撰文：Kayan Chan
保利香港秋拍即将舉槌，中國書畫專場集合古今衆多名家之作。其中最為矚目、扣人心弦的，要數齊白石、傅抱石、潘天壽三位大師寫于動蕩中的呐喊，他們以蘋果寓太平、以女神寄憂思、以蜘蛛籲不屈。許願和平、苦念國土，皆見于腕底丹青。
同場還有吳冠中、呂壽琨等精品，展現水墨藝術的革新道路；亦有佛緣書畫、文人雅物等專題。古代書畫方面，由晚明藍瑛的仿古山水領銜，筆力雄厚；另見風靡日本書壇的張瑞圖行書作品。
Lot 504
齊白石（1864-1957）《太平》
鏡心 設色紙本
創作時間：1944年
尺幅：99 x 48.5cm
題識：
〈一〉借山吟館主者齊白石，居京華第廿又五年所作。
〈二〉太平。白石老人同時又篆二字。
钤印：「白石老人」、「齊大」、「吾年八十二矣」
出版：此作已收錄在即将出版的《二十世紀美術作品檔案－齊白石卷》，入編收藏證書編号：ZS-21-QBS-164.
估價：HK$6,500,000 - 8,500,000
從款識「居京華第廿又五年所作」，可以推知此畫應作于1944年（自齊白石1919年正式定居北京算起），是年抗戰尚未勝利，此圖滿漾着老人對和平的向往與期冀。
白石老人作畫善借物寓情，偏愛日常平實之物，信手拈來皆可成畫，無論是花鳥、水族，抑或草蟲，皆生動傳神，雅俗共賞。以蘋果寓「太平」，是他的慣作題材，在天真意趣之外，多了幾分對天下之感懷。齊白石一生頻遭颠沛，故此，老人常借畫筆寄托對「盛世太平」之向往。
齊白石
在此作中，潤燥合宜的墨線斜織出筐體，筐檐及提梁以精準曲線排疊。蘋果設色明麗，新鮮脆嫩的質感躍然紙上。白石老人不吝筆墨，寫滿筐蘋實，筐外還有三顆散落，使畫面飽滿平衡。
齊白石先題行書單款，由上貫下，後又篆「太平」二字，補成雙款，各钤印章，使章法更加完滿。如此種種皆展現出老人對此作的用心，在其同類題材畫作中，甚為鮮見。
Lot 505
傅抱石（1904-1965）《湘夫人》
鏡心 設色絹本
創作時間：1947年
尺幅：13.5 x 25.5cm（詩堂）；29 x 25cm（畫心）
詩堂：帝子降兮北渚。壯暮翁稚柳題。钤印：「稚柳」、「壯暮翁」
題識：韻霞夫人清賞，丁亥八月，抱石。钤印：「傅」
來源：香港佳士得，1990年3月拍賣，LOT 192
出版：《名家翰墨－中國近現代名家書畫全集傅抱石屈原賦》，第120頁，一九九五年
著錄：
《名家翰墨第八号》，第119頁，一九九〇年
《傅抱石大典》，第152頁，二〇〇四年
估價：HK$1,200,000 - 2,200,000
40年代，傅抱石因抗戰而寄身重慶金剛坡。蜀地重巒疊嶂、遠離戰火，傅抱石在此地靈感不絕，更創造出獨特的繪畫技法 - 「抱石皴」。後人稱此為「金剛坡時期」，傅抱石很多代表作都在此時誕生。
傅抱石對屈原，可以用癡迷來形容，有說「抱石」二字即源于屈原抱石投江的典故。他不單畫過很多幅屈原像，也創作了許多以屈原作品為題材的作品，數量最多、最為人所熟悉的莫過于「二湘」。
「二湘」乃指湘君和湘夫人，出自屈原《九歌》中的詩句，她們本為傳說中堯帝的女兒，後來人們将其認作湘水之神，形象美麗高潔，心性真誠執着，備受尊崇。
