自我價值的發揮，在于你是否能夠掌控自己的命運？是否能夠看清當下的同時擁有着展望未來的希冀？我想，獨一無二的個體一旦融入到魚龍混雜的群體中，并被某種扭曲的“集體利益”牢牢捆綁時，如果還想要去繼續保持一份執着的自我精神和單純的自我價值，是非常不容易的。
從依附外物滿足内心幻想那一刻開始，個體就已然成為了一個被生活操控的傀儡。我想，黑澤明導演對于這種認識是極其深刻的，是以，他才會在自己的電影裡，不止一次地展示着對于傳統武士精神的熱忱，裡面藏着失望和希望。
如果說，《七武士》是早年巅峰時期的黑澤明對武士無畏無私精神的贊賞肯定，那麼，《影子武士》則是晚年黑澤明對武士精神終究落寞的無限哀歎。
故事内容影射着現實困境，當黑澤明把之前武士的家國情懷收縮成對于個人價值的探尋時，縱使有宏大的曆史背景作為叙事結構，但他仍舊選擇将其中鮮活的個體當作故事核心，進而以小見大的從個體倒追到群體和社會，甚至是國家，最終延伸出對于強權制度、官僚體系、個人精神和價值等方面的諸多思考。
一個被迫作為替身的竊賊，不得不暫時屈服在強權的威懾下，可随着裝腔作勢後的得意忘形，居然對權力産生了迷戀，甚至想要從替身搖身一變成正主，可惜，光有正主的形卻并沒有正主的神，最終，随着武田家族的衰敗而葬送了自己的性命。
電影雖然是帶着悲劇色彩的，但導演黑澤明卻還是懷揣着一絲樂觀，因為他知道時代發展的趨勢，是以，他會借着替身竊賊的行為方式，來慢慢窺探正主武田信玄所擁有的武士精神。
是以，這部電影其實是有兩個叙事線索的，明面上是跟随影子如何能夠做好傀儡的行動軌迹，暗地裡卻是
影武者是武田信玄的影子，而武田信玄何嘗不是人們眼中傳統英雄的影子？隻是，武田信玄更加聰明，他活成了自己眼中的樣子，而不是别人眼中的樣子。當能夠獨立掌控自我的命運，并且始終秉持最本真的武士精神時，除了責任和使命的牽引，更多的還有某種人生價值的追求。
《影子武士》上映于1980年，是黑澤明在走投無路時絕地反擊的一部重要作品。如果說有哪部電影能夠代表傳統武士精神最後的光輝，我想大概就是這部了，因為，這不僅僅是一部曆史題材的商業電影，更多的還是對于自我價值和自我精神深入探讨的藝術片。
雖然，在2018年張藝謀拍攝過同樣題材的電影《影》，但除了采用潑墨山水畫的拍攝風格能夠被人稱道之外，形式大于内容的毛病還是一如既往，終究無法凸顯個體在整部電影中應有的位置和價值。
回歸到黑澤明執導的《影子武士》這部電影上來，從影片一開始，那将近7分多鐘的長鏡頭裡，我們就能夠明顯感受到導演偏向的重點。
一支點燃的蠟燭前，武田信玄和自己的兩個替身依次坐立，昏暗陰沉的房間略顯壓抑，仔細觀察畫面我們就會發現，除了武田信玄背後有燭光投下的影子，弟弟信廉和竊賊影武者是沒有影子的。這就說明，他們兩個人從成為替身開始，就已然失去了對于自我命運的掌控，徹底淪為了别人的附庸。
因為感受到了武田信玄對自己的尊重，竊賊答應成為信玄的替身，因為被士兵的英勇犧牲震撼到，竊賊在四面圍困的絕境中恪守使命端坐陣前，這些都是影響他認真做好影子的因素。
是以，竊賊在長期扮演武田信玄的過程中，居然将士兵對武田信玄權威的認可看作是對自己的認可，轉而想要成為真正的武田信玄。可他忘了，在戰亂紛飛的年代，武田信玄本身已然超脫了個體的範疇，成為了一種國家精神的象征，包括權利的認知與義務的履行，責任的肩負和使命的完成，這才是武田信玄能夠統領國家軍隊的核心。
