李方红：李伟南宋绘画的历史意义：《南宋书院画》（合计1737年）中的两三个错误案例

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李伟南宋绘画的历史意义：

斋本的"南宋书院画"有两三个错误

李芳红

李伟的《南宋绘画》是研究南宋宫廷绘画的重要历史资料，是一部关于南宋绘画的历史著作。《南宋书院画》不仅提供了南宋书院的历史，还梳理了南宋书院绘画的风格谱系。它所构建的风格谱系，一方面通过画家的传记表明了其教师的传承，另一方面，它通过梳理南宋绘画的历史标题，澄清了南宋绘画对明清画发展的影响。在现存版的《南宋书院画》中，对斋本的了解要少一些。虽然这个版本经过了博廷博的精心修改，但在对绘画史的了解上也存在一些错误。

《南宋绘画》;

南京美术学院学报（艺术与设计版）2021年第3期;

南松园华路

在中国绘画史上，绘画与政治的关系是紧密相连的。中国画的政治功能在唐代张彦渊的《古代名画》中都有明确记载："丈夫画家，成为灌输，帮助他人，变穷，衡量淡者，与六个学生同作。"作为一种灌输手段，宫廷绘画一直受到统治阶级的重视。学院是组织宫廷绘画的主要机构。

五代时期，宫廷绘画开始蓬勃发展，北宋徽宗时期，绘画学院形成了一套相对成熟的体系，极大地促进了绘画的发展，为后世宫廷绘画宫廷创造了典范。"画院"一词见于张艳媛的《历代名画记》第9卷《法门》一文："法民玉作品书写外观，图画进步，叫好，藏在画院里。"《学院画》是指学院内画家创作的绘画作品，是中国画的重要组成部分。讨论南宋绘画的相关问题，《南宋绘画》应该是研究的重点，李伟编纂的《清代南宋书院画》就是南宋书院史。纵观《南宋书院画》，发现李伟记录了之前的文件，系统地描述了南宋书院的制度和学院画家的艺术。因此，《南宋书院绘画》其实是南宋书院的一部史。李炜将这本书命名为《南宋绘画》，但真正想把南宋绘画融入学院绘画的历史传统，目的是为南宋画家写传记。

1. 李伟与南宋绘画汇编

阅读时间

李伟（1692-1752），字泰洪，也叫雄飞字，世人称龚先生，浙江钱塘人。因为后来迁徙到城市南部，又称南湖花隐。31年（1692年）生于康熙，17年（1752年）卒于乾隆，享年六十一岁。它的祖先住在慈溪，后来搬到了杭州东园。李伟"少穷，性孤独，一丝不苟"，靠哥哥卖烟为生。李伟的一生不是一回事，人生故事进了《清史文远传记草稿》《杭州富志文源传》，整个祖传都写过《李伟墓》、《朱文淞先生》《李伟先生的年鉴》。

李的学习和科学考察之路始于康熙四十六年（1707年）。是那一年，李伟被杭世君之父杭州机门，并与杭世君成为终生的朋友。康熙53年（1714年），李伟被迫谋生，客厅王坤听雨楼，直到康熙57年（1718年）离开，前后共五年。康熙五十八年（1719年），李伟游历扬州，住在"扬州两匹马"的小灵陵山亭，带着整个祖传的希望，袁明、李斗、金农、华宇、卢见曾等扬州识字或居住在扬州的识字、艺术家、盐官唱歌交流。扬州在李的一生中扮演着重要的角色，在扬州居住的三十多年里，创作了大量的诗歌作品。康熙59年（1720年）李伟参加村里考试，文章颇具眼界："内阁学士李未贤浙江考试，在论文中间，读其感谢表，这一定是诗人也是。记录下来是当务之急。"第二年，李伟来到北京参加审判，第一次。十多年后，李伟没有参加科考。乾隆元旦（1736年），浙江省长程元璋建议李伟在洪书系要博学，因为"把理论写在诗前，再汇报"，而给乾隆十三年（1748年），到都铎，不要再回来。乾隆十六年（1751年），皇帝南巡江浙，李伟与武成合写《迎新宋》，入帝。次年秋天，莉莉因病去世。

