電影《佐羅》是由阿蘭·德隆主演的喜劇動作片，該片于1975年在意大利首映，1978年在中國大陸上映，屬于第一批被引入中國大陸播放的西方電影之一，當時超過七千萬的中國觀衆觀看過此片。
該片講述了十六世紀中葉，軍閥官僚盤踞，蒙面的義俠——佐羅，以神出鬼沒的姿态，為鏟除惡勢力努力的故事。
阿蘭德龍在這部片子中所扮演的佐羅形象至今無人能超越——不管什麼劇情，哪怕記不住劇情，也記得住佐羅華麗麗的鬥篷眼罩小皮鞭。當然，配音也至今無人能夠超越——童自榮老師的配音，比阿蘭德龍本人更像佐羅。這麼說吧，阿蘭德龍的形象加上童自榮的聲音，這兩者深深影響了中國80年代女青年擇偶的标準。
這部電影的外文名就是Zorro。
主題曲《好漢佐羅》脍炙人口，振奮人心。當輕松愉快的片頭曲響起，正是“佐羅”驅策着駿馬在荒瘠的熱帶黃土地上自由地馳騁，其情景使人血脈噴張。此歌的旋律中有佛拉門戈音樂風格的吉他演奏，充滿了西班牙浪漫情懷，總之太舒心了。
本片最大的貢獻應該是關于佐羅動作風格的奠定——俊美的阿蘭德龍，騎士俠客的身份，一聲哨響，黑馬奔來，他上馬的英姿，還有那套黑色系的制服，儀式感十足，當年是太讓人心醉神迷了。
據說阿蘭德龍本人也要求，這部影片是自1964年的《黑郁金香》之後，能最大地讓其自由發揮及享受佐羅這一角色。
這一角色的内容是什麼呢？就是嫉惡如仇，懲惡揚善的俠義精神。阿蘭德龍通過佐羅這一角色進行了完美的诠釋。
這是阿蘭德龍出場不久，還沒有成為佐羅時的一個點煙鏡頭。
能清楚看出來，這時候的阿蘭德龍已經不年輕了，如同美人遲暮，老了！和1964年的《黑郁金香》相比，接近不惑年齡的阿蘭德龍，遠沒有當年那麼明豔。但是在父母輩的眼裡，他這個時候才是最帥的，最讓人喜歡的。
為何如此呢？無他——這部電影雖然絕對不是阿蘭德龍最帥的片子，但卻是最為我們熟悉的！是以你必須很了解當年媽媽們的審美，才能更了解這個當年父母輩的偶像人物。
佐羅之是以成為“佐羅”，也可以說是偶然。
他本是“歐洲第一劍士”——迪亞哥，是新總督米格爾的劍客朋友，迪亞哥本人是個很務實的俠客，他的這位朋友卻是個天真的理想主義者，一心要在美洲建設新秩序，而當時西班牙人在南美洲的殖民統治時代，各種苛捐雜稅，民不聊生。米格爾在上任途中被殺，臨死前，他把官印交與迪亞哥，要其承繼遺志，接替自己上任，并起誓不再殺人。
迪亞哥就這樣代替總督上任，三個月後，新總督突然出現的時候，迪亞哥完全是一個貴族的纨绔子弟，各種娘娘腔，裝傻充愣又蠢萌，一切事物均假手他人。
最初我不明白身為俠客的迪亞哥怎麼就喜歡演個傻子——後來才知道，那是因為他看清了形勢。
這時的威爾塔上校是殖民地的軍事首領，雖然不是貴族，要論官階大小，少校應該是總督的下屬，但這個人物有槍又有野心！利用山高皇帝遠，一心想争取自己的統治權。當地貴族被上校的暴力壓制，敢怒不敢言。進階教士也被收買和壓制。而總督這個位置隻是個行政虛職，說殺也就能被殺掉……
是以迪亞哥采取了非常耐人尋味的統治方法——以總督的身份卻扮演綠林俠客來對抗惡勢力，手握部分權力，卻抛開法典，轉而訴諸暴力革命——這就有些“以暴易暴”的味道了。
迪亞哥扮演的新總督表面上遊戲人間，不管正事，面對陰險的上校，他吊兒郎當，裝瘋賣傻，暗地裡卻便衣出行，了解當地情況——佐羅其實是個世俗的英雄，這就可愛得多。
女主出現的時候，氛圍很明顯，一看就是女主，這個有着貓一樣迷魅雙眼的女子。
女主角的小臉肉嘟嘟的，比起現在全是骨頭的女演員來看，那是可親多了。
她那西班牙女郎招牌式的大圓裙，襯得她的小腰像是一折就斷。海藻般的長而卷曲的黑發——簡直了，美就一個字！
佐羅的出場仿佛美國超人，蒙面黑俠從天而降，然後從地平線上緩步走來，身影由模糊漸漸清晰，同時嘹亮的嗓音響起：
“從今天開始，我們不打無辜的人！讓你們看看公正的判決！”
“現在，去抓真的罪犯：受賄的法官、作假的證人，這個狠毒的執法官！”
老實說，即使情節已經完全淡忘，但這聲音永遠還在腦中。
每一句話都是人們對正義的呼喚，這也是《佐羅》的精神所在。
人類都喜歡有這麼一個英雄人物出現——懲惡懲奸，鋤強扶弱。
佐羅"的英名就這樣不胫而走，令殖民者大為頭痛。
佐羅的駿馬佐羅的劍佐羅的鞭子，這身行頭很重要——很難說是阿蘭·德隆成就了佐羅，還是佐羅成就了阿蘭·德隆，作為絕對英雄的化身，自由的象征。佐羅的形象讓國人大開眼界，這個角色裡，寄托了當時中國觀衆對西方國家浪漫和高雅的所有美好想象。