成為自己眼中的自己永遠比成為别人眼中的自己要困難的多，前者在于超越，後者在于模仿，超越的前提是不斷追求自我價值和提升自我精神，而模仿的前提是利用虛假作為僞裝滿足個人私欲。
在電影裡，每個人在失去武田信玄之後，都開始變得茫然失措起來。
信玄的弟弟信廉和一幫老臣遵照信玄遺囑，三年内不主動攻擊敵人，這些人在信玄長期的控制中，早就成為了隻會聽命的機器，而非思考的人類。竊賊影武者同樣如此，行為方式任人擺布無法掙脫，想要取代正主卻少了那個精氣神。
在我看來，
是以，這部電影明面上隻有影武者一個影子，其實，基本上所有的人都是影子。導演黑澤明在前期設計武田信玄中槍死後，就已經露出了拍攝這部電影的初衷，那就是，當擁有真正武士精神的人消失後，還有誰能夠繼續繼承并且發揚武士精神呢？
《影子武士》就像是黑澤明為最後的武士精神譜寫了一首悲怆的終結曲。他通過恢弘的戰争場面，将武士精神糅雜在強權制度中，然後，嘗試着在其中撕開一個個體自我精神回歸的口子。于是，我們在感受最後武士世界消逝的同時，卻從影武者試圖從河裡扛起那面風林火山的旗幟中，依稀可以看到某種希望的存在。影武者最後還是覺醒了，他在迎接死亡的同時做回了自己。
值得注意的是，在《影子武士》這部電影裡，
在電影結尾處的那場規模巨大的戰争中，采用傳統軍事政策的武田軍隊，用冷兵器對抗着敵人的槍炮，莽撞進攻中的傳統手法終究無法抵抗被西式武器壓制的命運。在這裡，黑澤明并沒有将鏡頭直接對準殘酷的戰争場面，而是用槍炮聲和慘叫聲作為取代，最後，用鏡頭掃過屍橫遍野的戰場，這種對觀衆心理的沖擊足夠震撼。
我一直很奇怪，為什麼電影裡織田信長的身邊會有西方人的存在？直到看到最後這場戰争我才明白，這已經不再是國與國之間的對抗，更多的成為了傳統與現代的對抗，這似乎也寓意着西方文化對于東方文化的入侵，讓電影整體上透露出淡淡的落寞感。
拍攝《影子武士》之前，黑澤明因為前兩部影片接連的票房慘敗而遭到衆多投資公司的拒絕，這是他的低谷時期。當夢想面對現實撞擊不得不暫時擱置時，執拗的精神總也不肯妥協資本的淫威，最終，在得到導演科波拉和喬治·盧卡斯的幫助，重新走向了人生巅峰。
也許，大起大落的黑澤明更加明白堅守自我精神和自我價值的重要性，是以，他要在《影子武士》這部電影中，重新樹立起傳統武士精神值得肯定的地方，當然，也有對于不符合時代發展部分的批判。
黑澤明就像是電影中覺醒的影武者，即便冒着生命的危險，也要去扶起那面倒下的旗幟，因為，這不僅僅是一面旗幟，更是一種精神。
現實生活中，我們總在試圖依托外物獲得自我精神的充實，卻從來不去想一想，精神這種東西都是自己争取來的，如果總是躲在别人的後面狐假虎威，你将不再是你，肉體和靈魂也将出現錯位。
這部電影與其說是講述影武者的故事，不如說是講武田信玄精神影響力的故事。電影裡我們看到了傳統武士精神的兩面性，
究竟該如何繼續傳承傳統武士精神，黑澤明并沒有給出明确的答案，因為他要說的都在故事内容裡。有時候，提出問題讓人探讨總比給出答案固定思維要好的多，這也是他的電影能夠保持持久活力的重要原因。
張藝謀的電影利用真身說影子，黑澤明的電影利用影子說真身，不能說誰更高明，隻能說，黑澤明更能夠凸顯大時代背景下個體精神和價值的探索。無論是自我内部的影響，還是外部環境的影響，人永遠應該都是電影的主體，即便沒有談情說愛，即便沒有爾虞我詐，卻也可以起到深刻警醒的作用。