#梅豔芳#
她的最後一首歌，是穿着婚紗唱完的。
“我将自己嫁給了音樂。”
說完，40歲的她，淚水在眼眶裡打轉。
她曾經問過自己，假如，到了百年歸老那天，有什麼可以帶進棺材？
“我可以肯定的隻有一樣東西，就是真情。”
最終，她隻活了40歲。
她唱完最後一首歌，一手拿着話筒，一手提拉婚紗，轉身走上長梯，揮别而去。
▲梅豔芳揮手告别。圖源：網絡
香港還會不會再出現一個梅豔芳？
18年過去，依然有很多人在問。
一個理性的答案是：不會再有了。
1982年，TVB舉辦了第一屆新秀歌唱大賽，參加人數超過2000人。
場面熱鬧，仿佛所有熱愛歌唱的年輕人都來了。
在最終的比賽舞台上，當選手梅豔芳邁着輕快的舞步唱起徐小鳳的名曲《風的季節》時，其他參賽者的表演，或多或少都顯得黯然失色了。
19歲的梅豔芳，歌聲低沉而富有節奏，舞步自信，歌藝和台風都堪稱一流。
怎麼看都不像是一個“新秀”。
▲梅豔芳在新秀歌唱大賽中演唱《風的季節》。圖源：網絡
台上精彩，台下的評委席同樣“精彩”。
評委之一的黃霑，越聽越高興，拿起資料一看，發現居然是個不到二十歲的年輕人，當場下了個結論：
“分明是個天才！”
于是，他在每一個評分項目下都打了滿分，一共50分。當歌唱比賽評委這麼多年以來，他鮮少給出滿分。
随後，黃霑轉向隔壁的主席評判顧嘉輝，問他給梅豔芳打多少分。
“49！”
“本來想給50，但藝術沒有滿分的，隻好扣她1分！”
就這樣，梅豔芳從顧嘉輝手中接過金獎獎座，成為了第一屆新秀歌唱大賽的冠軍。
從此踏入樂壇。
當時，邀請梅豔芳參加新秀比賽的黎小田對她作出了一個預測：
“從新人來講，再過十年，都不會出一個像她這樣好的。”
▲黎小田和梅豔芳。圖源：網絡
如今回看，不僅十年，一晃将近四十年，再也沒有一個像她這樣的人出現了。
唯一的梅豔芳。
梅豔芳身上，有着香港上世紀六七十年代獨有的堅韌。
1982年，簽約華星唱片公司的梅豔芳，在公司的安排下錄制了第一張唱片《心債》。
因為嗓音酷似徐小鳳，低沉而有韻味，唱片俘虜了歌迷的心，銷量十分不錯。
然而，唱片MV中呈現的清純、乖巧的女孩形象，卻引發了陣陣懷疑的聲音。
▲《心債》MV中的梅豔芳。圖源：網絡
人們猶記得新秀比賽上眼神犀利，舉手投足間都散發出“不羁”的梅豔芳，他們疑惑，梅豔芳怎麼會是唱片裡這個樣子的呢？
于是，媒體開始利用梅豔芳過往“複雜”的歌廳、夜總會駐唱經曆，大做文章。
媒體說，梅豔芳穿衣如此厚實，是因為身上都是紋身、針孔，稱她為“瘾君子道姑”。
面對謠言，梅豔芳雖然感到失落、難過，卻從來沒有在人前表現一二，更是從來有回應過。
她的“過往”，成為媒體攻擊她的利器，也成為她對外防禦的最佳堡壘。
艱苦的童年經曆，讓梅豔芳早已練就出一顆強大的心髒：笑看挫折，永不服輸，用實力來說話。
當人們真正了解了她的過去，所有的誤會都化成了寵愛——沒有人不心疼、不敬佩這個堅強的女孩。
望着海一片
滿懷倦 無淚也無言
望着天一片
隻感到情懷亂
我的心又似小木船
遠景不見
但仍向着前
——《似水流年》
1963年，梅豔芳生于旺角花園街，是家中的老幺。此時，家中已經沒有父親了。
在她出生之前，風浪帶走了跑船的父親，也帶走了家庭最大的經濟支柱。懷有身孕的母親，唯有帶着三個孩子，和一副布施得來的獨門藥方，來到香港開中醫館。
一個女人要拉扯大四個孩子，生活不易。梅豔芳過早地加入到了這場生計大作戰之中。
三、四歲的時候，梅豔芳愛唱歌的天賦被玩音樂的舅舅發掘，于是，便開始和姐姐一起到荔園登台。荔園1949年開業，整個五六十年代都是香港最大的遊樂場。
