告别是我們作為人類共有的一種感覺。南朝河水淹沒了《别》，一共寫了七個離别的場景，流傳最廣的就是概括的第一句："靈魂的靈魂，隻有再見。"
早期的告别地圖是從詩歌演變而來的。例如，詩人、畫家王偉曾根據自己的詩《送元二給安思》畫過楊官圖。這在記錄的早期告别地圖中可以看到，但不幸的是，這幅畫早已丢失。
北宋李恭林仿制王偉重繪的《陽關圖》，雖然作品沒有流傳下來，但黃廷建等人都有題詞詩、提到陽關、劉彩等圖像。這樣，詩中的形象就可以說是被翻譯成了繪畫元素。
北宋詞曲作家劉勇寫到告别"雨鈴"字樣，出現了"蘭州催促""楊柳岸"等畫面，也為告别場景提供了更多的畫面元素。
明代流行于江南地區的告别地圖、其他地圖等，部分産品是朋友和朋友付費唱歌，部分是用來支付客戶的藝術流通。接下來，主要介紹一些具有代表性的明朝告别地圖，其他地圖。
《餘英的《渝陽告别地圖》
告别地圖主要分為曆史主題類、好友和友友送類和繪畫應付費三類。
明代蘇州畫名邱穎制作的《玉陽告别地圖》屬于典故類（曆史主題）告别地圖。人物一絲不苟地畫出了白居義《漫步》的詩意：
濮陽江頭夜送客人，楓葉花秋瑟曦。主人在船上下馬，沒有管弦樂隊就喝酒。醉醺醺不樂的會是再見，其他時候是滔無垠的河水浸泡在月亮裡。聞到水聲，師傅忘了還給客人不送。尋找一個聲音暗暗地問轟炸機是誰？诽謗的聲音停止了哭泣。将船移近邀請見面，将葡萄酒加回燈下重新開宴。一千個電話開始響起，仍然半蒙着面。
這幅"餘陽告别圖"是河兩岸的構圖風格：近景是河岸;這種在河的兩岸和水中間的船隻的組成風格在當時的告别地圖中非常普遍。
友友告别類是最常見的告别地圖類型，代表唐琦的"杭紅告别意量"和沈舟"靖江告别地圖""北京口告别地圖"等。
唐偉的《杭弘無意卷》畫在蘇州吳江城邊，懸洪橋一側，向弟子告别。古代蘇州人告别朋友，一般最遠的就是出城到虹橋這裡。因為距離剛好，朋友上船，他們也可以趁着天黑再回到蘇州市。
圖中有一座懸挂的彩虹橋，客船内有人在說再見。唐薇還寫了一首離别詩：柳酥奶油前綠，橋挂水彩虹。深杯後悔分手，明天路西東。笑着咕咕滿月，随風和。家說經驗，選短紅。
按照《杭弘無意卷》的題目，可以知道，唐薇派來了另一個名叫戴昭的弟子。戴昭的父親是富商，把兒子送到蘇州留學。戴昭跟着幾位老師，唐琦學習了《詩集》。幾年後，在學習回國後，蘇州著名的挂虹橋邊向他告别。
書名叫戴關，唐偉的同學文正明為他寫了一本傳記《戴先生傳》，《蘇州福志》也有他的資訊。古代人物和名字是有聯系的，戴着王冠，張府是一頂古帽，出自《莊子餘姚》。
這首詩是蘇州著名文人寫的，可以說蘇州的文化圈基本已經走出來了。但這并不意味着戴钊學習有多成功，我們都珍惜他不願意去，也許主要是因為戴祇的父親是一個非常成功的惠州商人，能買得起錢，讓這麼多蘇州名人給兒子題詞詩，回去很臉。
沈舟的《靖江告别圖》，畫着沈舟等人向鎮江告别吳宇。吳瑜是文正明的嶽父，也是明末清初著名詩人吳美村的祖先。吳宇從蘇州到四川，到蘇州太守，路很遠，朋友也發得很遠。
這幅畫的構圖也是兩邊中間的一條河，水面上有一艘船載人走，岸上的朋友手牽手。但這些人物是速記，而不是肖像。
在河的兩岸，有一艘船在水中，也可以細分為水上告别和岸邊告别。沈舟的《北京口告别圖》，畫的是主賓在船告别，他的另一幅畫《虎秋愛告别圖》，是蘇州虎丘雅在岸邊告别後設定的。
《董元香圖》
一個跨河構圖，早在五代東源的《于翔圖》中，雙方的心是明代董其昌銘文。
董元是南京南塘的宮廷畫家，是以他主要畫江南的山水，丘陵低平，煙雨。這幅作品傳下來的時候沒有名字，元代趙孟軒根據畫的漁網捕魚等民間情節，給它起了個名字叫《河渤娶女人地圖》。
明代董其昌最終将其命名為《于香圖》、《涵蓋《玄河畫》所包含的詩選為語境"，所謂《洞庭張樂子，香帝之旅》。
趙孟軒的《水鄉圖》由董源山水畫很深，有水，有船，有遠處的山，但他的船是代表漁船，漁船不是真正的漁民，而是代表隐士。雖然趙夢軒，但并沒有得到真正的重用，是以總有一種隐居的心态。
