美術作品中的自畫像不僅是藝術家對自己的了解和需求的表達，更是藝術家表達内心的一種獨特方式和對自我的一種詮釋。
美術作品中的自畫像不僅是藝術家對自己的了解和需求的表達，更是藝術家表達内心的一種獨特方式和對自我的一種诠釋。通過研究自畫像，能更深入了解藝術家的精神内涵。
喬托（1267-1337）
中世紀時期，被譽為“歐洲繪畫之父”的喬托首開先河地在神聖不可侵犯的宗教繪畫上繪入自我的形象，雖然相當于隻給作品進行了署名，但是這一壯舉在曆史上起到了至關重要的作用。
拉斐爾（1483-1520）
拉斐爾是文藝複興美術三傑之一。拉斐爾善于肖像畫，在拉斐爾的《自畫像》中，畫家所描繪的自己瘦瘦的臉龐，有着溫婉而卷曲的頭發，給人以柔弱的感受；而那唯美細膩的眼眸深處，更是有一絲不易察覺的憂郁和迷茫有意無意間望入觀畫者的内心，讓人心悸。
倫勃朗（1606-1669）
荷蘭的倫勃朗是自畫像史上的一個奇迹，其自畫像的數量是非常驚人的。據不完全統計，他一生當中畫了多達60多幅油畫自畫像，其餘形式的自畫像也有30餘幅。并且倫勃朗的自畫像是有曆史性的，通過倫勃朗的自畫像可以看到他一生的起伏變化，他的自畫像像日記一樣記錄了他人生的每一個階段。
梵高（1853-1890）
作為19世紀最傑出的藝術家梵高，熱愛生活卻倍感生活的艱辛。一個藝術家的心路曆程會在其藝術作品上有所展現，梵高的畫就很好地展現出了這一點。梵高的自畫像貼切地反映出了其精神世界——瘋狂中充滿激情。
蒙克《呐喊》
20世紀的表現主義更加強調藝術家的主觀精神和強烈的感情表現，代表人物蒙克在自畫像《呐喊》中的自身形象可以說是一種徹底的變革。他站在橋上驚恐萬分地大聲呐喊，天邊的雲彩被賦予了生命，像血一樣鮮紅奪目，同時也宣洩着藝術家的心聲。
達·芬奇自畫像
是一幅素描作品，畫家作畫的工具是一種紅色粉筆，這幅畫作于1513年左右，一般認為這可能是達·芬奇的最後一張作品，幅面約 33．3 x 21．3厘米。整幅畫用筆流暢、洗煉。從這幅自畫像上，我們看到這位巨匠晚年時的思考力，氣質以及他那深邃的充滿着智慧的目光。畫家臉上披散着的長發與颌下的長須，其中每一根線條，都給人留下深刻的印象。這使我們感覺到達·芬奇作為一個才智超群的老人的精神狀态。他的鼻梁和嘴唇顯示了一種堅強不屈的性格與意志力。從這幅畫上所展示的技藝來看，說明畫家有無窮的創造力和表現力。這幅素描現被儲存在意大利的都靈圖書館内。
畢加索最後自畫像
他的最後一幅自畫像是在他去世前9個月完成的。在這幅蠟筆畫中，畢加索創造了一個令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙唇，憔悴的臉龐襯着鮮明凸出的顴骨——完全不同于他那實際上看起來像個保齡球的臉。這是畢加索對其内心的刻畫，那是一個凝視着死亡深淵并帶着悔恨思考自己生活的男人的形象。
布格羅自畫像
威廉姆·阿爾道夫·布格羅（1825—1905），法國畫家，是19世紀上半葉法國學院派繪畫的最重要人物。他以神話和寓言題材的繪畫吸引了大批追随者。他作品中赤着腳的農村姑娘，就好像神話中公主，由魔杖變成了鄉下人。他把宗教内容世俗化，把農婦美化和理想化的處理手法，使之溫馨妩媚，活色生香，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調。
莫奈的自畫像
莫奈一生中隻畫過兩幅自畫像，一件自畫像收藏于日本東京的Bridgestone藝術博物館，而另外一件則是去年在蘇富比拍賣上亮相的《手持調色盤的自畫像》。這兩件自畫像曾經在莫奈的幾次重要回顧展上出現過，比如1983年在巴黎大皇宮和美國大都會美術館舉辦的莫奈回顧展上。
徐悲鴻自畫像 布面油畫 1931年
《撫貓人像》 徐悲鴻作
這幅被蔣碧微稱為《鏡中的他們》的油畫，是1924年徐悲鴻在法國繪制的一系列以自我為主題的作品之一。表現了他對新生活的熱愛。
《張大千與黑虎自畫像》 約作于1969年
這是張大千晚年創作的彩墨自畫像，據說是他送給妻子徐雯波的禮物。畫中張大千身邊的黑犬是西藏獒犬，張大千于敦煌時所養，後死于四川，張大千常懷念這隻寵物。畫此畫時大千目疾，視力不穩定，但畫中的黑犬，毛發蓬松，質感逼真，有很強的體量感，尤其頭部的眼鼻嘴額細膩傳神，顯示出畫家對動物觀察入微。特别是他運用自己畫山水常用的潑墨、潑彩技法，使背景與人物動物渾然一體，具有較高的藝術感染力。
齊白石作《老當益壯圖》
齊白石是近代中國畫大師，以畫草蟲花卉見長，他畫的山水獨具一格，人物也頗有自家特色，用筆簡練，縱筆揮寫，寥寥幾筆，人物的神态便呼之欲出。約1937年，齊白石作《老當益壯圖》是他的自畫像，表達出白翁的精神世界。
陳逸飛《藝術家與衆多美女》
2008年中外合資的陽光艾德推出的陳逸飛《藝術家與衆多美女》格外引人注目，畫面上，陳逸飛與衆多美女在一起。據有關專家認為，這是陳逸飛先生最重要的作品，并在他所有作品中占有獨特的地位。之是以有這樣的評價主要是這幅畫是陳逸飛的自畫像。而陳逸飛一生隻畫過兩幅。在創作手法上，陳逸飛采用了大色塊平塗，這是他在繪畫藝術語言上的新探索。經過各路買家的激烈競投，最後以2408萬元成交。
潘玉良的自畫像
畫家潘玉良的自畫像，那麼惆怅的眼神，一個人在法國的孤清漂泊，還有愛情的寂寞。女畫家那種自憐自艾，還有眉骨間透出的堅硬與無奈，都可以一攬無餘。更本真，更純粹，更接近于她的内心——從一個風塵女子到留法畫家，畫魂纏繞，客死他鄉，愛情染了一生的靈魂，她眼神裡無限的凄然，是因為藝術還是因為愛情？
高更自畫像
保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，與塞尚、梵高合稱後印象派三傑。他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平塗，注重和諧而不強調對比，代表作品有《講道以後的幻景》等。
“我不畫夢，我畫我的現實”--弗裡達
著名的墨西哥女畫家弗裡達是個特立獨行的女人，喜歡追求驚奇和特殊：她穿着華麗的墨西哥民族服裝，戴着絢麗的頭飾與耳環行走在鬧市，而絲毫不在乎别人的目光。她是美麗的，甚至稍有的瑕疵也恰到好處的增加了她的魅力：比如那兩條幾乎連成一線的濃眉，上唇微微的髭，這都是她最著名的特征。
提香 自畫像
提香·韋切利奧（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被譽為西方油畫之父。是意大利文藝複興後期威尼斯畫派的代表畫家。早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝複興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。