這個著名的 Z 字标志，光是一個Z，就秒殺衆多俠客。
現實的我們，誰又不想用一把利劍在邪惡的地方大大地畫一個Z呢？
片中的亮點應該是佐羅“調戲”（其實是很有技巧性地揍）以嘎西亞胖軍官為首的一群跋扈的士兵，這段的節奏明快，緊湊且幽默，一群持槍的都打不過佐羅。他飛檐走壁，武功高強，單劍匹馬，以一當十——老實說，那時看電影就是看熱鬧，看不懂劇情——誰管這片到底演的啥，反正人群的歡呼是此起彼伏，觀感是一種毫無壓力的純粹的愉悅——這就行了！
所謂時代呼喚英雄，人民需要英雄。天時地利人和，造就了佐羅的盛名。他來到中國是生逢其時的。
在電影裡，除了那個陰險惡毒的上校以外，所有的反角都被設定成傻子，以展現佐羅的高明。
眉目俊朗，神采飛揚，身形修長，身手矯健的佐羅，舞步般華麗的劍法，以及那道刺破黑暗的劍痕Z，讓人沒法不着迷——那個時代的人們，從未觸及過這樣奇妙的感受：蒙面的英雄，閃光的利劍，還有顫動人心的音樂，每一樣都足以觀衆如癡如醉，不願離去。
不能忘了這個小黑人，戴頂破草帽，個子一點點，一張小黑臉上除了一對大黑眼睛，基本上沒有别的了，卡通效果一流。隻要他在場，上一個景頭給了佐羅的黑色剪影，下一個景頭必定跟着這小黑人的黑小臉，一臉的崇敬與贊歎，如此全心全意的粉絲，如同當年的我們。
佐羅和女主也有感情戲——隻是這段感情很微妙，若有若無。
佐羅藏在女主角家的花園裡，和美麗的女主角有一段對話，佐羅聲音裡的感情是滿含真情的細聲低語…
我來這兒就是要重申正義，讓你再得到應有的歡樂……
阿蘭德龍天生氣質陰柔，充滿了月光般朦胧、隐澀的氣息，讓他來演英雄多少有點反差萌的效果。
上校的演技也很棒，别看總是處于劣勢，其實超有氣場，佐羅救下了被上校逼婚的女主角，上校依然故作鎮靜地強硬，他強調自己不能下跪：我是個軍人！
佐羅趕走了上校，接着女主角奧頓西娅吻了佐羅的面頰。
電影時不時要給佐羅堅毅的下巴來個側面特寫，此刻，佐羅的側臉更顯得那般英俊，同時，态度冷冽決絕，幹淨利落。
愛情的胡椒面是點到為止的——盡管愛情需要為緊張的戰争塗抹上一絲溫柔亮色，英雄美人，從來都是最好的組合，但在這部電影裡，愛情還是讓到了邊邊角角，不讓女主搶了大多數的風頭。
是以鏡頭還是要回到佐羅身上——繼續當他的總督，這張臉做出或娘或man的角色轉換，那是相當的自然，他的方法就是在敵人面前盡量隐藏自己的優點，彰顯自己的缺點。
迪亞哥必須身兼總督和俠客雙重身份，遊走于“劍客”與“總督”之間，一剛一柔，一強一弱、一暗一明，與産生懷疑的上校鬥智鬥勇。
我個人對佐羅裝傻的文戲還挺感興趣的，憨憨甜甜的纨绔子弟，别有一番趣味。
不，不行，她是個貴族，我的表妹，不，絕對不行。
哦，我的命……難保，難保……
佐羅的潇灑和僞總督裝出來那非常滑稽的怯懦，在阿蘭德龍身上總是合而為一。
這段激烈的追逐中，美麗的姑娘奧頓西娅，雙目灼灼，大聲表白：“我愛你！”
像極了日本電影《追捕》中，馬背上的中野良子對高倉健說的那句：“我喜歡你！”
我總覺得佐羅和女主的愛情戲太少了，其實電影的各方面都正好——就像是為中國國情量身定做的，感情戲就得這樣輕描淡寫，恰到好處。
佐羅讓女主下車以後，縱馬墜下懸崖……但是不用擔心，結尾部分，他從高樓的窗戶摔出也是毫發無損，連帽子都還在——不這樣就不是佐羅。
最後的大戰絕對歐洲古典宮廷風，乒乒乓乓，都是簡單的擊劍對決，确也帶人回到了騎士的年代。
佐羅堪稱冷兵器時代的最強擊劍選手，打大半天都不會受傷那種。當年看最後的決鬥覺得太精彩了，現在才覺得有點拖拉。
阿蘭德隆最後摘下面具，現出真相——一邊是看上去任人宰割的總督,一邊是為民除暴安良的ZORRO。都是一個人,可誰看出來了呢?反正我當時真沒看出來。
這就是最标準的俠義片了，青天大老爺自己又是俠客。不過，我覺得阿蘭德隆還是不要摘下面具來得更帥！
佐羅最終還是殺了人——他沒想救天下，也沒想推翻統治，但是他殺了殘暴的軍頭威爾塔，倒為人民實實在在争取到一點自由。
最後，搭配着歡快潇灑的主題音樂，佐羅大漠黃沙一騎絕塵，留給世界一個孤膽英雄的背影，觀衆無比眷戀地目送着他的背影漸行漸遠。
“在這片土地上，我們要和平與正義，到那一天佐羅就會回來了。”
這個結尾好，佐羅，向我們展示了一位西方俠客不帶走一片雲彩的潇灑與從容，很酷很西部！
時代變遷，這部40多年的老電影發出年輪的聲音——我發現依然熱愛着《佐羅》，仍然會被它感動，那是對美與善良的期許，對愛與浪漫的堅守，這一點從未改變。