提起西方名畫，哪怕對藝術一知半解的人，腦海中也有《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》和《向日葵》等作品的印象，也能說出達·芬奇、梵高以及拉斐爾等繪畫巨匠的名字。
然而，我們慨歎完大師巧奪天工的手法，再想進一步體會畫作的内涵時，便有種知識不太夠用的感覺。
梵高《向日葵》
因為這時，我們的審美活動已經走出直覺感覺，觸達作品更深的層面——了解和創造階段。
車爾尼雪夫斯基曾說：“藝術源于生活，又高于生活。”
王爾德也說過，生活的奧秘存在于藝術之中。
可見，人們對藝術的認識與生活息息相關。
在《感覺藝術》這本書裡，作者丹尼斯·J. 斯波勒也認為，藝術和生活是相輔相成的，帶着背景知識跟藝術作品進行互動，我們能夠看到和聽到更多的不同，并了解藝術如何滲透我們的生活。
斯波勒曾擔任美國多所大學的終身教授，擁有人文與美術等學科領域豐富的教學經驗，是享譽國際的學者、獲獎作家和藝術家。他出版過多部藝術教育的經典作品，其中，《感覺藝術》已經出到第11版。
本書向我們展示了藝術是觸手可及的，可以使用感覺技巧去接近它們。在書中，作者從“它是什麼”、“它是如何形成的”以及“它是如何刺激大衆知覺的”三個方面，分别介紹了繪畫、雕塑、建築、音樂、文學等8種藝術門類。
圖檔來源于書籍圖組合，侵删
細細品讀此書，你會掌握到易于了解藝術作品的方法，發現藝術對我們生活的意義，就像陽光、空氣和水。
談到藝術，人們對它最普遍的認知就是，反映現實和寄托情感的一種文化。
關于它的定義，古今中外的學者、哲學家和美學家們為此争辯不休，最後也沒有得出統一的結論。
有人認為，“藝術”必須滿足社會功用；而有的人認為，“藝術”隻需要為美存在，不用迎合其他目的。
在書中，作者也不試圖去解決這一難題，他完全尊重藝術的定義是開放的說法。
就像“世界上是先有雞還是先有蛋”這個問題，你很難從單一的角度去斷定，哪一個排前哪一個在後，因為每一方都有他的道理。
不過，斯波勒認為，我們可以檢視藝術的特點，這樣能夠增進我們對它的了解。
比如，生活在不同房子的人們，經常聽各種曲風的音樂；室内的牆上，挂滿繪畫、攝影等作品；尋找一處安靜的地方逃離喧嚣，構思小說創作；在公共建築物前的雕塑四周徘徊，迎風起舞。
圖檔來源于網絡，侵删
這些情景，無一例外都包含了一種名為“藝術”的形式。由此，我們可以看出，藝術是通過不同形式來表達和分享的。
它滲透人們的生活日常，抒發人們的喜怒哀樂，可以歡快，也可靜谧，亦或靈動，甚至是其他。
作者在書中還告訴我們，不同的藝術形式也有不同的關注。“電影是美學交流”，“音樂是純粹藝術”，“舞蹈是動作藝術”······
每一種藝術形式都有它的内涵和蘊味，能夠幫助我們了解各種信仰和文化。是以，我們可以從具體的形式去對藝術展開探索，進而體會藝術在我們生活中的意義。
“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑事挂心頭，便是人間好時節。”這是宋朝慧開禅師給《無門關》作序開頭的兩句佛偈。
有人會想，慧開禅師講的春天百花豔麗秋季冷月無聲，這我早就知道了，說它做什麼？
然而，知道後你有在當下領略過它的滋味，欣賞過它的獨特嗎？是不是在冬季時向往夏天的麗日，在夏季時渴望冬日的白雪？為什麼我們不能在擁有時就珍惜，而要事後懷念甚至追悔呢？因為我們老是有“閑事挂心頭”。
由此，慧開禅師告誡我們，人生起伏就像四季變換一樣，若能順其自然，以平常心去對待，着眼當下，我們或許才能真正感受到人間的美好。
圖書來源于網絡，侵删
以上舉例的詩歌，這種藝術形式最令我國古代文人喜歡。他們或寓情于景，或借物言志，既能在抒懷中治愈自己，又能使他人洞悉經驗和收獲感悟。
也就是作者講到的藝術具有的功能之一，藝術為我們提供愉悅的享受，并且将我們置身于社會背景之中。我們在享受中得到治愈，藝術也發揮了它的作用。
同時，創作和體會藝術作品，還可以治療多種生理或心理問題。像校園心理劇，就是通過演繹校園生活中的人和事來減緩學生的心理壓力，解決學生的心理困惑。
再者，藝術兼具工藝樣本的作用。作為某一特定時間和地點的産物，一件藝術作品代表了該時間和地點的理念和技術。通常，藝術作品不僅是讓人驚歎的樣本，偶爾還能成為某一人群唯一的實物記錄。
