PR使用技巧

1、要經常使用快捷鍵，這樣能進步效率。

常用的快捷鍵是:+（放大），－（縮小），v(移動),c（切刀）,x（變速）,L（快放）,ctrl+K（載切）,ctrl+M（輸出視訊）,ctrl+alt+M（輸出音頻）,ctrl+alt+shift+M（輸出圖檔）,F9（字幕），ctrl+S（儲存）,M（軌道選擇），按SHIFT+多個片斷（同時選擇不相鄰的視訊片斷），shift+del(波紋删除）,ctrl+D（預設視訊轉場），ctrl+shift+D（預設音頻轉場），按住ctrl後從素材視窗中往時間線上拖素材後新素材能插進進來，時間線上右擊素材選幀定格（适用于片尾畫面的定格，定格的畫面可随意拉長“按X鍵”）

2、素材的導進

一般的方法是在素材庫中輕按兩下滑鼠左鍵，導進素材，也可最小化PR視窗，在硬碟上找到素材後，拖進PR的素材庫的視窗放開滑鼠（類似于PS,不過比PS多了一步，自己體會吧）

3、在打開的工程檔案中導進以前的工程檔案

有時我們需要另一個工程檔案中的素材的已設定好的濾鏡，比如掃光（shine)，要重新設定參考，我們可以導進以前的含有設定好的shine的工程檔案，直接複制屬性即可。

4、多用時間線嵌套，特别在在遮罩的使用，以及多層圖像需要相同的動作時使用，（如給一個視訊加個框，讓框和視訊同步運動）我們隻要設定一個動作就可以了

5、Premiere2.0打開6.5的工程檔案時，在導進新的“參考”AVI格式的視訊檔案時（其他格式的似乎沒事），要留意是否會出現波紋，檢查方法是：1、在時間線上播放，按空格暫停，看運動物體邊沿是否規則。2、用方向鍵一幀一幀的移動，看運動的物體的邊沿是否正常。

6、輸出：

（1）挂CP2輸出時，假如是DVD，要把天生的檔案選擇在分區格式為NTFS格式的磁盤，假如你的視訊不超過60分鐘，而你選擇的是2小時，他的碼率依然是9100；

（2）假如是要輸出VCD，在CP2的進階輸出裡看一下視訊大小，把自動分段的那項選大點（預設是650M分段）不過他顯示的大小大于實際壓出的容量，否則一段視訊要分成兩段了。

（3）輸出前檢查視訊是否在工作區内，（避免少壓或多壓）7、序列圖檔的導進：

習慣上我們在導進序列圖檔時，選中第一個檔案，把下面的勾選中，能把序列圖檔當作一段視訊導進，但這種視訊有種種弊端，如是不能變速，隻要你一變速，在壓縮時就輕易出現“影片編碼錯誤",(假如你不想改變序列素材的速度，這樣導進也可），最好是按圖檔導進，建立立一個時間線，把圖檔的預設時間設為一幀後導進這些圖檔，把這個建立立的時間線做一虛拟素材使用。

8、當用高版本打開低版本的工程檔案時，由于版本不同，有些濾鏡的使用方法及功能也不一樣，，比如：低版本“軌道遮罩鍵控”和“幾何變換”的聯合使用做出的效果，你在2.0中就做不出。

9、圖檔的導進

導進的圖檔不要太大，可以在PS中先改成720*576的尺寸後在導進，避免壓縮出黑屏，假如太大，PR導進慢，預覽也慢，甚至壓縮出現黑屏（也可能是我的機器檔次低，我的是雙核2.86，1G記憶體）

10、有些16：9的素材被導進在4：3的項目時，先在時間線上選中素材，右鍵位選按比例放大至滿屏，假如人物被拉長就把高改為75，長不變為100;(這樣做的目标是避免人物變形或兩邊缺少圖像）

11、硬碟錄影機素材導進後要把每段的結尾處切掉一點，以免壓縮出現程式錯誤。

12、字幕模闆儲存的位置：

X:\我的檔案\Adobe\PremierePro\2.0\Templates(自己設計的字幕可以儲存為字幕模闆，以備重做系統後丢失，但假如字幕中帶有圖檔我沒試過，不知道圖檔儲存在何位置。）

