說到喜劇大師卓别林，很多人都不陌生，人們多少在小片段中，看過這位曾經在電影的默片時代，大放異彩的電影藝術大師。如今這位電影人已經離開這個世界44年之久了，但是他的故事卻依然在熠熠發光。和許多喜劇大師一樣，卓别林在銀幕之外，卻是一個悲劇的人生開局。在出生的早年，卓别林長期居住在英國倫敦的貧民區，由于他的父母均從事舞台表演工作，是以卓别林很小的時候就耳濡目染了舞台表演的技巧。
1989年出生的卓别林，正趕上電影藝術高速發展的時期。在電影發展的早期，便已經展現出了其獨特的商業性和藝術性。卓别林在從事電影行業之前，已經是一位非常有名的舞台演員。在卓别林的年代，電影還是無聲的黑白片。而這種無聲的模式，恰好發揮了卓别林的舞台表演優勢。雖然早年經曆過許多不幸的生活，但是卓别林依然通過逗笑觀衆的方式，吸引觀衆，并賺取報酬。
卓别林在所有的電影裡，幾乎都扮演了一個小胡子、破帽子的小乞丐形象。而這個形象，興許就是卓别林對于早年生活的回憶，而同時他又展現了一種對苦難生活的釋然。不過卓别林終究是一個藝術家，雖然他在電影中以一個苦難者的形象自居，并是以給自己帶來了不少的麻煩，但生活中的卓别林，卻是另外一個樣子，他一生情人無數，僅僅婚姻就是四段，而孩子則多達11個。由此可見，卓别林的人生，也有其多面性。
然而就是如此多情的卓别林，但是在生活中他依然是一位孤獨者。和許多偉大的人物一樣，卓别林極度地将自己的精力專注于電影創作，為了使自己的電影達到理想的效果，卓别林在工作時俨然是一個另類的暴君。在片場，和電影相關的從業人員，必須接受卓别林的指揮。在這點上，後來的周星馳和卓别林有幾分相似。他們都喜歡在自己的影片中找來美女做主演，他們也都為了電影的品質，而窮其所能，甚至不惜變得冷酷無情。
在電影中，卓别林一貫地扮演一位流浪漢的形象。這個形象四處漂泊，無家可歸，同時也沒有家人，沒有朋友。他按照自己的方式，遊蕩在城市的大街小巷裡，在光影于銀幕上勾畫的世界裡，卓别林扮演的流浪漢，始終是一個冷眼旁觀之人，他帶着戲谑的眼光，用一種裝傻充愣的方式，窺探着庸俗世人的各種行為。在電影和現實之間，我們不知道究竟是卓别林把這個庸俗的世界逗笑了，還是這個庸俗的世界讓卓别林捧腹大笑。
卓别林窮其一生的創作，幾乎都是在為貧苦人代言，他的這種藝術行為，甚至引來了美國高層的關注。卓别林一度被懷疑為左翼分子，他的電影，讓許多上層人士感到不悅。其實卓别林的流浪漢形象，是他童年時期，對生活和生命，最純真的看法和感受。卓别林在銀幕上塑造的這個流浪漢形象，仿佛懵懂無知，但是又能夠很好地把握住生命的真谛。這個形象将單純和機敏很好地融合在一起，卓别林的電影，就像是一個貧苦人關于生活的理想，他也渴望通過銀幕，能夠為那些生活在貧困中的人們，帶來慰藉。
但是在現實中卓别林又是一個極度冷漠的人，在曆經世間的滄桑之後，卓别林更懂得了生命的真正意義所在。他将電影當作自己的生命來打造，也是以，卓别林的電影成就極高，他被譽為好萊塢的默片之王，世界的喜劇之王。然而能夠将全世界逗笑的卓别林，卻是生活中的孤獨者。這位喜劇大師，卻在好萊塢中，很難找到自己的同路人。
卓别林一生隻愛少女，他的許多女友，均比他年齡小上許多，他的最後一任妻子，在與他結婚之後，被父親單方面宣布中斷父女關系。在1952年，卓别林在被長期監視多年之後，終于被美國宣布永久不得入境，從此卓别林遷居瑞士。縱觀卓别林的一生幾乎都在漂泊中度過，他有一個無依無靠的童年，後來為了實作事業上的夢想，卓别林遠走好萊塢，雖然取得了輝煌的電影成就，但是他也不得不為自己的偏執而買單。
卓别林用一種執着的态度，通過嬉笑怒罵的光影鏡頭，向這個世界表達着自己的人生願景。美好的光影可以造就，而現實的世界卻要通過時光的洗禮。電影可以描繪出理想，卻無法找到打開未來世界的通道。最終卓别林隻能在現實的境遇裡，感受着自己内心的孤獨。
生命和電影藝術一樣，成就終究是屬于那些勇于燃燒自己，敢于突破自我的天才。卓别林是少有的能夠将藝術和商業合二為一的電影藝術家。在混迹好萊塢的日子裡，卓别林成為了商業電影領域的王者，而在多年之後，他的作品，又從藝術的高度，感染着每一位願意傾聽世界的靈魂。
誰能想到，這個以逗樂觀衆為生的喜劇大師，卻是從悲劇的現實生活中走來，并從中感悟到真正的人生“喜劇”為何物。喜劇的邏輯不是庸俗的發笑，而是通過對社會結構的刨銑，從中找尋到那些可笑的瞬間。在卓别林的喜劇中，觀衆們所體味到的是人生百态，世間炎涼。而在一個個動人的瞬間，卓别林又将觀衆置身于夢想的溫柔鄉裡，那一刻，人們所感受到的是撫慰，是感動，也是一種理想和現實反差之後的諷刺。而卓别林自己就生活在這樣的沖突之中，但是他很好地融合了藝術和商業的沖突。
原來這個銀幕上搞笑的小醜，卻是一個和全世界對抗的巨人。