引子：“今天街頭有許多鬥毆，但在1972年，更像是在跳舞。”
奇裝異服、浮誇的妝容和亮片高跟鞋、個性解放且無性取向差别、音樂變“重”、變“硬”，整個英國因為一個人的出現突然變得色彩紛呈。人們不再欣賞嬉皮士，而急于尋找新鮮的血液。
上世紀的七十年代是一個屬于年輕人的年代，是一個美輪美奂的搖滾時代，也是一個大衛鮑伊開啟的時代。
就算不曾了解過大衛鮑伊的人也一定見過他的經典閃電妝容，搖滾變色龍的着裝風格風靡了70年代的英國，誇張的色彩，大膽的裸露上半身，男人也踩上了十厘米的高跟鞋。
他對時尚的敏感嗅覺影響了整個時尚界，對音樂風格的不斷突破也影響着搖滾樂的發展，甚至後續影響了日本的視覺系搖滾，直到今天我們都能看見許多影視中對他經典妝容“閃電妝”的緻敬。
而影片片名《Velvet Goldmine》正是取自大衛鮑伊專輯《Rare》中的一首歌，這部影片顯然是為了緻敬搖滾巨星大衛鮑伊和朋克之父伊基波普而誕生的。
片中能看到許多鮑伊和波普的經典造型，比如布萊恩在酒館唱歌時的長裙、長發，以及片中mtv裡蜥蜴爬行。
伊萬飾演的王爾德是以伊基·波普為原型創造的人物，他在舞台上裸露着上半身、黑色皮褲的搭配也是參考波普的經典造型。并且在波普經典歌曲《Gimme Ganger》是對其台風惟妙惟肖的模仿也讓人稱絕。
在英國的一個小鎮上，當一個孩子戴着一枚綠寶石降落人間，他就注定與衆不同，而另一個孩子将咬破的手指塗抹在自己的唇上，盛開的像一朵妖冶的花。故事的開始仿佛是注定的：當成為了民謠歌手的布萊恩第一次在舞台上遇見了近乎瘋狂的王爾德，他心中的神便産生了。
正如布萊恩的妻子所說：隻有柯特·王爾德，隻有他，才能成為布萊恩的唯一。王爾德紮根在了布萊恩的心裡，而初見時的那場演出仿佛也沖破了布萊恩的思想禁忌，影響着他之後所有的音樂風格。
布萊恩在英國徹底火了，他的歌曲占據了英國音樂榜18個月之久，成為了年輕人紛紛效仿的偶像，人們模仿他誇張的妝容和穿着，甚至行為，“搖滾是個妓女，英國化妝噴香水，而音樂是面具，我用自己的外表去傳遞資訊。”“我喜歡男人，也喜歡女人。”布萊恩的這句話還原了大衛鮑伊對自己的性取向宣言。
成名後的布萊恩在一家地下live找到了王爾德，而真實的曆史是，紅極一時的大衛鮑伊在路邊找到了潦倒的伊基波普，并幫他制作了許多專輯，兩個人的關系從此變得密不可分。
如果說布萊恩是一個叛逆的人，那麼王爾德一定是個真正的瘋子，當兩個不可一世的音樂天才開始了他們的征服之旅，他們的舞台也注定是離經叛道的，在被問及兩人是否存在肉體關系時，他們以親吻作答，“雙性戀”或“同志”的标簽早已定義不了他們，他們要做的是攜手征服世界，别人的目光在他們看來是可笑的。
而如此相似的兩個人注定也會被對方的刺所傷害，事實中的波普戒不掉吸毒的惡習，嚴重的影響到了事業，而鮑伊積極的幫助波普戒毒，結果卻是自己也染上了毒瘾。
片中的王爾德打翻了錄音師的裝置，在一番争吵之後揚長而去。當嚴絲合縫的伴侶分開，天才也開始紛紛隕落，離開了王爾德的布萊恩也過上了頹靡的生活，被自己的妻子和經紀人放棄的他心灰意冷的為自己安排了一場假刺殺，而幾年之後，這場刺殺背後的真相被人再次調查起。影片的叙事也是從這裡開始。
“盡管你将看到的是一部影視作品，但你不能開最大音量來播放。”影片對于樂迷來說無疑是一場視聽盛宴。影片最有誠意的就是從片頭到片尾幾乎不停的音樂了，波普為這個電影給出了其音樂的使用權，就是我們能見伊萬在舞台上演唱的《Gimme Danger》和《TV eye》，伊萬對其近乎完美的翻唱已經很讓人驚喜了，而片中秉承華麗搖滾風格的重組樂隊 The Venus In Furs和Wylde Ratttz的豪華陣容也是很走心：The Venus In Furs是由90年代著名搖滾樂隊電台司令的主唱Thom Yorke和其樂隊吉他手、山羊皮樂隊吉他手與洛克西音樂樂隊薩克斯手組成，都是在上世紀末至今天赫赫有名的樂手，而Wylde Ratttzu樂隊也是由西雅圖樂隊、音速青年和傀儡樂隊的精英成員組成。
《天鵝絨金礦》是對年代的緻敬，而這些樂手的加入可以說是為這部作品注入了靈魂，喬納斯在酒館模仿鮑伊早期造型的演出一個小小的遺憾是大衛鮑伊拒絕了影片對他音樂作品的使用權，并且因為不滿意布萊德的人物塑造而大發雷霆，但幸運的是影片中還是出現了鮑伊參與過和聲的《Satelite Of Love》
你可以把《天鵝絨金礦》看作是是一部人物傳記電影，或者單純的沉醉在喬納斯和伊萬的眼裡，也可以把它看作成為一部愛情劇情片或是一部音樂片。不用像《午夜巴黎》中那樣去尋找年代，即使生不逢時，這部電影已經向我們展示了那個搖滾盛世。