傅抱石《湘夫人》局部
1947年，傅抱石在上海個人畫展，背後為其另一幅湘夫人作品
關于傅氏創作《湘夫人》題材的緣起，據他女兒傅益璇回憶：「一向沉默寡言的抱石，也許喝了酒的緣故，居然一反尋常，侃侃而談，對時局大發議論，還激昂憤慨地背誦了屈原的《楚辭》中《九歌》的詩句……他說他正在醞釀，将把《九歌》的『二湘』和『國殇』詩意繪制成畫。」可見傅氏心懷家國，與屈原産生強烈精神共鳴。
此作完成于1947年9月，傅抱石攜眷傳回南京近一年，生活與創作條件大為改善，心境上多了幾分平靜安甯。
畫中的湘夫人為經典傅氏美人臉，飽滿圓潤，雙眸深沉而又靈動。衣紋的線條流暢飄逸，傳達了人物的神韻 - 顧盼生姿，風神自得，扣住「目眇眇兮愁予」之詞意。
值得一提的是，上款「韻霞夫人」應是傅氏在藝術上的知音。除此作外，在同年11月，畫家在一幅1944年創作的仕女精品上再次題跋：「韻霞夫人來京見訪講舍，出此奉作紀念。」言辭懇切，可見情誼之重。
團扇造型古樸典雅，更添一番雅趣。此作更有謝稚柳題詩堂，「帝子降兮北渚」緊扣主題，與畫面相得益彰。
Lot 506
潘天壽（1897-1971）《夜半睡初酣》
立軸 水墨紙本
尺幅：149 x 39.5cm
題識：三門灣人。
钤印：「秉之」
估價：HK$1,500,000 - 3,000,000
20世紀中國書畫家中，潘天壽之為人，以及其作品之雄奇、倔強、堂正，向為時人所稱譽。他作畫極講究布局，往往苦心經營，喜取近景，構圖别出心裁，以「險絕」著稱，出奇制勝。
潘天壽師從弘一法師、經亨頤、吳昌碩、黃賓虹等傳統名家，決心要「傳統出新」，改革國畫。吳昌碩曾感歎說：「阿壽學我最像，跳開去又離我最遠，大器也。」
《夜半睡初酣》應創作于上世紀20年代末30年代初。潘氏以用中鋒兼具側鋒用筆，以線代皴，放筆直下，顯出崖邊山石雄奇險絕之勢。半勾月懸于畫面頂部正中，夜色正濃，右上方的蜘蛛不知疲憊地織網，山間三隻猛禽雖在酣睡，但不減睥睨天地的氣勢，與險峻山石氣質渾然一體。
潘天壽
有别于潘氏常見「大頤壽者」、「壽」等自署，此作落款「三門灣人」，暗示了作品主旨。
潘天壽乃浙江人，知悉故鄉的三門灣事件。1899年，滿清搖搖欲墜之際，意大利企圖租借三門灣，然而清廷強硬拒絕，不惜一戰，意大利于是無功而還。
或許，潘天壽欲借此畫勉勵國人不畏強敵：以蜘蛛喻自身，猛禽隐喻強敵，敵我雙方力量較敵固然懸殊，但隻要堅持不懈，終能以小勝大，一如當年三門灣事件。
Lot 612
吳冠中（1919-2010）《黃山日出》
創作時間：1986 年
尺幅：136 x 67cm
題識：一九八六。
钤印：「吳冠中」
出版：《吳冠中全集VI》，第74頁，湖南美術出版社，二〇〇七年
吳冠中早年就讀于杭州藝專，師承林風眠，也曾跟潘天壽學習中國畫。後來他赴法深造，與朱德群和趙無極并稱為「留法三劍客」。他兼學東西，成為水墨畫現代轉型的第一批先驅。
回國之後，吳冠中多以風景為創作主題，将西方油畫與東方水墨畫融會貫通，合二為一。用他的話說，就是水墨和油畫從此「水陸兼程」。他發展出一套嶄新的丹青語彙，以别具一格的「彩墨畫」聞名于世。
