作為中國相聲裡程碑似的人物，姜昆先生的言行舉動自然會影響到這個行業的發展脈絡。勢必也會有一些人來利用這個地位，達到自己不可告人的目的，用偏于卑劣的方式獲得輿論的眼球，本就不是高尚的行為。
不久前，姜昆接受了《似是故人來》的采訪，名字起得真不錯，但總讓人聯想到《拆西廂》中的唱詞：四一句疑是玉人來。
從90年代初，姜昆就逐漸淡出相聲舞台，直到現在，雖然擔承着不少的職位，但演出的場次因年齡的原因并不高産。年齡阻斷不了前進的步伐，時代卻讓他摔了一個大跟頭。
學逗相聲巧
相聲作為一門語言藝術，發展到今天已經百餘年的曆史，在她的發展曆程之中，經曆了不斷的更替和蝶變，其内容形式也在不斷的更新充實。
故事在表演中開始，人和人是有交流的，在現場有親切感。姜昆受主持人邀請上台發言，開章明義道地出曲藝團、相聲演員就是為大家送歡笑的。
并且講述了一個老壽星的小段，當然這一段可不是新段子，之前說過幾次。說到最後，總結成一句：好好聽相聲，好好找樂，好好快快樂樂的生活。
由相聲的溯源開始：行業内将祖先定義為漢代的東方朔，他“好戲谑而不為虐”，常用語言的故事來勸谏皇帝，而且皇帝還無法反駁，由此成為了相聲一脈的祖師爺。
“但是他不侮辱人”，姜昆這樣說到，這也是相聲發展永有之義，是行業長久的健康之道。若要是追溯相聲産生的母胎，可以深究的曆史更長。
侯寶林等人編纂的《相聲溯源》一書，就對相聲發展的曆史做了相對完整而清晰的概況，其中細數曆朝曆代的相聲雛形，不失為相聲曆史的百科全書。
實際上，相聲的發展道路，是與老百姓的生活息息相關的，它必須在第一線。它所演出的内容，一直向文化靠攏。
中國傳統相聲中的包袱，很大一部分是來自于傳統文化的滋養，像是《論語》、傳統故事、古代神話等，與文化有着千絲萬縷的密切聯系。
這倒類似于我們常說的直接經驗和間接經驗。一方面，演員要從自己的日常生活中提取出喜聞樂見的包袱，另一方面，要在已有的體系中做出總結和升華。
藝術與生涯
從1970年開始，姜昆就在廣播中接觸到馬季等老一輩藝術家的優秀作品，也開始嘗試着說相聲；其後和已故相聲表演藝術家師勝傑搭檔，直到1976年調入中央廣播說唱團，正式走入了相聲這條路。
老貓房上睡，一輩傳一輩。姜昆特地提起了1983年的央視春晚上，侯寶林介紹馬季和姜昆：一個是我的徒弟，一個是他的徒弟。
之前曲協有文章批判了師承關系，引起了軒然大波，後來姜昆也專門做過解釋：師承關系有其存在的必然性，隻是不要形成人身依附關系。
相聲有很多個人化的東西，是以在這一方面，隻有傳統的口傳心授的繼承方式，才能更好地維系藝術的傳承。
相聲演員從事笑得事業，從誕生的那一刻起就決定了它的使命——要為大家帶去歡樂。相聲演員帶到你身邊的，那就是快樂和歡樂，這一點是天經地義的。
也正是秉持這個原則，姜昆一生創作了《着急》、《虎口遐想》、《如此照相》、《樓道曲》等一大批經典的作品，成長為中國相聲史上不可忘記的重要一環。
因緣啼笑真
相聲藝術以說學逗唱為基本的表演方式，來進行表演的，使人發笑的這樣一種藝術，姜昆進一步解釋說，“但我認為，相聲還是一個文學作品。”這就闡明了相聲不僅隻有娛樂性，更應該有其内在的藝術性。
在昆園照片牆上的第一位是張壽臣，這是祖師爺級的人物，帶領着相聲界去俗存雅、去僞存真，帶着進入一個新的境界。
姜昆也提到，常寶堃是相聲界的一座豐碑。相聲雖然是一種文藝形式，但其與國家和民族的命運聯系在一起，每一個社會變化中，都有相聲做出的貢獻。
要面對老百姓，也要提高欣賞品味，使它真正成為雅俗共賞的藝術品種。
相聲發展到了現在，适時地出現了創新的問題，姜昆解釋說：這是年輕一代應該去解決的，因為一代人有一代人的任務，還是有代溝的。
當主持人提到如何看待相聲回歸小劇場時，姜昆作了這樣的解釋：在上個世紀的時候，西方有個叫劇場運動，他讓演員走到劇場中去，讓劇場裡面的觀衆跟演員在一起進行創作。
我們現在的劇場，就是恢複了過去的茶社，場演出跟觀衆交流。現在的相聲小劇場，就是把西方的劇場運動和我們傳統的那種茶社結合起來，像是北京相聲俱樂部、嘻哈包袱鋪、德雲社等等。
小劇場的産生給相聲無限的生命力，這種生命力也說明這是百姓的需求，所有人的目标都是相同的，就是如何讓觀衆樂呵！
相聲應該怎麼走？姜昆說了這樣幾句話：其一，相聲的創作必須以人民為中心；其二，創作隊伍要踏在時代的脈搏之上，接納新生事物，創作新的作品進行創新發展；其三，年輕人要尋找快步成才的道路，譜寫新時代相聲美好的未來。