To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower，
Hold Infinity in the palm of your Hand
And Eternity in an hour.
——威廉·布萊克【英】
藝術家們總是能及時發現自然的奧秘，而葉的秘密也在不斷的被揭示，藝術家們帶着這些秘密，重新賦予了葉片第二次生命。
PART.1
“一片葉，一個故事”
#01 Lito
日本藝術家
ins: lito_leafart
Lito是一位用葉片創作故事的日本葉雕藝術家。
他給每一片普通的葉子都賦予了一個新的故事，而每一個故事也成為了這片葉的小世界，同樣也是Lito内心的小世界。
這個小世界裡發生的故事給人一種無比安靜和諧和溫暖的感覺，看了他的作品，讓人頓感世間美好與我環環相扣。
大自然總是能給人有效的療愈，這也闡釋了人與自然和諧相處的本意。
Lito患有注意力缺陷及多動障礙症，他工作後意識到自己并不适合去上班，最終決定辭職。
辭職之後他把所有的注意力都放在了葉片的創作上，在感受大自然的療愈後，他又二次創作，把大自然所賦予他的能量刻畫成一個個溫暖的故事傳遞給更多的人。
在Lito的創作中，總是會把天空與葉片相融合，給每一個故事都勾勒了一個彩色的夢。
而這些夢是大人世界裡無法感受到的美好。
就像Lito的作品中所說，“沒有必要去勉強自己哦”，在人生的路上，找到自己熱愛的方向，才能走得更遠。
#02 Hillary Waters Fayle
美國藝術家
ins: [email protected]
Hillary Waters Fayle是美國刺繡藝術家，獲得了BFA和MFA學位（藝術學士/碩士）。
她所學的纖維設計和工藝/材料研究在藝術類中都是小衆專業。上學期間，她不斷地探索學習，然後她發現了刺繡，并愛上了它。
後來她遇見了一群藝術家和制作人，他們緻力于使用高超的技術和悠久的工藝傳統來實作他們的藝術願景。這對她的藝術事業有了新的啟發。
Fayle隻使用針線和葉子本身的簡單性，不添加任何其他東西，更好的展現出了自然與手工的純粹性。
Fayle上大學時本打算學習陶瓷，但陰差陽錯，最終學習了纖維設計。
也正因為這樣的錯過，我們才能看到這麼精美的葉片刺繡藝術作品。
除了刺繡之外，Hillary Waters Fayle還做葉子的镂空雕刻藝術。每一片樹葉在她的雕刻下都有了另一番滋味。
這組作品中，葉子随着雕刻的線條變得靈動了起來，像一把火在風中舞動，時不時的變換一下身姿。
每一片葉在藝術家的手裡都成了生命的延續。
它們互生，卻又不同。
2021/11/29
LEAVES
回顧過去，Hillary Waters Fayle說，“我真的覺得這是宇宙在引導我走向我所需要的方向。”
或許，每個人都有自己既定的人生之路，當你走錯時，宇宙會及時指引你回到屬于你的道路。
PART.2
“葉不隻是葉，它是世間萬物”
#03 Raku Inoue
加拿大藝術家
Raku Inoue （井上羅來），1983年出生在日本，成長在加拿大蒙特利爾，由于生長在兩種不同的文化熏陶下，他的藝術創作充滿了雙面性。
既有大膽的想法，又有細緻的手法，形成了他獨一無二的創作風格。
“創造藝術很大一部分是尋找平衡，并弄清楚自己的身份。”
Raku Inoue擅長用天然植物元素創作動物及昆蟲形象，講求随性，順其自然的展示自然之美。
有人這麼形容他，“他是花的魔法師，化花為萬物，一手技藝出神入化。”
動物系列作品
2021/11
春夏秋冬每個季節都為他提供了各種各樣的材料。在他的昆蟲系列中，他利用木棍、種子、花瓣、樹葉等，創作出了飽滿、立體的昆蟲形象。
昆蟲系列作品
Raku Inoue在尋找人與自然平衡的過程中完美的诠釋了什麼叫葉不隻是葉，它是世間萬物。對自然的敬意，讓他的作品更加栩栩如生。