李伟已经不是一辈子了，大部分时间都专注于写书，并取得了一定的成就，成为清朝、浙江诗学的领军人物。李伟的诗歌寂寞而单薄，走的是一条独特的道路，成为浙江派的先锋，在龙门、干涸时期，并主持了江浙诗歌三十多年，对苏浙的诗歌风格在后世产生了相当大的影响。李伟也作文字，南临宋江轩为宗，引领浙江西风风。李伟早年住在扬州小灵山博物馆，阅读了马云收藏的珍宝书，为今后的著作打下了坚实的基础。李伟有诗集《玉山家集》20卷传记，《四本图书馆书概要》对此评价称："开国之初，西十子远。此外，他还拥有《宋诗编年史》100卷、《辽史》24卷、《东城杂物》两卷、《湖船书》卷、《南宋书院画》八卷、《玉台书史》。一卷，《秋林钦雅》四卷，还参与了修缮《西湖志》《加云林寺志》，与朋友一起写了《南宋纪事诗》七卷，细细记《精彩话》等。乾隆17年（1752年）9月，李伟病危，临终之际，他把所有的手稿都托付给了门卫王伟。

《南宋画》是一部南宋史。李伟遵循传统绘画史作品的写作模式，系统地组织和记录了南宋的绘画、画家和作品的制度。该书共有八卷，卷头有李毅自订，学院画家的计时码表，现存的版本都是在自订顺序中找到的，计时码表不见了。第一卷是对南宋绘画史、绘画学院地址、推广制度、考试题、画家称号、著名画家、绘画类型、画家笔墨特征、绘画技巧、用纸等的概括性描述。第二卷至第八卷均为南宋画家，按时间顺序排列，按照画家的传记、教师讲授、传记画、绘画描述、后人模型的详细记录，每一份都有明确的起源。每个画家引用的条目数量从一个到近百个不等。书中列出了九十八位画家。

《南宋绘画》文献丰富。李伟明确地按照自订顺序写下了该书的数据来源，即："以古杭家族，名人们的第一音乐，试一试《梦凉》《武林老物语》等书，姓几个人，怎么用它几幅画？在夏天，因为根据《图画珍藏书》《画史会》两本书，一定像个干人一样，到处寻找明县吟唱，题目跋涉，和老公收藏欣赏，聚成一只蜻蜓，著名的"南宋书院画"。自认家庭缺乏秘籍，看见听窄，哪里有一丝一毫，幸好古绅士帮了我。"从上述叙述中可以看出，李伟写这本书的数据来源有三个：一是笔记小说，如《梦光束》《吴林老物语》等;至于在好古绅士的帮助下提到的秘籍，从《南宋画》内容考察来看，这类秘籍没有明确标注，指的是稀有的古籍，或者传记画，作者无法做出判断。关于李伟引用的文献，《艺术系列》之后是一个简短的目录，其中包含91种南宋语录。查的jai书《南宋书院画》还不够，可以看出，引用的参考书目共有二百零四种。

对于笔记小说、历史著作、书名等文献资料，详细使用了李伟。通过考察这些文献资料的处理，李伟可以一窥其收藏的原理：笔记小说和绘画史是一种有用的补充，可以用绘画史来证明历史事实，可以补充画家的轶事。尽管如此，李伟在本书中的参考文献在散文和小说的数量上都是有限的，只在艺术学校制度的概述、升学考试等中被引用，在画家的轶事中几乎没有涉及。引用的笔记数量很少，如武林老物语、梦光束、尊生八音符、长篇故事、六研究、六研究、西湖之旅、香祖笔记等。