吳冠中《黃山日出》局部
吳冠中
吳老後來的風景作品漸趨抽象，惟他一直強調「風筝不斷線」，意即藝術創作不能脫離現實生活，是以，他的作品始終兼具抽象與具象元素。以此《黃山日出》為例，雖然山景盡化為抽象的線條與墨點，但仍然可辨認出山的輪廓。
雄奇的黃山一直是曆代畫家流連忘返之地。從古代至當代，許多著名畫家都曾以黃山為師。吳冠中曾言：「黃山集中國山川之美，周莊集中國水鄉之美。」可見黃山在他心中的分量之重。他多次登臨黃山，屢屢以之入畫。
1986 - 1990年，此時正值改革開放初期，吳冠中身心獲得極大自由，進入了創作高峰。此幅《黃山日出》便是創作于這一鼎盛時期，更收錄于《吳冠中全集VI》。
Lot 617
呂壽琨（1919-1975）《禅畫》
創作時間：1974年
尺幅：96 x 180cm
題識：七四年畫禅，呂壽琨。
钤印：「壽琨之印」、「肖型印」、「自誠明」、「天之所與」
來源：為英國私人珍藏，由原藏家直接得自藝術家後代，澄覽堂收藏
估價：HK$500,000 - 800,000
60、70年代，香港正處于經濟和文化新舊交替的時刻，呂壽琨擔起大旗，将傳統水墨畫引進當代藝術領域，引起一股創新水墨浪潮，後稱「新水墨畫運動」。
他精研中國曆代繪畫和西方現代藝術理論，透過臨摹中西經典作品、山水寫生，以及筆墨和構圖新形式的實驗，開創水墨新風。他在吸收西方現代藝術創新思潮的同時，亦堅守東方傳統的筆墨逸趣和精神核心，獨創禅畫系列。
另一方面，他通過教學、組社推廣新水墨，孕育出無數藝壇新力軍，如王無邪、周綠雲、譚志成等。這位「新水墨之父」更于1971年獲英女皇頒授勳銜，是首位得此榮譽的香港畫家。
此幅《禅畫》創作于1974年，集合呂壽琨風格之大成。他以蓮花為切入點，以「禅」為題，以此來展現個人精神世界。「禅」作為一個東方特有的文化概念，可以作為儒、釋、道三家的共同落腳點。呂壽琨以「禅」為創作母體，透過傳統筆墨設色，表現非傳統的抽象圖景。
呂壽琨
保利香港今季特别策劃多個專題，其中「如是觀 - 高僧大德、書畫名家佛緣書畫作品」，集合弘一法師、虛雲禅師、圓瑛大師及弟子趙樸初居士等高僧墨寶。另有溥儒、丁衍庸、梅蘭芳、張大千得意門人孫雲生等人的佛像畫作。
書法作品遵循書寫法度、方正内斂兼具個人用筆特色；畫作中佛陀菩薩的法相莊嚴慈悲。各式佛緣書畫，予觀者片刻祥和。
Lot 463
弘一（1880-1942）《華嚴經》七言聯
創作時間：1930年
尺幅：32.5 x 6.5cm x2
題識：如來為說廣大法，汝等應生歡喜心。昙殊居士供養，庚午，為明。
钤印：「月」、「佛肖形」
鑒藏印：「子玉家藏」
估價：HK$800,000 - 1,000,000
弘一法師，是近代公認的通才和奇才，号稱「半世文人半世僧」。他是将西方油畫、鋼琴、話劇等引入中國的先驅，且擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝。
現時弘一法師最為人熟悉的，莫過于其書法作品，極具個人風格。弘一出家後有感剛健飛揚的北碑書風不合佛法，轉而從晉唐小楷中尋找合适佛家之韻度，遂成「弘一體」書風。
