黑澤明在世界影史什麼地位？潮汐不多說，潮汐也不用說，來看看知乎的網友是怎麼說的。
黑澤明在日本被稱為“電影天皇”在日本地位之崇高自是不用多說，他的電影的影響力更是沖破了日本，感染了整個世界。曾獲奧斯卡金像獎最佳外語片、奧斯卡金像獎終身成就獎、威尼斯國際電影節終身成就金獅獎等30多個獎項。
當然對于黑澤明這種檔次的導演來講，獎項算得了什麼，黑澤明根本不用靠獎項來說話，那靠什麼？靠粉絲就夠了！你知道黑澤明都有哪些粉絲嗎？
弗朗西斯·科波拉，喬治·盧卡斯到日本探班《影武者》拍攝現場時和黑澤明的合影，這兩個舉世聞名的大導演其實也是黑澤明的腦殘粉，這兩貨同時還是黑澤明電影《影武者》的制片人。
再比如1985年，是他們兩個老粉絲——史蒂夫·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯。贊助黑澤明拍攝了《亂》并獲得奧斯卡，雖然不過《亂》在日本國内反響很差，但依然擋不住得獎的步伐。
最後咱們來看看一張合照，在衆多世界名導合照中，看看這個座次，你說黑澤明在世界影史什麼地位？是以這也是為什麼黑澤明總是會被拿來和庫布裡克比較的原因，他的電影仿佛就沒有不好看的，沒有不經典的。
說了那麼多廢話，作了那麼多鋪墊，接着還是來安利幾部黑澤明的電影吧~
5、《夢》1990
這是黑澤明最美的一部電影，這是一部沒有故事的電影，是夢、是片段、是色彩。節奏雖慢，聲畫都美輪美奂，如果你也曾有過很多色彩斑斓的夢，那麼你一定也會認同這是夢的的樣子。電影總共由八個夢境組成，分别是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。雖然沒有故事，但這八個夢卻幾乎涵蓋了所有了人類電影的主題，從生與死到戰争與和平，到迷失與獲得，總而言之這絕對是一部難得的佳作。
4、《生之欲》1952
這是一部悲觀而又積極的電影，老人的歌聲催人淚下：生命多短促，少女快談戀愛吧；趁紅唇還沒褪色前，趁熱情還沒變冷……一部關于人生、人性的集大成之作，不說什麼對政府的諷刺，單純是人性的深度剖析，就已經足夠讓這部電影名垂青史。即使在60多年後的今天，這部電影依然還在持續的發散出耀眼的光輝，照耀着後來前行的電影人們。生命本就是缺乏意義的，但也隻有給自己一個意義，才可以死的更加安然。
3、《亂》1985
色彩和場面之宏大讓人歎為觀止，黑澤明對于大場面的排程和把控幾乎到了令人發指的地步，《滿城盡帶黃金甲》跟此片對比起來完全就是小巫見大巫。影片中對于權利和人性的剖析更是淋漓盡緻，取材于日本戰國時代武将毛利元的故事，并将莎士比亞的《李爾王》的情節融合進去。各種色彩的運用，構成了一副幾乎完美的史詩彩墨畫卷。
2、《羅生門》1950
此片開創一種電影題材：羅生門式，什麼是羅生門。“各說各話，真相不明”。電影在說明人類生來就是自私的，在這個每個人都有一套說辭的故事裡，沒有誰對誰錯。謊言＋推翻，再謊言再推翻，即使在如今這種形式依舊很是流行。在1950年便拍出了如此直面人性的電影，如此成熟的電影，把人類的軟弱，謊言、私欲、虛榮都表現得淋漓盡緻，黑澤明為什麼會被封神，也正是因為如此。
1、《七武士》1954
黑澤明最著名的電影之一，也可能是最好的電影。幾乎完美的不朽的佳作，每個人物都很鮮明，塔可夫斯基說《七武士》就是“完美電影”的定義。無論從哪個角度看，都令後人們高山仰止難以逾越。但長達207分鐘的電影，是對一個人耐力和體力的極限考驗，即使幾十年過去了，依然能讓你看得熱血又感動，這個就是真正經典電影的“永恒魅力”吧。如果你想了解黑澤明，此片不得不看，也不能不看。
好的，就先說到這裡。