此外，藝術可能還有政治或社會功能，如表達對上司者的某種态度，或者影響大量人群的行為。
作者在書中舉例的古希臘劇作家阿裡斯托芬，就在他的戲劇作品《鳥》中使用喜劇的形式，去攻擊古代雅典社會上司者的政治思想。
當然，作者也強調，上述的四個作用也不是藝術僅有的功能，隻是訓示了藝術在過去和現在如何發揮功用的。
有的時候，藝術單純為自身而存在。比如，19世紀末出現的“唯美主義”，支援者們就認為藝術除了美，無其他存在的理由。
無論藝術有多少種功能，都是為藝術家提供各種可能，也是從不同角度去豐富和影響我們的生活。
如果要問歐洲曆史上，哪個國家文化最繁榮、藝術最多元、人民最追求美，那一定是古希臘。
他們雖然國土不大，但是卻創作了大量的雕塑、繪畫和戲劇等藝術作品。
《斷臂的維納斯》至今仍被公認為是希臘女性美的典型，她遺失的手臂更是引發人們的諸多猜測。
還有，奠定古希臘哲學地位的偉大哲學家們，蘇格拉底、柏拉圖、亞裡士多德等，他們提出和鑽研的思想理論對後世的影響深遠。
為什麼古希臘能夠成為歐洲文明的瑰寶？
當你真正站到希臘的土地上，也許就能明白這一點。
希臘人常年在各個海島上流動，接觸新鮮事物，見多識廣。并且大海近在咫尺，視野開闊。看到海天連成一線，看到活潑的孩子和美麗的景色，很容易把自己融入自然，對大海産生浪漫的沉思。
閑暇自由的生活，安甯祥和的氛圍，讓希臘人願意花費大量的時間在苦思冥想中創作，求新求異。
圖檔來源于Unsplash
套用作者在書中介紹的三個感覺方法，“它是什麼”、“它是如何形成的”以及“它是如何刺激大衆知覺的”，我們也能一一去接近希臘藝術的美。
首先，我們來看第一個問題：它是什麼？
藝術對于希臘人而言，是記錄和欣賞自然美的一種方式。比如，著名雕塑家米隆的代表作《擲鐵餅者》，将雕像的穩定感與強烈的動感結合得無懈可擊，人體健美而又充滿表現力的瞬間也刻畫得淋漓盡緻。
在希臘人這裡，藝術不僅僅是描繪生活，更是表達對一種理想的追慕。
我們看到古希臘的神大都以人的形象存在，像宙斯、海神波塞冬和美神阿芙羅蒂特的雕像，讓我們浮想聯翩，仿佛進入一個神話世界。在希臘人眼裡，人神可為一體。
隻不過，當他們意識到人身上具有不可避免的局限性時，比如生老病死，便把這種理想狀态寄托給他們的神和藝術。是以，古希臘的藝術中有一種對“理想人體”的向往。
接着，我們可以探究藝術作品是如何形成的。
就好比問，一棵樹是怎麼長成的。除了先把種子埋于泥土下，還需要充足的陽光、合适的水分和養料，這些都是必須的生長條件。
同樣的，藝術作品也要使用相關的技術元素才能完成。例如雕塑，分為圓雕、浮雕和線性雕塑，它們需要運用不同的方法、材質和工具等制作。
斯波勒在書中告訴我們，雕像類型還能反映藝術家的美學思想和實際操作水準。圓雕相比浮雕，對作品穩定性的要求和工藝手法的可行度，限制更多，也更具考驗。
是以，我們在鑒賞一座雕像時，可以觀察它的類型、構成、使用材質，那裡面承載着藝術家的思想和情感。
至于，藝術作品給我們的直覺感受，就涉及到它是如何刺激大衆知覺這一方面。
古希臘藝術家注重人自身潛能的開發，由衷地相信人的偉大。他們善于用細緻的觀察，展現人體最自然的一種姿态，并通過雕塑的方式傳達出來。
要了解希臘人為什麼喜歡用雕塑進行人體創作，這就不得不聯系它所處的環境和社會文化。
位于地中海東部的古希臘，夏季氣候宜人，冬季溫暖，每隔二十年才結一次冰。天氣決定了人的衣着，而且希臘人還好運動，穿衣服多會束縛或阻礙。是以他們常常裸體運動，不然就是極少穿衣。
同時，由于古希臘人重視體育鍛煉，以鍛煉出健美的身體為一種無上的光榮。這些随處可見的矯健身軀，為人像雕刻的創作提供了無比優越的條件。
不隻是古希臘的雕塑，其他的藝術形式也是一樣，使用作者介紹的三種感覺技巧，就算對藝術的了解有限，也能慢慢探尋到藝術的美。
《感覺藝術》用真實而直接的方法介紹藝術，每一章節的末尾還附上“提綱和批評分析示例”表，對讀者平易近人，并且尊重與讀者的交流。
馬雲曾在兩次公開演講中感慨“學習藝術不能當飯吃，但卻是陽光、空氣和水。”在他看來，受過藝術熏陶的人，看人、看世界都是不一樣的。
希望通過閱讀此書，能讓大家發現藝術給我們生活的一些啟發，以及學習到欣賞藝術的一些方法。
#書籍##閱讀##生活日記##藝術#