此副《華嚴經》七言對聯，上款「昙殊居士供養」，即書畫家鄧芬。鄧芬除擅書畫，更精于詩文、曲藝及雕刻，才情之盛，名遍廣州。張大千推許鄧芬為「廣東唯一國畫家」，而黃賓虹亦贈詩雲「南海丹青有鄧芬」。
此副對聯作于30年代，正值弘一法師盛年。作品儲存良好，一直由鄧氏後人珍藏，今日首現拍場。
另一專題「文人雅物 - 同一藏家珍藏名家書畫作品」，則聚焦多位現近代名家書畫成扇，題材涉獵山水，書法，花卉，翎毛，人物等等。
成扇，俗稱扇子，分為折扇和團扇兩大類。折扇攜帶友善，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，設計五花八門，成為文人雅士掌中把玩之物，亦彰顯出主人的個性與品味，故有「懷袖雅物」的别号。
Lot 564
徐操（1899-1961）、溥伒（1893-1966）
《巴船下峽圖、杜甫詩》成扇 設色金箋
創作時間：1939年
尺幅：20 x 53cm
〈一〉（杜甫詩，詳文不錄）少陵詩，辛巳冬至月，雪齋溥伒。钤印：「溥伒之印」
〈二〉巴船下峽圖。己卯中秋，寫于霜紅樓。燕孫徐操。钤印：「徐」、「操」
估價：HK$600,000 - 1,000,000
此把成扇精巧非常，扇面一面為溥伒書杜甫詩，另一面由徐操繪《巴船下峽圖》，扇骨精雕細琢。
溥伒，愛新覺羅氏，跟溥儀、溥儒是堂兄弟。1911年以後，愛新覺羅家族雖然告别了皇族地位，但因自幼飽讀詩書，受藝術薰陶，很多後來都成為了書畫家，當中以溥儒的名氣最大。除他以外，溥伒、溥僩、溥佺、溥佐四兄弟，同樣能書善繪，被喻為「宮廷藝術的最後幾筆」。
溥伒年輕時便以畫聞名，跟溥儒各有一方内容和形式相同的閑章，印文為「舊王孫」。他的書畫盡得古人精粹，筆墨清貴。
至于徐操，則尤擅人物畫，多取材自曆史故事、民間傳說、文藝作品。扇上繪《巴船下峽圖》，線條極為工細，設色妍麗，人物造型生動。
溥伒書杜甫詩
徐操《巴船下峽圖》局部
Lot 507
黃秋園（1914-1979）《聽泉》
立軸 設色紙本
尺幅：79 × 55.5cm
題識：水邊林阙裡。茆屋是誰家。老園半個僧。
钤印：「大覺子」、「荒寒」、「煙霞供養」、「長留天地間」
出版：
《名家水墨－黃秋園作品集》，封面及頁81，國立曆史博物館，二〇〇四年
《近代十大名家書畫選》，第111頁，長流畫廊出版，一九九〇年四月
估價：HK$300,000 - 500,000
黃秋園自幼酷愛繪畫，少年家貧，進裱畫店學徒，得覽古今名作，刻苦臨寫，尤喜王蒙、石溪、石濤諸家。
他擅長山水、人物、花鳥、書法，尤以山水畫成就最高，影響最大。此《聽泉》的構圖布局頂天立地，整幅落墨點線密集，不留白白，所謂上不留天，下不留地。然而，滿實茂密之處透露出靈氣，有「天滿一星」之譽。
他的山水往往「以元人筆墨，運宋人丘壑」，由傳統入手，開創出個人風格強烈的畫風，更獨創「秋園皴」。李可染更贊賞其筆墨「有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法」。
