賽爾喬·萊昂内
出生于意大利
1929年1月3日－1989年4月30日
1961年：《羅得島巨像》
1964年：《荒野大镖客》
1965年：《黃昏雙镖客》
1966年：《黃金三镖客》
1968年：《西部往事》
1971年：《革命往事》
1984年：《美國往事》
代表作：《黃金三镖客》、《革命往事》、《美國往事》
出生于戲劇世家的萊昂内從小受到電影文化的熏陶，早在18歲開始涉足電影業，并在意大利經典電影《偷自行車的人》和《賓虛》中擔任過助理導演，這兩部影史經典佳作讓萊昂内迅速成長，但在賽爾喬·萊昂内的六十載的生命中，一共隻有短短的七部電影作品，但卻為後世留下了一筆巨大的财富，深刻影響了後世的優秀導演，并成就了很多出色的演員，他的作品成為了後世西部片的模闆，并成為了各大導演争相效仿和緻敬的對象。
其中當今炙手可熱的鬼才導演昆汀塔倫蒂諾以及曾混迹過好萊塢被稱為暴力美學之父的香港導演吳宇森,都曾公開表示在自己的導演生涯中受到萊昂内很大的啟發。
1966年作品《黃金三镖客》
而作為萊昂内西部片禦用主角的克林特伊斯特伍德，更是在人過中年以後接過了萊昂内的衣缽成為了一名導演，其導演生涯中更是不乏一些經典的西部片。被稱為電影界社會學家的大師級導演馬丁斯科塞斯評價其為“偉大的風格革新家”。
在國内，姜文和葉京導演都在自己的代表作品中一次次不斷的向這位偉大導演緻敬，和他合作過的演員們都是那個時代的璀璨巨星。
【圖檔出自萊昂内經典電影《黃金三镖客》。賽爾喬萊昂内成就了镖客三部曲的男主角克林特·伊斯特伍德，當時伊斯特伍德西部片的服裝設計和叼着香煙冷峻潇灑的扮相已經成為永恒的經典。】
時勢造英雄，早期的萊昂内鵲起于傳統西部片的沒落期，在50年代末，西部片已經成為大部分電影人不願再去觸及的題材。
而當時僅有一部作品問世的意大利人萊昂内卻拾起這個燙手山芋，對西部片進行了全新的定義，傳統西部片簡潔明快的節奏、激烈刺激的場面、氣勢恢宏的配樂、這些經典的傳統西部片符号在萊昂内的作品當中已經不複存在，取而代之的是大量的長鏡頭，包括鏡頭在臉部的推拉、面頰局部的特寫，節奏緩慢，娓娓道來，這個意大利人用獨特的影像風格征服了美國觀衆，《黃金三镖客》作為镖客三部曲的壓軸大作，成為了影史最經典的西部片，可能沒有之一。
早期的萊昂内從風格上受了日本電影教父黑澤明很大的影響。
【上圖為1961年日本教父級導演黑澤明指導的電影《用心棒》】
1968年作品《西部往事》
1969年作品《西部往事》
【例如上圖中的1968年問世《西部往事》，片中和其他萊昂内的電影同樣大量借鑒了黑澤明在《用心棒》中的風格，着重表現對于“高手對決”的儀式感。但從畫面中我們不難發現，萊昂内對于黑明澤電影中表現對決的2D橫向平面做出更進階的升華，從一個三維視角來營造對決的畫面，使得場面有更強的主觀代入感，其氛圍使得觀者更加緊張】
當然，萊昂内的成就離不開電影配樂大師埃尼奧莫裡康内，盡管莫裡康内恥于人們形容他為電影配樂大師，莫裡康内是個道地的音樂家，但是人們對他的熟知無疑是從萊昂内的電影配樂中開始的。日本配樂大師久石讓曾說：“我喜歡用簡單的音符，樂器，創造出動人的音樂”。而莫裡康内就是這樣一位喜歡做減法的集大成者，并且用人聲、合聲來替代傳統樂器也是莫裡康内的一項特色。
萊昂内幾乎所有的電影都是這位意大利老鄉親自操刀，為其量身打造的。筆者認為莫裡康内之于萊昂内的作用是當今宮崎駿和久石讓這對黃金搭檔都望塵莫及的。
這位偉大的電影配樂大師曾為昆汀·塔倫蒂諾、朱塞佩·托納多雷等著名導演的作品進行配樂。《海上鋼琴師》、《八惡人》、《天堂電影院》這些如雷貫耳的作品中，萦繞在我們耳畔的經典旋律便是出自這位大名鼎鼎的配樂大師之手，他在2007年從伊斯特伍德手中結接過了奧斯卡終身成就獎。
【圖為莫裡康内和伊斯特伍德，這對昔日的萊昂内左膀右臂今天都已經成為電影史上功勳卓著的泰鬥。】
【圖中上排左一是萊昂内，圖中右一則是他的同班同學埃尼奧·莫裡康内，據說在萊昂内拍攝《荒野大镖客》時有人推薦了莫裡康内。當後者拿出和其在國小三年級的合照時，萊昂内震驚了。】