在绘画史作品方面，李伟非常重视艺术家的姓名、出身地、师澄、职位、绘画等，以便为画家提供历史事实。为了牢牢抓住这部分历史事实，李克强还引用了陈山的《杭州福志》、沈超轩的《本县志》、方鹏的《昆山志》等文献作为绘画史的相互证据或补充。

这幅画的主题是李伟关注的焦点，也是"南宋画"在参考信息上的显著特征。《跋涉》的标题是基于作品的存在，李伟对跋涉的重视，也间接反映了他对南宋书院"绘画作品"的关注。对于这些问题，李伟进行了系统的处理，主要体现在信息的充分提供上。李岩大量参考《画书准备》《风格古殿画考核》《珊瑚网》《画名跋涉》、《书与画》、《清河画》《真实史》等作品的画书记载，此外还大量参考了个人散文集的主题， 著作，如《泸州庐山人四征》《东土轩》《谷城山庄收藏》《七修》等。这些都说明李伟努力追求充分的准备，正如斋本《南宋书院画》在博廷博的评论中所缺乏的："张泰级《宝画》二十卷，刻在胜利的最后几年，传播较少，收藏家很少知道它的名字。题上刻着《书与画考》，录音也不前卫，看到龚先生读得那么多是有用的。"上述说法并不意味着李伟手中的"南宋绘画"已经到了完全的准备状态，意在说明李伟文集的广度。

从李伟引用的文献资料，以及资料的运用中，可以说明《南宋绘画》是一部历史绘画作品，一部关于南宋书院的绘画史，是南宋绘画史的汇编。

2. 南宋绘画的历史价值

南宋书院是南宋绘画的重要组成部分，南宋书院的研究成果远不如北宋书院的丰富研究成果。不可否认，造成这种情况的原因很多，其中最重要的是南宋书院缺乏相关原材料。关于南宋绘画的叙述在传记文学中很少见，主要在精心制作的《武林古物》、庄肃的《画与文物》、唐瑜的《画书》、夏文艳的《画珍》、李伟的《南宋画》等。现代艺术史学家对南宋绘画学院的存在有不同的论述，并承认南宋时期的研究人员基本上以上述文献为中心，而否认者也基于解构上述文献，认为南宋绘画学院只不过是绘画史上的虚拟存在， 而且南宋从未有过实体绘画学院。在这场学术争论中，"南宋书院绘画"对南宋书院的意义，并没有得到研究者的足够重视。

南宋书院的绘画从文献中确立了南宋书院的存在。《南宋书院画》是李伟关于南宋制度、画家和作品的专著，虽然被引用的书有二百一十四种，但最重要的来源集中在邓伟的《画后》、庄肃的《画画与文物》、夏文艳的《画画珍藏书》、王伟宇的《珊瑚网》， 张丑《清河画》、朱妙玉《画史会》、吴启珍《画》、于永玉《风格古殿画画》等。考察上述文献，时间跨度是从元到清，这基本上包括了历史文献中南宋绘画的相关记载。当然，这些绘画史文献存在相互抄袭和错误，但邓伟的《画随》、庄素的《绘画追》和夏文艳的《图画珍藏书》对文学价值和严谨的考核是公开的。《南宋绘画》中的绝大部分介绍都来自这三部历史著作。不仅如此，李伟还并排引用了宋元人的著作，《南宋书院影业》引用的参考书目多达二百一十四种就是证明。李伟对于引用文献进行多重检验，力求做到准确是"南宋电影学院"的可信依据。在这方面，历史应该有一个公平的评价。对于《南宋书院》这边的宽泛，《四库书目总结》说："引进深刻，在传承的轶事中，已经被无穷无尽地拿走了";

《南宋绘画》是以对历史文献的广泛介绍和对绘画史传统格局的详细考察为基础。对于书院院校、地址等条目均引用自熟悉的南宋章系的赵薇、周伟等作品，也坚持文献，秉承"文字贵纪录片"的原则，选择学者的作品《画宝》等"本性力矩" 首先，再勤奋地寻找和恢复，最终是严格在钢笔切割，成为"一家人的话"的绘画史文献;并结合传记作品进行对比，这可以从少数南宋画家的作品铭文中得到证实。

