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皮皮電影 / 每天一部精彩電影推薦
1976年，羅維導演成立“羅維影業"，力捧成龍，推出多部動作電影，卻皆以失敗告終。
羅維影業賠得揭不開鍋，成龍也成了羅維的累贅，趕走不是，留着也不是。
此時思遠影業的吳思遠和袁和平向羅維借将，要去拍《蛇形刁手》，羅維正愁沒錢發工資，欣然答應，5萬港元成交，電影拍出來，卻讓吳思遠掙了271萬。
這也成了成龍事業的第一個高峰。
成龍揚眉吐氣，深知跟着羅維是沒有前途的，又跟吳思遠合計拍《醉拳》。
吳思遠思量羅維肯定不肯再借，便聯合台灣片商林榮豐來跟他談，承諾隻要羅維肯再借成龍，羅維影業未來上映的幾部電影，林榮豐都可以一起買下發行。
羅維面對這個大蛋糕當然沒辦法拒絕，是以《醉拳》得以順利開拍。
與《蛇形刁手》相比，《醉拳》從故事劇本到動作編排各方面都更加優秀。
電影1978年上映，香港本土創下676萬港元票房佳績，成為年度票房亞軍，也令成龍徹底翻身，一夜爆紅。
成龍或許都沒想到，他事業的第二個高峰會來的這麼快，而這一切也絕不是偶然。
《醉拳》這部電影之是以能在香港功夫片泛濫之時一枝獨秀，令成龍名聲大振，這離不開導演袁和平在這三方面的匠心。
故事取材于黃飛鴻拜師修習“醉八仙拳”的民間故事。
傳言醉八仙拳由清末兩廣拳師、廣東十虎之一的蘇燦所創。蘇燦外号蘇乞兒，為人放蕩不羁，視錢财名利如糞土。在遭遇家門不幸之後，流落江湖行乞，自創醉八仙拳，後成為丐幫第五十二代幫主。
而黃飛鴻則是家喻戶曉的一代宗師。
根據專家考證，黃飛鴻一生在武學方面造詣甚高，曾為廣州水師國術教練及廣東民團總教練，擅長洪拳、鐵線拳及飛铊絕技。
民間有蘇乞兒曾将醉拳傳于黃飛鴻的說法，電影的故事正是基于這一傳說。
在40年代的《黃飛鴻》電影中，關德興塑造的黃飛鴻都是武功高強的宗師形象，到了《醉拳》中，卻被成龍完全颠覆。
成龍版的黃飛鴻獨樹一幟，形象上他舍去了清朝時期的長辮子，換成了一身民國風唐裝；性格上聰明伶俐又頑皮好動，喜歡到處惹是生非；武功上雖一點就會，卻不肯用功，隻是稀松平常，教訓小流氓綽綽有餘，遇到真對手就招架無力。
正是這樣一個頑童形象，需要一位德高望重的教師對其進行規勸和調教，電影的故事核心正是圍繞這對師徒展開。
這種故事設計在現在看早已司空見慣，在當時卻極具開創性。
影片圍繞着一個人的努力和成長主題展開，這樣的故事顯得非常親民，成龍的幽默演繹，也為這個老的民間故事注入了新的生命力。
《醉拳》袁和平啟用父親袁小田出演蘇乞兒，與成龍一老一少的組合非常出彩。
早在《蛇形刁手》時，袁和平就啟用他的父親袁小田飾演片中男主角簡福(也是成龍飾演)的師父白長天，拍攝《醉拳》時，袁小田又再飾演蘇乞兒。
袁小田原是北京人，北派國術家，于1937年赴港，在粵劇中設計武打場面。兩年後進入電影圈發展，1960年為《鐵臂金剛》設計武打動作，成為中國電影史上出現的第一位國術指導。
出演《蛇形刁手》和《醉拳》時，袁小田原本隻是玩玩而已，沒想到随着兩部電影的成功，他的功夫導師形象竟深入人心。
《醉拳》之後，袁小田又出演了多部功夫片，不僅在香港和内地廣受追捧，在周邊國家也大受歡迎。
我們熟悉的日本格鬥遊戲《拳皇》系列，其中有一個叫鎮元齋的中國人，就是以他為原型進行設計的。
經曆過《蛇形刁手》的合作之後，袁小田和成龍在表演上已經非常默契。
片中一場吃飯的戲，足以傳達兩人的師徒情誼——
黃飛鴻練武練到雙手無力，提起筷子卻夾不了菜，蘇乞兒替他夾菜，眼神和動作皆流露出關愛之情，令人頓覺暖心。
蘇乞兒教黃飛鴻飲酒，三杯下肚之後詩興大發，兩人便你一句我一句對詩，那段戲從台詞到表演都幾近完美，也盡顯編劇的功底。
