在文字中證道。——唐淚
在另一篇談論關于梁朝偉演技問題的文章評論區，有句留言。
有人說，「梁朝偉再有争議，還不至于到了郭富城都能跟他比演技的地步吧」。
因為文章裡提了一句，放眼整個影壇，擁有這種“用眼睛說話”能力的男演員，一個是梁朝偉，另一個是郭富城。
而他這句話翻譯過來。
第一是看不上郭富城的演技。
其次覺得梁朝偉如果與郭富城相提并論，是一種淪落。
從普遍的大衆印象上來看，或許沒錯。
但印象一定正确嗎？
未必。
回溯一下兩個人的影路。
1988年，梁朝偉拿第一個金像最佳男配獎的時候，郭富城還沒開始拍電影，1990年梁朝偉拿第二個金像最佳男配獎的時候，郭富城剛拍了兩部電影，後來梁朝偉憑《重慶森林》首封金馬、金像影帝時，郭富城僅有一個金像最佳男配提名。
直到2005年，梁朝偉憑《2046》奪得他的第五個金像獎影帝，郭富城才以《三岔口》首封金馬影帝，而他的第一個金像獎影帝，還得等到十年之後。
能不能比？
從獎項角度來看，當然沒得比，别說郭富城一個人，就算四大天王一起上陣都比不過。
但這并不是一個演員的全部。
票房并不完全代表商業價值，獎項也并不完全替代演技評判。
始終都應該作品說話，演技表現說話。
而梁朝偉和郭富城雖然各自巅峰不同頻，但也并不是完全不能對标的兩個演員。
為公平起見，以截至目前的整個職業生涯為觀察期。
以表演的深度、廣度和不可替代性為标準，兼及文藝小衆和商業作品。
再以主角類和品質為首要衡量，兼及作品知名度。
首先是文藝小衆作品的對标。
先看梁朝偉，三個名導，七部作品。
1989年參演侯孝賢的《悲情城市》，飾演一個啞巴，表演單純幹淨、不搶不突，可謂傑作。十年後再次合作《海上花》，表演沉穩幹練
1994年開始與王家衛正式合作《重慶森林》，梁朝偉的演法本我、克制，但極度依賴導演影像，落到正常劇本則會失去魅力，1997年再度合作《春光乍洩》，與張國榮平分秋色，演技大成，舉手投足間見心緒流淌，2000年合作《花樣年華》，返樸歸真，至《2046》開始重複自己。
2007年與李安合作《色戒》，離開王家衛電影的梁朝偉又再度向前走了一步，表演能力更加入微。
再看郭富城，四位名導、兩位新導，七部作品。
2006年與譚家明合作《父子》，首次完全沉落至角色深處，以一種原始的爆炸力牽動觀衆情緒，演技表現堪稱一步封神。2008年與新人導演姚樹華合作《白銀帝國》，表現大氣沉穩。2011年與顧長衛合作《最愛》，一場笑着落淚的戲份，令人動容、不可複制。
2012年與嚴浩合作《百年浮城》，獲導演“名琴”之譽，角色在大時代與商海的數十年沉浮，演技能力開始淵深難測。2015年與陳凱歌合作《道士下山》，角色氣度、氣場及表演皆無可挑剔，與翁子光合作《踏血尋梅》，表演内斂精準，已至大成。
電影《秘密訪客》與《麥路人》是同期作品，角色特征截然相反，而表演已臻至無可挑剔的程度。
商業作品亦可平分秋色。
梁朝偉有兩部作品可單列，一部《暗花》，另一部《無間道》。
這兩部作品，梁朝偉都以其卓著的表演能力決定了電影的氣質，《暗花》中将那種"不知道明天”的焦躁與恐懼貫徹始終，在《無間道》中則将“三年又三年”的苦捱、絕望與不得解脫的感受精準傳遞給了觀衆，令人仿佛感同身受。
郭富城則有《風雲之雄霸天下》、《寒戰》與《無雙》三部作品可陳。
第一部作品堪稱獨一無二，可略過不提。
他在《寒戰》中塑造了香港警匪電影中從未有過的高層人物形象，以其毫無瑕疵的正氣诠釋了香港警隊的“守護”概念，令得電影成為香港影史上一座裡程碑式的警匪電影。在《無雙》中則以其巅峰的創造力，令角色與詭谲奇巧的劇本融為一體，堪稱一場表演盛宴。
這就是作品的對标。
我們以作品，捕捉到了兩個好演員在職業生涯裡綻放的光芒。
至于深度和廣度，對電影感興趣的人可以自己去體會，二人也即将在最新作品《風再起時》中首次正面較技。
還是一句老話。
學會欣賞那些優秀的作品與演員。
比狹隘攻讦他人，更有意思。