑他是沒見識的鄉巴佬、明知危險卻慫恿他走上陽台時，米耶特在乎的不是自尊，而是對方房間傳出的音樂聲。哪怕穿着的奇怪的戲服在餐廳彈奏鋼琴，他依舊可以無視隻會大吃大喝的顧客，開心地沉浸在音樂裡。他知道自己的天賦，卻依舊勤奮地練習和雕琢。憑借天賦和努力，用音樂蓋過所有嘲笑和質疑的聲音，成為了當時備受矚目的爵士鋼琴家，成為了連競争對手都由衷贊美的天才。
電影《盲琴師》用美妙的自然風景、動人的故事、細膩的演繹和高品質的音樂，完美再現了米耶特燦爛又短暫的一生，也用實力折服了一衆影迷。在《盲琴師》的北京首映禮上，好評如潮，不少影迷一度觀看落淚。權威媒體也紛紛獻上贊美，演員高陽稱贊主演大衛·奧格尼克“将盲人的孤獨和内心的脆弱展現得淋漓盡緻”，知名主持人魯豫說它是“一部心碎又溫暖的電影”。
《盲琴師》定檔12月10日 天才盲人鋼琴家頑抗命運不公
關于音樂天才的電影很多，其中不乏優秀和讓人印象深刻的故事。關于孤獨，1998年的《海上鋼琴師》早已訴說地淋漓盡緻，電影中的主角1990同樣經曆了被父母遺棄，但是他在被遺棄時還是嬰兒，父母隻是一個抽象的印象，他的孤獨比米耶特多了一份超脫和仙氣，更像一個遺世獨立的天才，美好卻遙遠。
2018年的《波西米亞狂想曲》也是天才的故事，也許孤獨是天才的宿命，但弗雷迪短暫的人生更加自我和熱烈，他的音樂風格和人生都自豪而高調，這讓觀看《波西米亞狂想曲》的過程，始終都在激動的情緒中，開心和難過都來得氣勢洶洶。
從這點來說，《盲琴師》更給人一種悲憫的感覺，它可以讓人從米耶特生活的一些片段中笑出聲，也可以從他的掙紮、困惑、痛苦中流淚，《盲琴師》讓米耶特不止是一個天才和偶像，更像一個讓人疼惜和敬佩的朋友。
生命中總有一些無法逃避的痛苦和難以愈合的傷口，也會有一些會讓人看到光明的美好，對米耶特來說，這種光明就是音樂。《盲琴師》正在熱映中，不如走進影院，在精彩的爵士樂中，走進天才的世界，目睹一段坎坷卻無比精彩的人生。