元代勝軒的《秋河渡圖》也有董元畫的元素，但船并沒有停到岸邊。如果你停在岸邊，你可以和岸上的人說再見。
岸邊有兩個人等着，等着船把他們帶走，是以叫秋江過河。如果船來了，一個人走了一個人不走，就是一張告别地圖。
是以，河兩岸的繪畫元素在元代是完全擁有的。比如，元代的所有作品都是江邊風格，有時連亭子都不畫，純粹是荒涼的風景。
元代李晟的《澱山告别圖》是一幅典型的山水畫，滇山就是今天的上海青浦澱山湖。畫中有乾隆皇帝的銘文;李晟自己的題詞詩在左上角，銘文詩顯然是為了告别高士彩霞。元朝末期，社會動蕩，農民起義，那麼多識字隐居。
元朝末期、明朝初期，畫家趙媛的《青川送圖》從長卷形式改為軸心式垂直構圖。畫中有岸邊告别，有小船在水中等待，河兩岸和蘭花船發出的風格，都有。
明初，王琦的《鳳凰城地圖》也是一幅垂直構圖，人們聚集在山腳下的亭子裡，河岸停泊着一艘船。此外，還有戴瑾、周晨等明代畫家，也都曾畫過河兩岸的構圖風格。可以看出，在當時，這種構圖已經廣受歡迎。
《寫《魯西素描》
讓我們回到唐的《懸空的彩虹》卷。除了能夠看到河兩岸和水中船隻的一般組成外，更有趣的是，這幅畫背後有38位蘇州文人和名人，這是關鍵。
唐薇當然有更多優秀的作品，比如《金色告别卷》。在完整的《金色告别卷》中，有幾首詩與它結合在一起。唐瑜有一首詩："金閣送人，天是殘留的太陽在酒上。注意罕見的語氣沒有别的字眼，據楊柳無敵。"
唐琦這首詩不能說是特别好，中等大小矩，但畫得很細心，送其他元素都具備了。根據這幅畫後面的題詞詩，可以看出這是唐偉為一幅蘇州官方畫，态度還是比較認真的。
當然，也有一些畫不是很嚴肅。中國台北故宮博物院的"金色送别卷"的名字完全相同，但畫比前面的那幅畫更粗糙。圖中的樹木都是冷枝，季節性應該是冬天，前面的圖畫都是柳樹。從樹種情況來看，柳葉不會這樣長，說明唐琦畫很随意。
想來唐偉畫了不止一卷的《金色告别卷》，或者我們現在至少可以看到兩卷。到目前為止，《唐伯虎集》中還有《金價》《金色告别圖》的每首詩，應該是同一類作品的題詞詩。
當然，唐偉也畫了《玉陽告别圖》這種曆史主題的告别圖，但畫并沒有流傳下來，隻留下了兩首題詞。
唐的人生道路非常坎坷。早到北京參加庭審，預計這本來是高中生的元，但因為涉案的欺詐在分行被關進了監獄。雖然後來經過調查，發現這件事與唐琦無關，但基本沒有出路。唐偉不想被派到浙江地方做小事，他選擇回到蘇州賣畫為生。
我們知道，《散步》是白駒被輕易降到濮陽時寫的，當時他很郁悶。唐薇為《禦陽告别地圖》這兩首詩的題目，有一種世界感靠着白色生活的安逸——"親捐者會反抗天平，突然被遺棄在野外""言語不需要時事危險，忠誠者最傷心。一首眼淚之歌如，情境是秋風告别，"能讓人感受到他的悲痛和憤慨。
唐偉也有一張《南巡圖》，告别了古琴楊吉靜。這張照片的有意思之處在于，有一條河有一條河，但楊繼靜走過陸路，有人推着太平車，有人抱着驢子。唐薇還在畫中寫了兩首詩，用"遇見若有聲音，無處不在"和"餘康舊日寬墓散落，孤獨千年氣死"，感受楊繼靜的相遇。
《桐溪素描》是一種混合的構圖風格，既是數字圖又是齋圖，但也是一張完整的告别圖，有時真的讓人摸不着頭腦。
這幅畫最初是一本很長的書，書法問題在它後面綁在一起。标題說沈天民，雖然不清楚，但岸邊畫了一個草堂，可以把它命名為草堂。畫面兩邊，岸邊站着兩個人，水裡有一條船，兩個人正朝着草堂走去。如果其中一人轉過身來，面對面說再見，那就是告别。
溫正明也有一幅早期的作品叫《雨雨雨春樹圖》，畫得很仔細，江南的美被畫出來，但水中卻沒有船，可以算是一幅不那麼傳統的告别圖。
說到《泸溪素描》等作品，可以畫出下一張要說的數字圖。
《杜君的《你松圖》
無名地圖的主題最初是由明朝收藏家張醜提出的。他在《清河畫畫》一書中總結了古今畫，他說：
古今繪畫題目，階段的開始，給我的清晰和準備。兩個漢代不見了，金商是真的，比如顧偉的《西苑夜遊》等等;寫玄庭，如趙夢軒"、王夢"河軒王"等;