梅豔芳最初隻是客串表演，但因為小小年紀就能唱完一首歌，也沒有走音，手舞足蹈的樣子十分惹人喜愛，便成為了常駐。
一年多的時間裡，梅豔芳下了課就往荔園跑。
在荔園的舞台上，她唱《賣花女》，唱《賣酒仔》，唱《唐山大兄》……這些與年齡極度不符的歌曲，在她的口中唱出，怪趣又辛酸。
▲梅豔芳童年。圖源：網絡
在這種環境下，梅豔芳的“早熟”并不出奇。
從六歲起，她就懂得自己選化妝品，自己化妝，十分獨立。
後來，因為有表弟的幫忙和梅豔芳姐妹天賦的加持，梅媽媽便把生意轉移到了歌舞表演，先後創辦了錦霞歌舞團和“歌壇”歌廳。
此時，長大了一些的梅豔芳參與巡回演唱、頂場表演等，積累了不少舞台經驗，表演風格愈發成熟。
當日子變得惬意一些，生活卻又給了梅豔芳一家當頭一棒：
一場大火讓“歌壇”的經營場所化為灰燼。
從此，13歲的梅豔芳開啟了輾轉歌廳、夜總會“賣唱”的日子，每天一唱就是十個小時。以至于，喉嚨都長出了繭。
當她的同學們嘲笑她是個“歌女”時，她在心中暗想同學們沒見識，并投入更多的精力練唱歌，對着鏡子練台風，讓自己的演唱實力變得更強。
當喉嚨長繭，聲音變得低沉，她就轉而唱徐小鳳的歌，開拓新的歌路。
蔓珠莎華 舊日豔麗已盡放
蔓珠莎華 枯幹發上
花不再香 但美麗心中一再想
——《蔓珠莎華》
“人家說我有女強人的外殼，是因為我從小已經見慣了人生的複雜環境，無形之中自己建起了不少牆。”她後來回憶說。
也許，沒有選擇權的童年确實讓梅豔芳有過不少遺憾，但她從來沒有抱怨，而是将所有的苦難轉化為實力，為未來的選擇做出了最好的準備。
1982年新秀大賽上的奪冠，就是她十九年努力生活的證明。
而出道之初的那些謠言，最後也消散于梅豔芳無言的堅韌中。
梅豔芳身上，有着香港上世紀八九十年代獨有的張揚。
出道之初，人們對她呈現的形象懷有惡意，很大一部分原因在于，清純或是癡怨的形象确實與她的氣質格格不入。
雖然，梅豔芳以酷似徐小鳳的低沉嗓音聞名，但她的表演風格明顯與前輩們大不相同。
當時大火的徐小鳳、甄妮、張德蘭等女歌星，她們演唱時内斂、柔情。
而梅豔芳，舉手投足之間，盡是睥睨一切的自信和張揚。
這份張揚，在其他女歌星身上從未見過。它來自于梅豔芳十多年來的舞台演出經曆，深入骨髓。
▲梅豔芳。圖源：網絡
梅豔芳與80年代香港樂壇的相遇，可謂是彼此的幸運。
80年代的香港，晉升“亞洲四小龍”，經濟發展一片蓬勃。此時的香港樂壇，在許冠傑等人的帶領下，跨過了西洋音樂、國語小調統治的時代，正全力推進粵語流行曲的發展。
在香港這塊的土地上，一切先進的東西，大家都樂意吸收。
他們缺的隻是一個引領者。
自信、大膽的梅豔芳正正契合。
當造型設計師劉培基開始參與梅豔芳的形象設計，大家終于覺得一切“對味兒”了。
1985年，梅豔芳發行第三張專輯《飛躍舞台》，一改以往的清純或幽怨形象，展現了一個頗有些帥氣的中性形象，讓人眼前一亮。
在台上我覓理想
系要找到理想 一于要站在台上
換過現在模樣 終歸會聲威最響
做個威水形象 咁點算癡心妄想
任我翻與滾都會得各樣贊賞
——《飛躍舞台》
▲梅豔芳在《飛躍舞台》中的形象。圖源：網絡
更大膽的嘗試，随後也出現了。
一首《壞女孩》，“尺度”大得讓人驚訝。在她之前，從來沒有女歌手展示出這種充滿野性的形象。
Why why tell me why
夜會令禁忌分解
引緻淑女暗裡也想變壞
沒有辦法做乖乖
我暗罵我這晚變得太壞
——《壞女孩》
此前，香港本土還沒有女性運動，人們對這首歌的驚訝，更多來自于人性中沖破禁忌、向往自由的一面。
這種大膽前衛的嘗試，自然引起紛紛議論，不少人說梅豔芳歌詞教壞小朋友。