一開始是李白的《将進酒·君不見》：“與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓馔玉不足貴，但願長醉不複醒。古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。”
然後是出自王維《少年行》的詩句：“新豐美酒鬥十千，鹹陽遊俠多少年。”
再來是杜甫的《飲中八仙歌》：“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”
李白的《月下獨酌》：“舉杯邀明月，對影成三人。”
還有王翰的《涼州詞》：“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉卧沙場君莫笑……”
本來黃飛鴻應該對：“古來征戰幾人回？”此時他卻已經醉得不省人事了。
這一老一少相映成趣，令人不覺捧腹大笑。
一段戲引用了5首古詩，相當考驗編劇功力。
而上世紀香港電影編劇的文化底蘊，也由此可見一斑。
如果說羅維是成龍的領路人，那袁和平無疑是成龍在電影方面的恩師，其開創的功夫喜劇電影風格，擺脫了李小龍時期功夫電影的條條框框，走出了一條新路。
袁和平苦心設計的武打套路和動作，是電影最精彩的部分。
其中最讓人稱道的，就是蘇乞兒在訓練黃飛鴻過程中用到的種種方法和道具——
在水缸上練平衡感、用竹子穿上繩子套在手腕上練手力、倒吊起來和杯子勺水來練腹肌、捏核桃練指力……
這些方法用現在專業的眼光來看未必科學，在電影中卻很有喜劇效果。
蘇乞兒教黃飛鴻的拳法，正是一套《醉八仙拳》，是南派國術中較為有名的拳種。
但根據成龍所說，那些武打動作都是他和袁和平兩人編排出來的。
片中用大量篇幅來展現這種拳法，按照八仙的形象特點共分八式，每一式還都有一首小詩。
動作上還是以硬橋硬馬的套路為主，打鬥過程中我們可以聽到黃飛鴻自帶的bgm《将軍令》，據說本片是第一次使用。
後來黃霑在此基礎上重新編曲填詞，寫出了《男兒當自強》，竟成了徐克版《黃飛鴻》的經典主題曲。
袁和平的動作設計，一向擅長用精心編排的動作戲來推動故事，展現人物性格。
《醉拳》的結尾大戰，因黃麒英被仇人買通的兇手閻鐵心襲擊，黃飛鴻為救父親挺身而出。
他使出渾身解數，都未能占據上風，最後自創“何仙姑”一式，竟收到奇效，讓閻鐵心無所适從，終于敗下陣來。
這種亂拳打死老師父的情節，盡顯袁和平的幽默與智慧，也為成龍的前路指明了方向：擺脫李小龍嚴肅風格的喜劇功夫片，就得這麼拍！
其時剛剛二十出頭的成龍，雖然誠實厚道，卻也不傻，能夠看出這是他真正翻身的一個絕佳機會，是以他倍加珍惜的同時也更為努力。
如拍攝期間被飾演反派的黃正利不小心踢掉了門牙，漱漱口就上；踢爆了眼角，也是縫兩針就上。
據說他的雙眼皮，就是在做縫眼角手術時，在醫生的提議及吳思遠的勸說下做的，也是“因禍得福”，從此顔值提升！
黃飛鴻的成長經曆，正是影射我們的人生。
從一開始的頑皮懶惰性格下缺乏耐心和自制力的被逼式學習，到遭遇真正高手後被吊打，尊嚴也被踐踏，自此開始自省并主動學習，終有所成。
這種成長過程的展現，很熱血！很勵志！很給力！觀衆能夠從中照見自己，并找到共鳴，大家都喜歡《醉拳》，就是這個原因。
本片的成功也彰顯了袁和平作為導演的才華橫溢，圈内人稱“袁八爺”，也實至名歸。
同時電影也讓成龍在電影圈徹底翻身并站穩了腳跟，他亦慢慢成熟起來，不再是捧不紅的“弱雞”，開始有能力掌控一部電影，也慢慢脫離羅維控制。
雖然羅維使盡全力想要将成龍變成自己的搖錢樹，無奈羽翼漸豐的成龍根本無法阻擋，在為羅維拍攝了幾部電影之後，成龍終于和陳自強一起轉投嘉禾。
成了嘉禾的招牌後，屬于成龍的時代也正式開啟，一代巨星随之冉冉升起。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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