我給李月仙排《生死牌》大概是 1959年吧。那時她才是個十七、八歲的小姑娘，但已經是太原市晉劇三團青年演員的尖子生。她為人很樸實，穿着打扮平平常常，平時不愛說話，個頭也不高。看外表似乎和劇中人有些距離。但她學藝很刻苦，嗓子身架都很好，大家都說她是塊好材料。
我擔任《生死牌》的導演時，先讓演員們熟悉劇本。最初覺得她文化很低,而這個黃伯賢的戲很重，她大概會很吃力。沒想到幾天後開始排練，她一開始就很流利地把所有的台詞念了出來。可見她是很認真，很下了一番功夫的。她演戲很有靈氣，進人角色很快。在排練場上當我向她解釋劇本，分析角色、對人物的表演提出要求後，她聽的時候很認真。我提示完以後她能很快根據導演要求設計出幾種身段和台步，并且很大膽地做戲。“搶牌”是全劇的重場戲，僅這一場中大的起伏跌宕就有六次。這就要求演員準确地了解人物的心理活動，準确地表達每次感情起伏變化。剛開始時她把握的并不是很好，我一次次地講，她每次都是很耐心地聽，聽完以後她琢磨一陣子再重來。可是她那人物内心痛苦的情緒還是達不到我的要求，我批評了她。下班後吃不好睡不着，整天悶頭不語。不是生導演的氣,而是絞盡腦汁琢磨角色，等第二天再到排練場,那情結一下就出來了。
這人就是這樣:在藝術上要強,肯鑽研,還有股不服氣的精神。再加上她基本功好,演戲有激情,是以在關鍵時刻一點就通。《生死牌》上演後久演不衰,一方面是人家劇本的基礎好,另一個原因就是李月仙演的那個黃伯賢有激情,有性格,把觀衆的心打動了。
從初排《生死牌》至今已經三十多年了。李月仙現在還在演這個戲聽說每次演出仍然很受歡迎,原因很多。大概她演戲有激情是主要的吧。