此《聽泉》堪稱黃秋園的代表作，乃2004年台灣曆史博物館所辦畫展的圖錄封面。
《聽泉》為2004年台灣曆史博物館所辦畫展的圖錄封面
Lot 453
張大千（1899-1983）《櫻桃》
創作時間：1953年
直徑：30cm
題識：癸巳夏五，遠江戶，爰。
钤印 ：「張爰長壽」、「張大千長年大吉又日利」
估價：HK$60,000 - 80,000
談及二十世紀中國書畫，張大千是無法繞過的名字。他的潑墨潑彩固然氣勢攝人，而一些水墨獨幕喜劇，亦清新可喜。
此《櫻桃》尺幅小巧，大千以紅彩點染，繪出濃淡不一的嬌豔櫻桃。上钤有「張大千長年大吉又日利」印，更添吉祥喜慶。
至于古代書畫部分，則由藍瑛的仿古山水大作，及風靡日本書壇的張瑞圖行書領銜。
Lot 342
藍瑛《蒼山夕晖》
立軸 設色絹本
尺幅：136 x 51cm
題盒：
〈一〉明治卅七年五朋，為躬耕草廬主人，鐵齋外史題。
〈二〉藍田叔畫山水圖。
題識：一舟如許大，高川湖之湄。讀罷秋水篇，蒼山幔夕晖。範華原畫法并題，藍瑛。
钤印：「藍瑛之印」、「田叔」
關于藍瑛的生平文獻記載不多，他生于明萬曆十三年（1585），享壽八十，一直生活到康熙初年。
藍瑛早年學習南宋院體，後來潛心研習元四家（黃公望、王蒙、倪瓒、吳鎮）的筆墨，尤其獨鐘黃公望，至晚年形成了雜取衆家之長、抒發自家胸臆的畫風。藍瑛雖然是職業畫家，但技法、藝術語言皆是文人畫。
藍瑛在晚明畫壇的地位頗高，追随者衆，有「武林派」或「浙派殿軍」之稱。他的子孫輩藍孟、藍深、藍濤、藍洄，皆秉承其學。金陵畫派、禹之鼎、袁江諸家皆受他影響。
此《蒼山夕晖》取北宋範寬筆意，融入各地山川靈性及藍瑛獨特的風格。畫中繪一江兩岸，遠峰采短筆作皴，部分峰頂綴有密苔；近處岸上，群樹環抱，樹後一葉扁舟徐徐駛過，舟上有高士悠然捧卷。
Lot 355
張瑞圖《行書五言詩句》
尺幅：170 x 42cm
題識：科頭長松下，垂釣清波裡。借問漁者誰，不語亦不起。瑞圖。
钤印：「張瑞圖印」、「揮毫落紙如雲煙」
題簽：張二水先生真迹。清真堂藏。
估價：HK$400,000 - 600,000
張瑞圖，字長公，号二水，福建晉江人。在仕途上，因依附掌權的宦官魏忠賢而平步青雲，官至吏部尚書兼中極殿大學士，後因魏忠賢倒台而被削職為民，此事成為了張瑞圖的污點，《明史》更将他列入「閹黨」。
雖然翻查史籍，張瑞圖除了為魏忠賢寫碑，其實沒有什麼大奸大惡的作為，但阿附權奸的行徑終究為士林所不齒。
中國傳統書法的審美和品評常以書法家的人品作為評判标準，有「人品即書品」之說。然而，張瑞圖可說是特殊的例外，他書法上的成就沒有因為政治上的污點而被否定。在書壇上，他與邢侗、米萬鐘、董其昌齊名，并稱「明末四家」。他的書法風格特殊，喜歡用側鋒，結體奇崛多變，制造出強烈的節奏感，别創一家。
此軸行書作品即具「奇逸」之态，筆法硬峭縱放，結體拙野狂怪，布局犬齒交錯，個人風格尤其鮮明。
張瑞圖對日本書壇影響尤深。明朝末年，福建高僧隐元禅師把張瑞圖的書法帶去日本。此前，日本人一直對于晉、唐精緻典雅的唐樣書法比較熟悉，初見張瑞圖的獨特書風，大開眼界。日本人稱其書法「氣脈一貫，獨自風格」，推崇備至。