但吊詭的是，人們一邊罵，一邊情不自禁跟着唱。
在批評聲中大紅大紫，就是觀衆最後的選擇。
緊接着，這種展示女性性感、野性的歌曲，一首接一首地出。梅豔芳一步步成為了性感女歌手。
從來沒有女歌手走這條路。
80年代的香港樂壇，梅豔芳獨領風騷，流行樂壇多了一種可能性。
音樂制作人倫永亮說，藝人的一個責任是上司潮流，梅豔芳在這方面做得很好，不然怎麼會有“百變梅豔芳”的稱号？
梅豔芳也認同，幕前的人必須走在尖端。
她知道，幕前的人永遠是觀衆的模仿對象，必須向觀衆呈現最好的一面。
“我不是一個事業心很強的人，但我不會甘于做一個平凡、平淡的人。”
▲梅豔芳在1995年《一個美麗的回響》演唱會上的造型。圖源：網絡
在藝術表達上，她從不選擇最安全、最熟悉的套路，而是一次又一次做出超越時代性的突破。
“我認為，代表作永遠在未來。”
這種不甘止步于當下的進取精神，讓她留下了數之不盡的優秀作品。
美國《時代周刊》曾将梅豔芳評價為“東方的麥當娜”。
她在香港樂壇塑造的前衛女性形象，連同積極尋求突破的年代一起，成為永不消逝的記憶。
唯獨是天姿國色 不可一世
天生我高貴豔麗到底
颠倒衆生 吹灰不費
收你做我的迷
你敢不敢 抱一抱
風靡一時 是我罪名
——《芳華絕代》
▲梅豔芳和張國榮在演唱會上表演的《芳華絕代》，成為經典。圖源：網絡
在電影熒幕上，百變的梅豔芳也堪稱芳華絕代。
1988年，她與張國榮合作《胭脂扣》，出演如花一角，榮獲金像獎、金馬獎等四個最佳女主角。這就像一道開關，讓她真正地意識到，原來自己真的熱愛演戲，真的有能力演戲。
“你有很多種樣子，濃妝、淡妝、男妝、沒化妝……如夢如幻月，若即若離花。”
真實的梅豔芳也同如花一樣，擁有千百種姿态，每一種都讓人着迷。
▲梅豔芳和張國榮在《胭脂扣》中貢獻了極其精湛的演技。圖源：網絡
導演們看中了梅豔芳的古典氣質，紛紛找她出演傳奇人物，後來便又有了《川島芳子》《何日君再來》《半生緣》等作品中的經典演繹。
▲《川島芳子》裡的梅豔芳。圖源：網絡
但她鬼馬一面的光芒，也無法掩蓋。
許冠文曾評價，演喜劇比演嚴肅的劇情片難度高得多，因為劇情片隻要演得真，而喜劇片則是要又真又好笑，梅豔芳就是難得都可以演好的演員。
周星馳和吳孟達作為極具個人風格的演員，在喜劇表演上鮮少有女明星能夠跟他們分庭抗禮。梅豔芳是個例外，在電影《審死官》中的表演毫不遜色。
▲《審死官》裡的梅豔芳。圖源：網絡
後來在《鐘無豔》中的反串演出，同樣讓人看到她極高的表演天賦。
“電影是人生的縮影，是一個夢，現實生活做不到的，可以在電影中滿足。”梅豔芳曾說，她是個喜歡做夢的人。
對于認識梅豔芳的人來說，幕後的她比台上的她更讓人着迷。
“假如問我，到了百年歸老那天，有什麼可以帶進棺材，我可以肯定的隻有一樣東西，就是真情。”
梅豔芳待人，無論身份高低，都是同樣的真誠。
由真誠帶來的俠義，大概是連很多男人都比不上的。路見不平，拔刀相助，是梅豔芳的日常。
一次去歐洲演出，公司為了省錢，隻安排了歌星住大酒店，演奏樂隊則住在比較差的地方。梅豔芳知道後，對這種差別對待十分不滿，不僅提出異議，更是直接把行李收好，搬到了樂隊住的酒店。
在電影拍攝過程中，隻要有明星或是群演、場記、技工遭到不合理的對待，梅豔芳都會找機會讓發難人難堪，替他們出一口氣。
對弱勢之人的共情與保護，源自她本人同樣弱勢的過去。
▲梅豔芳人緣極佳。圖源：網絡
除了關心身邊的人，她還盡己所能，去關注她一個人夠不着的地方。
