在香港電影的黃金時代，雙周一成是絕對的代言人。
在雙周一成的年代中，票房冠軍基本就是在這三個人之中誕生。
可以說作為演員，雙周一成已經是足夠耀眼和成功。
但是細細看下來，又會發現這三個人在影視行業上的不同發展。
提到周星馳，我們會想到他的無厘頭喜劇，代表作有：
《大内密探零零發》、《功夫》、《食神》、《少林足球》等等的經典電影。
這些經典的電影當中，又有大部分的作品，是周星馳自編自導自演的。
而成龍的大部分作品，《飛鷹計劃》、《我是誰》、《十二生肖》、《警察故事1、2》等等，也都是成龍自編自導自演的。
而提到周潤發，我們能想到《賭神》、《英雄本色》等等經典的“大哥”電影。
但周潤發在這些經典代表作電影之中，就隻是一個演員。
換句話說，就是周潤發作為演員，本身并沒有掩蓋導演的風格。
是以才有了《英雄本色》的小馬哥、《賭神》中的高進、《讓子彈飛》的黃四郎、《卧虎藏龍》中的李慕白。
但是，提到成龍和周星馳的作品，就隻是成龍和周星馳。
換句話說，就是成龍和周星馳大部分的作品，都打上了他們專屬的烙印和風格，也就是不可替代性。
當然，周潤發本身也有自己的風格和不可替代性。
但是，相信提到暴力美學，大家第一時間反應的應該是導演吳宇森，而不是演員周潤發，或者角色小馬哥。
當然，這并不是在否認周潤發作為一名演員的個人魅力。
好萊塢名導昆汀曾經說過：我可以看周潤發打槍看一天！
至于周星馳和成龍兩人，作為一個表演流派的開創者，本身就是一個作品的核心。
是以隻要有他們主演的電影，基本上都會印上“成龍作品”、“周星馳作品”的字樣，即便他們未曾參與過主創。
像《神話》、《新警察故事》就是分别由唐季禮、陳木勝導演；
《鹿鼎記》、《大話西遊》分别由王晶、劉振偉導演，但是在海報上依然打上這樣的字樣。
這是因為，他們本身作為導演，固然有着自己的風格，但是大部分還是圍繞在成龍和周星馳身上來展現。
而觀衆看到的，更多也是成龍的動作喜劇和周星馳的無厘頭。
是以，當某個風格強烈的導演想要在兩人的作品之中，加入屬于自己的風格，就會顯得違和。
當年由周星馳主演，杜琪峰導演的《審死官》在上映後斬獲4988萬港元，打破香港票房紀錄的時候。
邵氏信心大增，又立即召集兩人合作《濟公》，并且拉來了張曼玉，陣容堪稱豪華。
但票房卻僅有2100萬港元。
同樣的主創陣容，為什麼出現了不同的口碑和票房？
歸根結底，是《濟公》很不周星馳！
在《濟公》之中，我們明顯可以看到，周星馳的無厘頭被禁锢起來，剛有些無厘頭，又被電影的悲劇主題按了下去。
是以，一個無厘頭包裝的悲劇嚴肅主題，兩種截然相反的風格，自然難以融合。
并且在拍攝的時候，周星馳也和導演産生了分歧，經常吵架，自《濟公》之後，兩人再也沒有合作過。
甚至杜琪峰在采訪的時候，還說過這樣的一句話：兩個導演怎麼合作？
言下之意就是周星馳又做演員又做導演！
這一點，即使是與周星馳合作多次的王晶也說過。
至于成龍，本身也是有這樣的情況。
在《醉拳2》的時候，原定的導演劉家良與成龍就動作戲發生了分歧。
劉家良父親劉谌是林世榮的徒弟，林世榮是黃飛鴻的徒弟，是以，從輩分來說，劉家良算是黃飛鴻的曾徒孫。
是以在《醉拳2》之中，劉家良想要走傳統功夫的套路。
但是成龍卻想要打出那種好看又有喜劇色彩的動作。
于是兩人争吵了好幾次，後來劉家良幹脆隻做演員，不做導演了。
導緻成龍接手過來，才完成了後面的拍攝工作。
是以，從某種意義上而言，周潤發的演員的個人魅力，成龍的動作喜劇，周星馳的無厘頭喜劇，都是他們自己本身的标簽。
至于有人說，成龍和周星馳本身既做演員又做導演，在影視行業上的成就要遠比周潤發來得大。
這個說法，估計沒有多少人贊同。
畢竟，導演和演員本身就是兩個不同的職業，難以比較。
況且，成龍和周星馳做了導演，他們的作品，又有多少部電影的主角本身不是“成龍”和“周星馳”呢？