【在萊昂内所有電影中都會出現的眼神和臉部其他部位的特寫，典型的萊昂内風格，導演熱衷于用一位角色的眼神聚焦在另一位角色，然後窺視對方的眼神和嘴巴，甚至腮部咀嚼的細節動作來表現人物的心理狀态。】
【西部往事中的克勞迪娅卡汀娜。擁有一雙黑睫毛大眼睛、堅強又楚楚動人的卡汀娜在片中讓人印象深刻】
【老戲骨亨利方達是第一次演反派就讓人恨得牙根癢癢，毫無疑問，他是那個時代最好的演員之一】
盡管有此成就的萊昂内，并沒有沉迷在西部片溫柔鄉下享受萬人的敬仰，随後的幾十年裡，萊昂内繼镖客三部曲之後又開始了往事三部曲的創作，往事三部曲是對于時間和空間，記憶、回憶。當今、現實的一次震撼人心的解讀。其中在《革命往事》有段十分經典的對白。
【圖為1971年萊昂内作品《革命往事》，這段對白被無數次旁征博引，一度奉為經典，筆者認為是對于革命這個話題的終極解讀。】
往事三部曲的收官之作《美國往事》，這部前前後後從籌劃到上映曆經了十六年的經典大作讓萊昂内甚至推掉了指導《教父》的機會，被稱為“戲王之王”的羅伯特·德尼羅和實力派演員詹姆斯·伍茲的加盟讓這部電影有了品質的保證。
【圖為萊昂内給演員說戲】
【男一号羅伯特·德尼羅和導演賽爾喬·萊昂内】
但就是這樣一部嘔心瀝血的作品，卻因為篇幅太長受制于院線的體量被制片方強行由六個小時閹割到了兩個小時，盡管萊昂内也曾妥協，提出分上下集兩次播映的要求，但仍然遭到了無情的拒絕，最終還是難逃噩運，毀滅性的肢解讓影片的完整度受到了極大的破壞，片中的主演詹姆斯·伍茲憤怒的大罵制片方是個鄉巴佬，痛訴他們甚至找了個門外漢來剪輯這部電影。這部萬衆期待的《美國往事》讓冒雪排隊幾個小時的死忠影迷在影片還沒有結束的時候就失望的離開。
【圖為美國往事中的男二号詹姆斯伍茲】
詹姆斯伍茲本人在影片首映的現場忍受了二十分鐘就悻悻而去。萊昂内幾乎把全部的心血傾注在這部電影當中，然而換來的隻有不到二百五十萬的票房，和那些被切的四分五裂的半截畫面和音樂，每一場戲都像是歌者在唱到高潮時被人拔掉了麥克風的電源一樣粗魯。
也許對于萊昂内和他傾注十六年心血的《美國往事》來說，這是好萊塢曆史上最黑暗一天，這是電影史上最愚蠢的一個行為。
在票房和口碑雙雙遭遇滑鐵盧的萊昂内此時已無力回天，在巨大的心理打擊下郁郁而終。
【美國往事中清純美麗的伊麗莎白·麥戈文，影迷們更習慣親切的稱呼劇她中角色的名字“黛博拉”】
萊昂内是一個典型的藝術家，他生前對于物質生活毫無追求，在萊昂内的傳記《萊昂内往事》中，作者有這樣一段描述：
當我和萊昂内剛剛在中午享用了一場盛宴之後，我們晚上在巴黎走進一家蒼蠅館，當食物被推到我們面前，我看到它們的賣相簡直無法下咽，我甚至擔心我可能吃了會拉肚子，光是味道就足以令人作嘔，但萊昂内卻大口忘情的吃起來，并邀請我也一起吃，當看出我的不解時，他擡頭對我說：”諾埃爾，有時候我必須把一些不可口的食物塞進嘴裡，它會讓我記得很久以前我是個窮人“。
【片場中的塞爾喬·萊昂内】
如果說镖客三部曲的收官作讓萊昂内站在了藝術生涯的起點，那麼往事三部曲的收官作則讓萊昂内走到了生命的終點。
萊昂内一生中從未染指過奧斯卡獎，但他的電影仍然是當今影人們取之不盡的靈感來源，是後世影迷們用之不竭的精神寶藏。他是電影界的無冕之王。
萊昂内和主創人員
圖為【《美國往事》的主創人員】
人們對于《美國往事》的正确評價雖有遲到，但最終沒有缺席，因為萊昂内生前的據理力争，在萊昂内死後數年後，一個重新剪輯的四個小時版本的《美國往事》重見天日，雖然我們可能永遠也無法有幸目睹萊昂内六個小時版本的《美國往事》，但當人們重新審視這部當年的失敗作品之時，人們才發現我們險些錯過了一部曆史級的偉大電影。這部電影之後的幾十年裡也被後世認為是隻有科波拉導演的教父三部能與之匹敵的影史最經典的黑幫電影之一。也是萊昂内一生中最為人們所傳頌的千古絕唱。
電影《美國往事》
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