#04 Helen Ahpornsiri
英國藝術家
英國藝術家Helen Ahpornsiri主要是以壓制蕨類植物為材料進行藝術創作。
通過利用它們細小的莖和葉子，創造出以海洋生物、鳥類、昆蟲等動物為主題的插畫。每幅畫都需要成百上千片葉片，而制作一幅畫又需要耗費極大的精力和耐心。
這使得這些即将失去生命的葉片在Helen Ahpornsiri的手裡又煥發出了新的生命力。
Helen Ahpornsiri在英國東蘇塞克斯種植和收集植物、樹葉和海藻，并用傳統的壓花方法儲存，然後巧妙地将它們重新想象成藝術品。
海洋生物系列作品
PART.3
“枯葉落地，即是新生”
#05 Kay Sekimachi
日裔美籍藝術家
Kay Sekimachi出生于舊金山，1946至1949年間在奧克蘭加利福尼亞工藝美術學院學習。
1949年，她開始在織布機上織布，對勞動密集型工藝非常熟練，是以她常被稱為 “weaver’s weaver”。
Sekimachi從事纖維工作将近50年，被公認為是将纖維作為藝術表達媒介複興的先驅。
第二次世界大戰期間，Kay Sekimachi在日裔美國人的監禁營裡學習了折紙和繪畫。
1946年，她進入加利福尼亞工藝美術學院學習，在緬因州的海斯塔克山工藝學校度過了兩個夏天，到1949年，她開始編織大型複雜的壁挂。
在20世紀70年代末，Sekimachi開始制作小盆和碗，這些盆和碗将日本紙與她編織時留下的材料結合起來。
Leaf Bowls系列作品展示
這些作品是以幹枯葉片為材料，經過化學處理後，保留了清晰的葉脈，通過将葉脈互相疊合、以及使用水彩、褚、紙及噴漆等工藝将其塑造成碗狀的雕塑品，最終向我們展現出了藝術家的思想與自然相結合的生命力與脆弱的美感。
Sekimachi避免使用顔色，以增強其造型的雕塑品質，并強調其所選材料的自然屬性。
她迷戀着古老的日本紙，創造了一系列站着的幾何柱狀形狀，暗示着古代圖騰人物。
#06 Susanna Bauer
德國藝術家
德國藝術家Susanna Bauer 将天然樹葉和鈎針編織完美結合，創造了一個與大自然親密的對話。
在她的作品中，脆弱與力量之間有着很好的平衡。
她把脆弱的天然材料用蕾絲鈎針進行修複、裝飾群組合。
這種依靠張力的費力的傳統技藝所産生的表現形式讓Susanna Bauer對自然界的美麗和複雜有了深刻的沉思，同時這些作品也反映了我們自身和環境中複雜而溫柔的關系。
Bauer的注意力非常集中，尤其是當她在處理線和葉子時。她的藝術經過深思熟慮，暗示着一種類似于冥想的專注。
雖然規模很小，但每一片轉化的葉子都變成了一個迷人的微型雕塑。這使得脆弱而渺小的樹葉，成為雕塑的基礎，迎接它的二次挑戰。
每一片葉都有它的來處：湖邊、公園、樹下......
對Bauer來說，葉子是一種值得尊重和考慮的元素。她對葉子的添加或減少都是帶着一種敬畏的感覺進行的。
她努力增強了自然美，這是她的出發點。在她看來不是她重塑葉片，而是與自然合作。
兩片不同的葉子，好似靠近，卻又遠離，親密卻不無間，若即若離的樣子像極了人與人之間的關系，走太近會膩，離太遠會疏，親密的疏離恰恰好。
一針一線一片葉，它們既互相連結又互相獨立，它們是命運的共同體。
枯葉離樹，生命已盡。
Susanna Bauer用編織的手法将這些殘葉進行拼接，賦予了它們重生的意義。又或許它們來自同一棵樹。
它們脆弱，一碰就碎。藝術家一邊謹慎下手，一邊大膽思考。如何找到平衡點，就在她的一針一線一念之間。
枯葉落地的那刻，既是結束，也是新生。
每一件藝術品在誕生之前，必伴随着破而後立的重生。就像每一顆種子在汲取了大地的滋養後才會生根發芽成長為一棵樹，一朵花，一片葉。
而這一棵樹，一朵花，一片葉就是自然賜予我們的藝術品。在花将凋零時，在葉将枯萎時，藝術家們将它們拯救起來，賦予它們第二次生命。