作為“2020年唯一的警匪片”《除暴》，從定檔到上映，自然引起了許多人的關注。
這部聚焦于中國90年代悍匪與警察間的較量的電影，其中過硬的動作戲給觀衆帶來了渴望許久的爽感。
在吳彥祖與王千源的“澡堂大戰”中，吳彥祖抄起一個下水道鐵蓋就是一頓痛揍，而王千源甚至上演了一場奪命抓裆，從池内打到了池外，夠猛、夠狠、夠爽！
而除了動作戲之外，給人留下了深刻印象的，自然是結尾處吳彥祖被就地伏法的場面。
片中剃掉頭發不怕暴露發際線的阿祖，凹陷的面部伴着恐懼驚慌的眼神，演出了一個悍匪被槍決前那無法抑制的對死亡的恐懼，算是吳彥祖在全片中的演技高光時刻。
實際上，影片從宣發到戲份，吳彥祖的存在感都非常之高，貢獻了一波話題度。
但仔細一想，比起同為港星的古天樂、張家輝等演員來說，似乎有段時間沒有看過吳彥祖的新片，沒有看到他上過熱搜了——
這位曾經“萬千少女的夢”的男人，如今已46歲的吳彥祖，過氣了嗎？
要知道，紅顔易老，而英雄也總會遲暮，對于已進入不惑之年的吳彥祖來說，近幾年關于他的新聞常常是“老了”。
從大衆眼中公認的帥哥，到如今“老态明顯”帶來的巨大反差感，似乎總是能引起吃瓜群衆的陣陣唏噓。
而伴随着“老”這個話題，在顔值與年齡焦慮的背後，對于吳彥祖來說，更為焦慮的應該是他22年演藝生涯的所做出的成績。
吳彥祖的演繹生涯有什麼好焦慮的呢？
咱們從他的演員曆程中便可找到答案。
第一個階段：愛情片中的“男花瓶”。
從小在美國長大的吳彥祖，1997年在大學畢業後因偶然的一次香港旅行，被導演楊凡發掘，極力邀請他主演電影《美少年之戀》。
在片中飾演警察的吳彥祖的那一回眸堪稱驚豔，本想演一場戲就“玩玩”的他卻沒想到處女作過後戲約不斷，也就是在同一年他憑借《玻璃之城》提名第18屆香港電影金像獎最佳新演員。
從《遊園驚夢》到《新紮師妹》，20多歲的吳彥祖通常都是演一些英俊潇灑的公子哥，由于角色比較固定，甚至在有些人眼裡是“男花瓶”一樣的存在。
對于非演員科班出身的他來說，盡管逐漸有了名氣，但他會覺得自己“是不是在騙人”。
第二個階段：動作片中“開竅了”。
如果說2003年在驚悚片《妖夜回廊》中一人分飾兩角的吳彥祖提名金-馬獎最佳男主角隻是預熱的話，那麼2004年他與爾冬升導演合作《旺角黑夜》才算是真正找到了一些演員的自信。
作為一部動作劇情片，從小喜歡庫布裡克、黑澤明的吳彥祖，終于演到了自己喜歡的電影類型，加上爾冬升的調教，因為這部電影他首次提名香港金像獎最佳男主角獎。
也正是在這個時期，吳彥祖憑借《新警察故事》中上演的“收手吧，阿祖”的名場面，正是這個角色，不僅讓吳彥祖進入許多人的視線，更讓他把自己首座金-馬獎最佳男配角獎收入囊中。
從自己自編自導的《四大天王》獲得香港金像獎新晉導演獎，到主演《門徒》 《天堂口》 《新宿事件》 《竊聽風雲》系列，創造了一系列經典角色，吳彥祖已經逐漸深入人心。
第三個階段：向内地與好萊塢的“進軍”。
自2005年首次與内地導演馮小剛合作《夜宴》，片中太子無鸾一角也是吳彥祖首次挑戰古裝扮相，在這個時期他在内地拍攝的作品并不多。
随着香港導演“北上”的步伐，2010年後吳彥祖與内地影人的合作變得多了起來，從在獻禮片《建黨偉業》中首次扮演曆史人物胡适，到《王的盛宴》中飾演了西楚霸王項羽一角；
2015年他與白百何主演《滾蛋吧！惡性良性腫瘤君》，收獲5.11億票房，算是近幾年在内地院線中有代表性的角色之一了。
也就是在這一年，吳彥祖開啟了進軍好萊塢的演藝道路，不僅在《魔獸》 《全球風暴》 《古墓麗影：源起之戰》等好萊塢大片中露面，還親自擔任制作人兼主演美劇《荒原》。
這部故事架構來源于《西遊記》的劇集，加入了大量的功夫打鬥場面，讓中國演員演繹中國功夫，填補了美劇類型的空白，是一個頗有野心的作品。
接下來，吳彥祖還将參演麗貝卡·弗格森和“狼叔”休·傑克曼主演的電影《追憶》，可以說吳彥祖進軍好萊塢的腳步并未停止。
看起來吳彥祖的演藝事業蒸蒸日上、一片大好？
其實也并不樂觀。
回顧吳彥祖的演繹生涯，盡管他曾獲得過金-馬獎最佳男配角獎和香港金像獎新晉導演獎，但在22年中竟然從沒有拿到過一個“影帝”獎杯！
