世界在音樂中得到了完整的再現和表達
它是各種藝術當中第一位的
帝王式的藝術
能夠成為音樂那樣
則是一切藝術的目的
叔本華
對于作家小荷來說，文學創作作為藝術的一種形式，它的目的也是音樂，或者說實作一種奏鳴曲式的協同應和。
小荷，努力做到把所見所感場景化，除了文字描繪出的喜怒哀樂、暗戀熱切，總有應景的bgm，讓讀者瞬間有身臨其境的感覺。即使是生命的褶皺，也如同音樂般起落交錯。即使在一個人的眼神裡，也有音樂的靈動婉轉：“仿佛聽到了音樂般的旋律。低沉的，悠揚的，唯美卻極度蒼涼。應該是大提琴演奏的，柴可夫斯基的《天鵝之死》。他曾經想象過，他就是那麼一隻高傲而高貴的天鵝。全世界的人都對他頂禮膜拜。但它撲閃着美麗而閃耀的羽翼，卻發現疼痛在胸口的某一個地方急促奔湧出來。”在《倫敦愛麗絲酒店的最後一夜》裡，當丁玮與艾鹂激情相擁，艾鹂的愛與怨已經交織成厚重的網，無法用語言形容的網，此情此景，小荷這樣寫道：“我好像在太平洋裡沉浮，又像在某一個酒吧裡徜徉，有一些奇怪的音樂在蕩漾着........”
奇怪的音樂，是虐戀的交響，是憂傷的回響，也是甜蜜的挽歌。每當想說不能說的情緒湧上心頭，一定會有音樂從潺潺的文字裡飄揚開來。那感覺，仿佛清淺悠遠的溪流淙淙流向遠方。音樂的魅力，是難以估量而超越想象的。它就像一個雕塑家，将散亂的泥漿塑造成一座賞心悅目，永遠奪目的寶藏。在音樂的訴說中，喧嚣世界漸漸安靜下來。
對于音樂，作家小荷一定有着化于生命的執着。否則，她不會這樣形容眼神：“那一刻，我仿佛又聽到了小提琴的樂聲在緩緩迴旋，他年輕而清亮的眼神，在琴弦的交錯中，凝結成，我過去時光中最飽滿多汁的花朵。”這應該是文學作品裡，對眼神，最抽象、但也最具體的表達。不得不說，小荷的語言有一種意識流般的行雲流水，音樂、詩歌、文字、情感……這些看似割裂，但實則内在統一的元素，在小荷的作品裡，出奇和諧地相融共生。難怪，門德爾松說：“在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多”。
音樂深深地影響了小荷的創作，甚至在某種程度上塑造了其作品獨一無二的風格。她不僅會用音樂去形容眼神，還會用音樂去形容心情、感受、人生、風景……在小荷的感官系統裡，萬事萬物是共通的，且都可以音符化。甚至于她的文字，時而讀起來婉轉悠揚，淺吟低唱；時而讀起來又抑揚頓挫，慷慨激昂。這種誦讀和聆聽的美感，是很多文字作品無法具有的。
如果說，文字是小荷的第一種聲音，那麼音樂毫無疑問就是她的第二種聲音。微風輕起，樂聲悠揚，起落頓挫，都是靈魂的歌唱。音樂，是比鮮花美酒更讓人心醉的東西。它以神奇的力量，直指心靈。小荷愛音樂，她用音樂續寫未盡的故事，也用音樂修複靈魂的傷痛。熟悉小荷的朋友們都知道，小荷一直渴望能實作文學、音樂和自我人生的完美合一。她會将大把大把的時間花在樂器演奏練習上。在本可以雲淡風輕的歲月裡，她享受着這看似瘋狂的追求。她說，音樂是她寫作之外的執着追求，從幼時初識，到後來的熟知，音樂已經融入她的生命。
毋庸置疑，小荷是音樂文學的先行者和堅守者。在她的第11本小說出版之際，小荷的纖纖十指，已經能夠彈奏出美妙的音樂。
相信，總有一天，她會在喜歡的音樂裡，走向美好的未來……
文字 | 林文溪
排版 | 拾月