1992年，入行十年的她在經曆種種風雨後，感慨香港藝人在某些時候也是弱勢群體。比如，遭到狗仔隊的瘋狂“狙擊”，得不到應有的尊重，等等。
是以，她花費一年時間，四處奔走，聯系成龍、許冠文等人，合力創辦了演藝人協會。
這個協會後來發展成為一個影響巨大的慈善團體——在種種天災人禍上，把兩岸三地的藝人團結起來一同籌款。
多年間，她有空便奔走各地進行慈善演出，為孤兒院、養老院募集善款。
▲梅豔芳出席慈善活動。圖源：網絡
2003年，接連經曆非典的暴發和哥哥張國榮的逝世後，生病的梅豔芳傷心欲絕。但悲痛之餘，還忘不了那些可能被遺忘的人。
在張國榮解穢酒（出喪後的宴席）的那個晚上，梅豔芳對好友說：“我們是否要做點事？”
一個月後，香港1:99群星慈善演唱會橫空出世。
演唱會集結了數十位明星，用歌聲鼓舞香港人抗擊非典。與此同時，還發起了“茁壯行動”，幫助那些因為非典在生活或教育經費上出現問題的病人家庭。
▲2003年，梅豔芳奔走在“茁壯行動”銅鑼灣義賣活動中。圖源：網絡
“當離開世界，錢對我來說什麼都沒有，隻是一個數字。如果錢能夠在社會上繼續被使用，就是最好的。”
對梅豔芳來說，錢有多少不重要，更重要的是，将它們用在有需要的人身上。
一如她七八歲的時候，手上有一百塊，最後永遠隻留下十塊，将九十塊借給了别人。
曾志偉曾半開玩笑地說：“如果你想找人借錢又不想還的話，那就找梅豔芳好了。”
病逝後，梅豔芳将絕大部分資産委托給信托基金會，規定除了必要開支外，待母親百年歸老，将全數捐贈出去。
2013年，梅豔芳舊居開放。在屋中，最令人印象深刻的不是她的衣物、獎項，而是一些看上去并不值錢的相簿、水晶擺設、信件等等——歌迷送她的這些小禮物，她居然都收藏了起來。看到此，很多歌迷忍不住，當場哭了。
一個人的真誠，來自那些根本不起眼的細節。
▲在梅豔芳舊居中找到的粉絲信件。圖源：網絡
“夕陽雖美麗，但是眨眨眼便會成為過去，是以我們要把握好每一分鐘。”
2003年，宣布患癌的梅豔芳，在紅磡體育館連開八場《經典金曲演唱會》。
徒弟許志安回憶，舉辦演唱會前，大家都擔心她身體能否支撐，勸她休養。
但梅豔芳很堅定，隻說，這可能是最後的機會，想把最好的一面留給觀衆。
“我的心願是死在舞台上，我不避忌。”
于是，所有人都陪她打這場硬仗。
當年11月，在最後一場演唱會上，梅豔芳穿着劉培基設計的婚紗，演唱了最後一首歌。
斜陽無限 無奈隻一息間燦爛
随雲霞漸散 逝去的光彩不複還
遲遲年月 難耐這一生的變幻
如浮雲聚散 纏結這滄桑的倦顔
——《夕陽之歌》
希望組建家庭的梅豔芳，兜兜轉轉還是沒等來她的緣分，最後嫁給了相伴一生的舞台。
也許她曾經對一些錯過感到遺憾，但嫁給舞台，她絕不遺憾。
▲梅豔芳在演唱《夕陽之歌》前，向觀衆娓娓道來心中所想。圖源：網絡
12月30日，當所有人都以為黑色2003馬上要過去，即将掀開新一頁的時候，卻猝不及防地收到了又一個讓人悲痛的消息：
梅豔芳病逝。
大家都說，香港的女兒，離開了。
四十年人生，從草根到成名，艱苦打拼，銳意進取，最後不忘回饋社會。
她的一生，就是一個香港騰飛的故事。
“如果有一日我離開了舞台，有多少人會記得梅豔芳這個人？”
“我隻希望大家在某一晚擡頭望向天空，看見其中一顆星星時，會想起曾經有個很熟悉的名字，一個曾經為你們帶來一點歡樂的人，她的名字叫梅豔芳。”
不論以後，至少，現在我們都還記得。
參考資料：
李展鵬、卓男主編：《最後的蔓珠莎華：梅豔芳的演藝人生》，三聯書店（香港），2014年
《星光剪影：梅豔芳專訪》，2002年
《不死傳奇：梅豔芳特輯》，2007年
《香港故事：香港女兒的隕落 梅豔芳》