就算不說獲獎，對比起幾乎年年被古天樂、劉德華、郭富城、張家輝等承包的香港金像獎來說，吳彥祖的提名都少得可憐。
實話說，對于一位演員，拿獎當然不能成為目的，但也是衡量演技的一項重要标準。
那麼，吳彥祖為什麼總是拿不到獎呢？
這個問題說簡單也簡單，說複雜也複雜，除了外部的國籍原因外，更重要的還是出在演技上。
而要探尋吳彥祖的演技，通過他最出圈的角色——《新警察故事》中的關祖便可知一二。
首先，集“心機”與天真于一體的關祖，與吳彥祖本人氣質貼合。
父親是工程師、母親是心理學教授，畢業于美國俄勒岡大學建築系的他吳彥祖，是個妥妥的學霸，總給人很得體内斂的感覺。
而面相上小臉小嘴、鼻子有點鷹鈎的吳彥祖，給人一種悶騷有心機的感覺，但他一雙偏大的眼睛卻看起來非常清澈，又帶着純真的少年感。
都說眼睛是心靈的窗戶，本身家庭條件優渥的吳彥祖，似乎還未深入感受到這個世界，從《旺角黑夜》中的内地移民林來福，到《門徒》中的毒販卧底，他總是帶着一股疏離的氣質。
心機又純真，這樣的一體兩面就融合在吳彥祖的一張臉上。
而這裡說回到《新警察故事》中身為超級犯罪集團的頭兒的阿祖，屢犯大案、嗜血好鬥，對警察恨之入骨；
而在他如此狠辣的背後，卻有一段被警察父親虐待的童年陰影，加上母親的溺愛，阿祖一角并不是單純的惡，是一位背負原生家庭之痛的複雜的角色。
（單看這個鏡頭，你能想到他是個壞蛋嗎）
狠起來讓人害怕，哭起來卻又宛若無助的小孩讓人心疼，與吳彥祖本身的氣質完全貼合，仿佛這個角色就是為他而生的。
可以說，不僅是吳彥祖成就了阿祖，也是阿祖成就了吳彥祖。
其次，從演技上來說，吳彥祖夠拼，但卻缺少眼神戲。
以成龍、李小龍、李連傑為偶像的吳彥祖，從小習武，成立過俄勒岡大學中國國術學會、參加過北京什刹海武校集訓，是個深藏不露的“功夫小子”。
正因為如此，吳彥祖拍起戲來，絕對是很拼、很賣命的。
為演好《魔警》兩個月内暴瘦30斤，曾因為拍戲太投入角色導緻抑郁；
拍攝《荒原》時摔斷一根肋骨，更别提在《魔獸》裡演獸人，連“臉”都不要了，而這次在《除暴》中也把自己的眉毛給剃光了……
可以說，吳彥祖完全沒有偶像包袱，具備實力派演員有的信念感。
盡管如此，但從建築師跨行來到演員職業的他，一直都對自己的演技抱有懷疑态度，曾經在拍攝完《門徒》的他，甚至還跑到美國去進修表演課程。
實話說，自曝“不會演帥哥”，而站在那裡就足以讓粉絲高潮的吳彥祖，早期他主演的一系列電影很大程度上都是顔值蓋過了演技，粉絲濾鏡無敵；
就比如在《特警新人類》中，一演到與自己相差很遠的角色時，總是龇牙咧嘴、靠較大幅度的動作诠釋角色，顯得有點浮誇。
這裡又要說回到關祖這一角色了，你有沒有發現他有一個标志性的物件？
就是他那副遮住了半邊臉的狂拽誇張的面具！
仔細看你會發現，阿祖耍狠時總是戴着這副面具，遮住了他黑白分明的清澈的雙眼，才顯得更加兇狠、有個性。
說到這，很多吳彥祖的粉絲覺得要不服了，可能要反駁說，吳彥祖的演技才不差呢！
實話說，确實不差，但卻也不夠出衆。
不論是《竊聽風雲》中與古天樂、劉青雲對戲，還是《滾蛋吧！惡性良性腫瘤君》中成為白百何的花癡對象，演起内斂的角色來，吳彥祖的演技層次性不足，大家還是更容易看到他的帥。
當然，帥并不是壞事，像曾擁有盛世美顔的“小李子”萊昂納多一樣，奧斯卡陪跑22年還是守得雲開見月明，可以說，想要抱得影帝歸，在演技之外，與電影本身的水準、同年的競争者等多方面因素挂鈎。
但距關祖一角所創造的吳彥祖的演技“高光時刻”已經過去了16年，對于現在步入中年的吳彥祖來說，他還需要另一個“高光時刻”。
可以看到吳彥祖在新作《除暴》中飾演的張隼，談笑間仿佛還是那個在香港的漫遊人，似乎與大家印象中的内地悍匪還是有那麼些出路。
不管怎麼說，《除暴》也可證明一個明明可以靠顔值卻偏要靠才華的吳彥祖，依舊沒停下他的腳步，不論是對于他自己，還是對于他的影迷來說——
吳彥祖很好，但還能更好。
青石電影編輯部 | 晨晨
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