李伟从未质疑过南宋绘画学院的存在。在李的绘画史知识体系中，南宋绘画学院确实存在，但只是从前几代人的文学中缺失，无法系统地组织它。基于这一历史责任，李伟做了前所未有的工作，写了《南宋书画》。这不仅是李炜写这本书的根本动机，也是证明李炜对南宋书院在历史上的存在毫不怀疑的一面。在康熙六十年（1721年）作出"自我定序"时，李忠兴说："宋仲兴，几间闲暇，爱好耽搁艺术，毕良生活的历史开启，收集北方散落的绘画，与医院的人们粉画，往往亲特朗普，宠坏不同。因此，百余年，等待，能够分发，也宣布，政治遗产也。顾立堂下面，如《金文宫五国图》《观潮图》等，以规则讽刺，各有不同，几个在古画史上，不是都用得好玩等等。以古杭家族、第一乐名著，试一试《梦凉》《吴林古物》等书，姓几个人，是不是用了它几幅画？"由此我们可以看到：首先，李伟为绘画学院的历史传承和使命进行了探讨，即"宋忠兴、休闲几件事、艺术爱好、生活比良历史开启、北方散画"，目的是推广南宋中兴，突出宋高宗重建绘画学院的文化表现， 李伟相信并取得了"才华横溢的一代，也宣告了，政治传承"的历史成就，其次李伟对南宋绘画语言有历史感，即"试《梦梁》《吴林老物语》等书，姓少，怎么会在他的院子里画几幅画？据了解，李伟想为南宋写一本书，最后确定绘画学院的历史地位，即绘画学院为了"相信规则和愤世嫉俗"而制作的作品，并认为是"古画史上的少数几个，不是所有都应该玩好等等"， 强调绘画学院的教育作用。

在上述"自我秩序"中，李伟从绘画学院继承下来，认为南宋绘画学院完全继承了宣和绘画学院。他用了"房子人粉画"、"等待、等待、能分发"等字眼，证实了南宋书院的存在。在中国画史上，"宫廷人"和"等待"等术语有其特定的用法和特殊的含义，也就是说，在艺术史的叙事中，这些术语只用于宫廷艺术的叙事中，李伟用这些术语来描述南宋书院，表明他不仅继承了前辈已经持有的观点， 但更重要的是，他对问题有系统的认识。李伟明确判断，南宋有一所绘画学院，继承了北宋书院的制度模式，在宋高宗的直接支持下，有一个具体的运作机制。有了这样的系统理解，李伟在写作上就比较舒服了，比如对马鹤芝、苏汉辰、李安忠、陈山、林宇、吴伟、夏伟、李迪、马元、马琳等的鉴别，对于学院画家来说，通过创作真实作品的过程，画院的地址是武林地叫前园地， 高宗从新思路中品味到画家、高宗与医院画家合作等叙事，其内容完全脱离了北宋绘画学院，从这个角度来看，高宗和父亲徽宗非常多。

《南宋书院画》不仅提供了南宋书院的历史，还梳理了南宋书院绘画的风格谱系。一方面，李伟构建的风格谱系通过画家的传记表明了老师的传承，另一方面，通过梳理南宋绘画的历史标题，澄清了南宋绘画对明清画发展的影响。关于南宋画院的画家，"南宋书院"共有98人。李伟对于这些画家在画院的职位和老师都明确表示，包括李唐、李安忠、杨世贤、贾曦、周毅、顾良、张昌、朱睿、李瑞、余仲、李聪、李迪、苏汉臣、刘宗沽等人来自北宋玄和绘画学院，高宗后来的绘画学院是他们的弟子， 学生等等。因此，李伟把这些画家放在了整个中国画史的发展脉络中去考察，其绘画史的含义非常明显，比如"画中山水，地域法，各有一个宫廷，没有联系"。但树却不是，虽然李成、董元、范伟、郭曦、赵大年、赵千里、马霞、李唐、上自景、关、在黄子居的逮捕下，吴忠贵一代，都可以普世。还是一定是白手起家，这种区别就不能了，比如刘泽赵千丽、松马和李成，干树不容易，虽然变了，不远离源头，有牧古法则和原汁原味。"虽然这只是对李伟的参考，但它是一个入选的参考，从选择标准可以表明李伟对南宋绘画风格谱系和技术渊源的立场。