13、按住ctrl鍵在素材上可為音量或透明打關鍵幀

注：所有關鍵幀timeline時間線上操做：

ctrl+a：全選

ctrl+c：拷貝

ctrl+v：粘貼

ctrl+shift+v：将拷貝的剪輯适合粘貼到其它剪輯中

ctrl+alt+v：将拷貝的剪輯中的某一屬性粘貼到其它剪輯中

+、-：時間機關縮放

\：全部素材顯示。

v:移動剪輯工具

c：剪切、多層剪切

n：剪切掉出進點{、}工具

z：時間機關放大鏡工具按alt縮小

h:平移觀看時間線。

空格鍵:播放或停止

j:倒放

ctrl+r持續時間

ctrl+shift+r：速度

按住shift在導航器中移動滑鼠可實時找到某一剪輯。

m：選擇并移動、虛拟剪接、單層全部位移、多層位移

homeend到全部剪接的開頭與結尾

pageuppagedown或是ctrl+shift+左右鍵：時間線到每一個剪接的開頭與結尾

ctrl+t：修整模式可在monitor(螢幕）中實時修整剪輯的出進點并帶漣漪模式（随着

剪輯的縮放這個剪輯後面的檔案随着後移或前移）。

左右鍵：向前向後一幀

shift+左右鍵：向前向後五幀

ctrl+點選片斷：多重選擇

按住ctrl+shift+alt:帶标示百分量的視、音頻減弱工具

按住ctrl+alt移動視、音頻鎖定變為暫時解鎖

shift+alt移動解鎖的視、音頻剪輯後出現鍊式圖示，點選滑鼠重新編組鎖定視、音頻。

ctrl+shift+alt+左右鍵：以五幀的變量改變剪輯的出進點但剪輯長度不變。

alt+倒退鍵：漣漪模式删除剪輯

按住alt：在剪輯層前後出現代箭頭的E在螢幕中出現漣漪模式的外劃幀

tab:隐躲轉場之類的。。。。。

t:打開剪輯

io:設出進點

qw:到出進點

dfg:清除出進點

标記：（選中剪輯）ctrl+alt+(0-9)

ctrl+左右鍵或ctrl+(0-9):尋找标記點

ctrl+shift+alt+c:清除選中剪輯全部标記點。

在ab軌中将時間線拖到兩層之間ctrl+d鍵出現預設轉場（淡出淡進）

輕按兩下轉場擊進設定按住shift移動滑鼠客将轉場出進點定格為同一轉場畫面方式

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ctrl+tab出現monitor(螢幕）欄

，将剪輯以漣漪模式插進timeline軌道

.将剪輯覆寫插進timeline軌道。

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字幕快捷鍵

f9:字幕快捷鍵

shift+左右鍵：在插進光标前後一個一個字選擇

shift+上下鍵：向上下一行一行選擇

alt+上下鍵：行距一個機關調整。

shift+alt+左右鍵：字距五個機關調整

alt+左右鍵：字距一個機關調整。

shift+alt+上下鍵：字距五個機關調整。

ctrl+alt+左右鍵：字型以小機關數目縮放

ctrl+shift+alt+左右鍵：字型以大機關數目縮放。

w:白背景

b:黑背景

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f3導進

f5f6采集與批量采集

f8輸出影片

pr技巧

為何有些片子僅僅是硬切而已，但卻看起來很流暢，其實一個片子的流暢與否與使用了多少轉場特技沒有關系，電影中的剪輯方法無非是

1硬切、2疊化、3淡入淡出

很少使用一些稀奇古怪的轉場。 但是能夠達到讓你根本不注意這些細節而被情節所吸引，這就是剪輯的精髓所在：用畫面講故事。

hqc老師指出流暢的秘訣是動接動，其實這并不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些準則是不能違背，比如說動接動

1：既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。

2:兩個畫面不能是相同景别相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）

3：不能等畫面運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想象力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想象，自然而然的把未表現的内容當成是已表現。

4：動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......（基本上正常的規律），如果順序颠倒，這組鏡頭就會看起來别扭。

5：注意節奏。節奏有兩種，

1：所表現的事物的内在邏輯關系形成的内在節奏。這是本來就有的。

2：外加的如音樂、噪聲、 這是人為的、利用外加因素控制節奏。

一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。呵呵呵呵，講了這麼多，其實這些内容講是講不太明白的，最好能實地示範........大家有興趣就學點理論知識吧......

