新版平劇《大唐貴妃》這兩天（18、19日）正在新宛平劇院上演，這也是本劇繼 2019 年重新制作的版本在上海大劇院演出後的再次上演。
👉顯“海派貴妃”風采，史依弘李軍安平奚中路等名家領銜，2021新版平劇《大唐貴妃》亮相
宛平劇院是專業的戲曲演出舞台，能夠滿足這一修改版本的技術要求，是以在這裡，本劇将再現輝煌。
開演前，楊貴妃的扮演者、梅派大⻘衣史依弘接受了采訪，暢談了“海派貴妃”的台前幕後。
在2021年的當下談平劇這個話題，史依弘說自己很開心。為什麼？
我10歲進戲校，對舞台的最初感受就是學校的“蒙古包劇場”。周日早上演出之後還有茶話會，戲迷們會點一杯茶叫一個點心，演員就開演了，印象中台下坐的全都是爺爺奶奶。那時我就在想，什麼時候平劇能讓更多各個年齡段的觀衆都來看呢？1990 年代我們風華正茂，正是好時候，可也更失落了，因為經常是大幕拉開一看，整個觀衆席就兩三成。
觀衆不僅少還幾乎是“白發劇場”，傳統戲曲當年面臨的困頓令史依弘印象深刻，但這一切都在悄然改變，她也從來沒有放棄過這個舞台。
我也一直堅持着，感覺到了 2005年之後，電腦網絡越來越發達，新劇場也不斷建造着，我們的演出閱曆也更豐富了，發現觀衆開始回歸了，開始年輕化了，座中好多青春的面孔，我們真為這種喜人的變化而高興！
尤其發現戲迷中有很多都是攝影愛好者，看完演出他們會在自己的部落格裡發照片，平劇傳播的管道多了，也給演員留下不少美圖，于是更多觀衆因為網絡而開始了解平劇，關注演員。平劇演員也會寫部落格來表達想法、記錄劇藝生涯，我們跟觀衆的交流從劇場裡延伸到生活中，感覺更貼近了。
我從小給爺爺奶奶們演戲，而今劇場裡出現了很多小朋友跟着他們年輕的父母來看戲，每一個時代能來看我們演出的觀衆都是讓我們非常珍惜的，現在的感覺真是最好，實作了我剛學戲時候的理想——各個年齡段的觀衆都有。
當下“國潮”回歸，一曲《梨花頌》讓很多并非平劇觀衆的人也心儀并傳唱，平劇吸粉的方式遠超劇場的空間，能夠看到《大唐貴妃》這部宏大巨作的人是有限的，但聽過這首主題歌、看過令人驚豔的楊貴妃視訊的人則多得多。
問史依弘怎樣實作了成功打開平劇推廣的新次元時，她說首先平劇本身就是有曆史有底蘊的，其次就要 “美”，才足以吸引人們的目光。
《大唐貴妃》由梅蘭芳先生在三十歲出頭時創編的四本《太真外傳》而來，那是近百年前了，當時這出戲絕對可以算得是煌煌巨制，極受歡迎；唱腔十分富有音樂性和創新性，堪稱梅派唱腔的巅峰作品。
二十年前，梅葆玖老師主導将四本的《太真外傳》提煉為一出戲，他能夠得到多方力量協助，彙聚各專業英才，做成這件事，才有了《大唐貴妃》。這部戲充分展現了“傳承、創新”，而這四個字，是平劇從業者從來沒有放棄的追求，是以才會創造出優秀的作品，吸引一代代的人。
再說“美”，最主要的就是舞台上⻆兒的扮相。都說“平劇是⻆兒的藝術”，一個⻆兒在舞台上就得代表美，加上唱念做打，又兼具藝術感的唯美。觀衆就是來欣賞這些美的。
說起史依弘的舞台形象，無論她演誰，觀衆們看了首先都會說的一個字就是“美”。《大唐貴妃》演的是千古佳人楊玉環，在中國的曆史上、在中國人的心目中，素來都是排名最前列的美貌佳人。能夠扮演楊玉環的、并能夠被廣大觀衆念念不忘的演員，無論身在哪一種藝術門類中，也都是非常美的。史依弘的扮相潤澤端麗，身姿靈動飄逸，符合當下審美，一看就是楊貴妃的形象，在新媒體平台上，不管是劇照、視訊，也無論是正戲、排練，都很吸引眼球。
史依弘說：
“美，觀衆就來了，不美，也就不來了。”
漂亮，有先天的條件；美，則靠後天養成。平劇演員不是隻能凹造型的平面佳麗，而是能把布景帶在身上、用手眼身法步帶活一方空間的美的創造者。
台上一分鐘，台下十年功，這句話一點兒沒錯！
為與時代結合、滿足各種觀衆的欣賞需求，2019 版的《大唐貴妃》在舞美上大量使用了燈光、LED屏，也重新設計了服裝、化妝、頭飾，當時引起了熱烈反響。宛平劇場曆經五年改建更新，重裝再啟之際，就收到了各方觀衆的來電、留言，希望在家⻔口的舞台再次觀看完整的《大唐貴妃》，這是來自市場的要求。
兩年前，《大唐貴妃》在上海大劇院連演五場，盛況猶在眼前；而今，因為新宛平對标現代化大劇場的舞台裝置，有能力讓這部精心制作的大劇再現輝煌。
來源：周到