李克祥先生，自幼酷愛書畫藝術，1964年，其作品《放羊》曾獲山東省兒童書畫展獎。其作品在繼承傳統的基礎上，注重寫生，在諸多名師的精心指導下，又進一步蒙受霍春陽，夏永學等諸位大師的指點及賜教，作品兼工帶寫，以工為主，工寫結合，揮灑自如。形成了自己鮮明的特點。
李克祥：字翺翔，清香齋主人，山東夏津人，研究所學生。畢業于中共山東省黨校，山東電大法律系及齊白石藝術函授學院。進修于中國藝術研究院，中國美協教育訓練中心高研班，清華大學美術教育訓練班，唐秀玲人民大學創作班等。原北京德陽嘉瑞畫院執行院長，原夏津美協副主席。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國書畫家協會會員、中國美協聯誼會會員、中華書畫協會理事、中國藝術研究院特邀書畫師、徐悲鴻紀念館簽約畫家、北京市勞動人民文化宮教育訓練中心教授、中國國畫家協會會員、山東省美協會員、夏津縣第七屆政協委員、國家一級畫家。現被中國文聯、文化部等機關譽為“海峽兩岸德藝雙謦藝術家”及“2005年中國畫百傑畫家”。
筆墨營造出的鳥語花香
文/冷傳訓
李克祥先生的作品以花鳥為主。他沉穩、灑脫、浪漫而又寫實的畫風，令其作品樸實而又富有激情，他追求簡潔明快、清新爽目的藝術效果。在傳統文化藝術的滋育下，他的花鳥畫日益成熟，具有一種高雅的韻味，既能在規矩的方圓裡展示無窮的變化，又能在樸素的表象下蘊含着創造與激情，他的畫乍看并不那麼顯眼，細看卻耐人尋味、内涵豐富。
花鳥畫是最重情趣的，無趣的花鳥畫是沒有生命力的。李克祥先生明白，成功的畫家會把生活中捕捉到的點點滴滴作為創作的素材，就如同高明的廚師把極其普通的食材加工成美味菜肴一樣，畫家隻有把在生活中關注到的諸多細節加工成富含情趣的作品，才能在世人的眼中留下不可磨滅的印記。
細觀李克祥先生之作品，會發現他對色彩的運用和把控十分娴熟，他的花鳥畫設色深淺相間，有的地方進行了多重設色，有的地方則一遍為之，可謂是胸有成竹，把握得恰到好處。是以其作品也便顯得神氣生動，風韻妙然。
比較而然，花鳥畫對“簡潔”有着極高的要求。過于繁雜的畫面容易産生壓抑感。李克祥先生深知，好的花鳥畫必須展現出中國畫簡潔空靈的特征。沒有理由的“繁多”會顯得淩亂，而恰如恰如其分的“簡少”更是給讀者留下想象的空間。
在他的筆下，一朵花、一棵樹、一塊石、一條魚、一隻鳥乃至一個小動物等等，都是他觀察感悟的産物。雖信手拈來，但必須出自于自己真實的感悟。也許正是這個原因，他的花鳥畫才耐人尋味，充滿含蓄之美。真正做到了“言簡意赅”。
在畫面的處理上，李克祥先生也十分有心得。他認為，中國畫中的虛實、疏密，是為求畫面的清晰明朗，突出重點。因為人看東西，常常會“心不在焉”。就如同“ 揚州八怪”之一李方膺的《梅花》詩中的兩句“觸目橫斜千萬朵，賞心隻有兩三枝。”故畫家作畫，隻要着眼于那“兩三枝”即可，其他皆可“心不在焉”的予以忽略。也就是說，隻要重點突出，能給人留下深刻印象就好了。
對觀賞者來說，一副好的繪畫作品，帶給你的不僅僅是視覺上的享受，更是一種品味的提升和靈魂的升華。李克祥先生以自然界的花草禽蟲為素材，通過筆墨語言和藝術形态間接反映社會生活，抒寫自己的感情和意志，為我們提供了大量視覺效果極佳的藝術珍品，是一位名副其實的成功者。