因半路起家對剪輯理論知之不多，研究了很多片子，發現好的片子的剪輯無論是硬切還是轉場效果,都是信手拈來,沒有定律。而我剪的片子不用淡入淡出，總覺得有跳躍感，可能是心理作用吧，還有就是轉場效果中翻白淡入淡出也用的比較多，但我用起來總覺得很别扭，不知道那方面差了火候，又不知道個是以然。

7:其實也不是太複雜，你有沒有注意好的片子的聲音？？這些好片子如果不聽聲音、光看畫面，你是不是也會有跳躍感？？我不知道你剪的片子有沒有同期聲，聲音的連續是很關鍵的，有的片子完全靠聲音來貫穿整個情節，可能你的片子加上了音樂、一些現場聲效後會好得多。

另外在前面的基礎上加一條：不能跳軸！！ 跳軸通俗地說就是錄影機的機位不能發生混亂。就比如說看足球，你有沒有發現所有的錄影機都在一邊？？你想如果全景上中國隊從左向右攻過去，而到了特寫卻看見申思帶球往左沖，然後中景又變成從左向右，再變成從右向左，那這場球賽肯定看暈過去當然，我們做片子遇上這種對軸向要求嚴格的情況不會太多，但是你剪片子的時候如果碰上畫面之間過渡很别扭，但景别沒問題、動作也連貫卻又說不出個是以然，那很可能跳軸了，去找個機位相反的鏡頭吧！！或者到編輯軟體中把畫面水準翻轉（呵呵，碰上有文字之類你就穿幫了）

翻白淡入淡我們一般叫“白閃”，能夠制造出照相機拍照、強烈閃光、打雷、大腦中思維片段的閃回等效果，它是一種強烈刺激，能夠産生速度感，并且能夠把毫不關聯的畫面接起來而不會太讓人感到突兀，是以适合節奏強烈的片子，如果不擇時機亂茫炊岣緣穆移甙嗽?.................噗！噗！噗！噗？？---來人啊，把這個拿着閃光燈亂拍的家夥弄走！！

還有一點：閃的時候必須和音樂的節拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷....）

右邊例子是我們拍的一個獨幕喜劇，帶有武打風格（呵呵，拍得好辛苦），講的是一個石商（由本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）會見泰州名臣儲罐，和他比武對詞的一段戲。拍的那天下起了西北雨，把我們急壞了，可轉念一想：專門去搞雨景，還得找消防隊，折騰半天，更何況沒有經費（這個片子才用了100元），老天爺長眼，免費給我們置景，嗯啊好幹脆在雨中拍吧！！這段場景總共14個鏡頭，前面一段描寫石商與儲罐第一次交手，不分上下，接下來用4個空鏡頭（天、樹、草、水每個1-2秒）夾白閃，配合呼呼的音效、還有雨聲，制造出了兩個高手對戰之前緊張、壓抑的氣氛。在這裡白閃的時間大約為閃入：3-5幀，閃出：12-15幀。為什麼要這樣？？這是由于人眼的瞳孔對于突發的強烈閃光來不及縮小調整“光圈”，而強光消失後“光圈複位”又有一個恢複期，造成前快後慢的特點，别小看這個，這可是個仿真過程哦另外，這4個空鏡頭無一例外都是固定鏡頭，鏡頭本身反映出的是資訊是“靜”，而快速切換的畫面又賦予了這個片段的速度感，最終制造出了靜中有動、動靜結合的效果，平靜隐藏着一種力量、一股殺機。換了運動畫面，就不一定有這效果好，反正我想象不出來。可見靜接靜同樣可以制造快速眩暈的速度感、壓迫感！！！！

其實剪輯水準和所處環境、經驗很大的關系，再說，剪輯和做片頭不一樣，沒有這麼多的技術東西，人人都可以，是以要提高到一個水準，很快！有好的老師帶，半年就可以剪得很漂亮了！當然，越是簡單，往高層次裡帶的溝也越難邁，剪輯也要經曆一個由簡單到複雜再回歸到簡單的過程，最終嗎 ........剪電影喽！！！