昵稱指的是古名，字外别數，另一個字的由來至少可以追溯到漢代。清人葛萬立寫了《其他書》九卷，乾隆當時收入為"四本圖書館書"分部。四位圖書館朝臣要考察早期的字型大小，"上山四"既有名字，也有标題，是以後代的數量，應該從這個開始模仿。"上山四"是指秦漢東園、唐冰、夏黃功翠光、于立基吳石、周俞立霆先生。
《四書》的總結總結了《其他數字》中提到的内容："其書取宋、金、元、明人，以下詞押韻編輯，宋金元人共一卷，明人八卷。"從體積比可以看出，繁榮的人數，突然變成了識字的自我表達，自我宣揚的一種流行方式。
現存最早的明朝，是蘇州隐士杜瓊畫的"有頌圖"。張醜認為這是杜瓊給官員隐居的姐夫魏本成辭職的畫。畫中有一個草廳，特寫中有一棵松樹，意思是松樹作為朋友，還有一個人造的圍欄庭院，展示了人與自然的融合。
《你歌地圖》圖檔标題跋涉雖然丢了很多，但還是有一些還剩下。《阿裡散漫的人》的詩歌和跋涉特别強調了兩點：一是"在老的影子上"，即隐居的意義。這是一個浮動的官方法院，是20多年來人民的倡議。家裡沒有花園，手裡拿着卷子，可以在遊覽中畫畫。第二，"兒孫無止境"，即子孫無止境。
《遊松圖》的後期畫名，揭示了明代醫生渴望隐居山林的心态，尤其是在蘇州，那裡從明代開始就有隐居的傳統。
乾木先生認為，明朝政治生态的惡化，有兩個原因：一是明太祖朱元璋案"放棄了皇權獨裁統治權;二是明太祖朱元璋因"胡玉勇案"而放棄了皇權獨裁統治權;
從畫名來看，數字圖通常表現山林思維或休閑優雅，如"玉松"、"懷河""梅姑"，有時也以"少峰""玉田"等個人性格。代表文字指出，"蘭庭秀圖"是以古典為題材的曾葉葋（蘭庭）的不同數字圖畫。
以書法和繪畫為生的唐琦也制作了許多不同的地圖。例如，對于朱炳忠畫的《易一地圖》，以松、竹、香蕉為象征大師的高品質 雅高潔淨的寓意，寓意農事為陳朝的畫作《守耕》，而《物圖》則表現了畫中人物在高山水、兒童茶等情境中的性格氣質。
此外，邱穎的《東林圖》《溪藏圖》，展現了隐藏在山村、名流旁的景象，唐羽《梅谷圖》《五羊育兒圖》和《餘朗圖》等，通過人與風景巧妙結合在畫中，進一步打造了客戶的精神家園。
其實，數字圖早在元代就已經出現，所贈送的畫作都是頗有聲望的名人。比如高可謙的《山村隐士地圖》就是為《山村管家》秋源畫的;黃公旺的《鐵崖圖》是為鐵崖人楊偉偉畫的;而王萌的《南村真人活圖》《南村素描》是他的桌弟陶宗義（南村先生）畫的，畫完富雲"南村傅"、沈衛《南村草堂》、整段《南村》等，陶宗義的性格、學識和願意隐居的性格都備受尊敬。
明初的一些蘇州畫家遵循元代的主題，幾乎總是與蘇州"武門畫派"合作。當時，另一張地圖既給了官員、識字、醫務人員，也給了商人的社會地位。這種現象類似于明朝墓志銘的興起。明朝初期，隻有官、名流等才有資格邀請大文人寫墓志銘，而到了明朝中後期，不僅城中中産階級、有技能人才流動，甚至商人也出錢為父母或祖先寫墓志銘。
明朝的數字地圖與元朝相比有什麼不同？與元朝後期相對嚴謹的繪畫相比，明朝中後期曾經用輕松的基調描繪出各界人士追求的理想生活境界——人與自然的結合，"回歸"的主題。
在題材類型中，無名地圖屬于園林、亭台樓閣和書《Jai山水》，或花卉與肖像的組合。畫中的人物一般都很小，但一般都處在畫眼附近的重要位置。這種相對概括的人物形象，并不是真正的肖像，但畢竟是客戶心目中理想的人格形象，也是最能看清其個人感受的。在某種程度上，它類似于精神肖像。
總之，數字通常傳遞出更深層次的人生興趣和追求，也更能表達個人感受。與具體的園林相比，玄庭主題山水畫，園林描繪的無名地圖，因為有更理想的色彩，畫境界相對比較荒涼，也更與自然融為一體。也許，這幅畫中的世界，是塵世的客服者所向往的，遠離喧嚣的靈魂流放它。
（作者張長虹，上海大學上海美術學院教授，本文為自學森林出版社出版的江南姬照片轉載）
專欄編輯：于丹雲 文字 編輯：夏斌
來源： 作者： 張長紅