从《南宋书院画》中，我们也可以看出，南宋绘画为后来的明清画，这种影响是从一开始就传承下来的，比如"山水，大小李奕也变了;"基于时代的因素，李伟只摘录了王世珍的论述，其实王世珍原来讨论的内容更加清晰，那就是："景观、大小李奕也变了;"通过王世珍的讨论，不难理解李某对绘画史的看法。南宋绘画对后世绘画的影响也体现在标题跋涉中，如唐玉在标题"刘松年"，"春山仙子藏图"中说："刘松年家族钱塘，对于直南宋绘画学院，体格优雅，绘画清晰，所以当时的理论家都有刘， 李、马、夏，和名声冰，名副其实，信仰不假也。只有这卷脱掉了习惯，专攻右手，才能说更胜一筹。其余的欲望，为能量极限而苦，嗤之以鼻：不让对方落地。"由此可见南宋绘画对明代绘画的影响。从世界绘画的角度来看，南宋的绘画也影响了后世的绘画风格，如明代浙江仙台大金、吴伟等作品，从构图到笔墨，明显都受到了马源、夏薇的影响。综上所述，南宋绘画不仅继承了北宋的传统，而且是自我创新的风，这影响了后世绘画风格的发展，这也证明了南宋的绘画在绘画史上是真实的。

《南宋书院画》也体现了李某在画家的选择和处理上对南宋书院的理解。对于画家的选择，李伟以重建绘画史为己任，力求全面客观，这两者是不能抛弃的，比如画家李星宗，只是因为李炜检查了朱云明家藏匿的李星宗《毛泽东女地图》，却不认识其老师程，擅长绘画， 绘画风格、君丽等信息，最后被从目录中删除。这足以证明南宋严谨的历史态度。李伟对南宋书院的绘画风格有自己的理解和判断，这也体现在它对画家的选择上，如《南宋书院画》花了大篇幅对李唐、刘松年、马远、夏炜等画家的老师、作品、风格等进行详细的探讨， 而对于它的工作作风、历史著作、标题跋涉也有非常详细的描述。这一切，都体现了李伟对南宋四人绘画史的态度和价值取向。李伟对南宋书院历史价值观最有反思性的例子，就是他把马和马放进了绘画体系的叙事中。他自己的解释是："而工信部的官员，夏没有被列入名单。高舟草窗《武林老物语》，只载着十个人在原画院，而它的第一个。还是以和谐的艺术，总的生活做一幅房子的图画，也是未知的。草窗南到老，一定有一些证据，从现在开始。"由此可见，李伟对这一历史事实中士画家参展南宋艺术学院的基本态度，即他认为"南宋书院画"在很大程度上是南宋画史。

鉴于上述情况，以缺乏文学为由否认南宋绘画的存在并不严谨。通过分析南宋绘画的文献来源，可以看出南宋的绘画是真实的。李伟对此非常肯定，在《南宋书院》的写作过程中有所体现，这应该是后来研究者的重视和思考。

3. 对斋本绘画史的歪曲

如上所述，《南宋书画》是清朝人民李伟所著的南宋史，在中国画史上起着重要作用。毋庸置疑，即使它充满了子午线，也有差距。李薇的导演躺在世博会群书中，而"到处寻找明贤吟诵、题途跋涉，以及老公收藏欣赏"，为画家的台词，绘出心灵的手掌。而李伟的短篇在于考核，如博庭博在《南宋书院画》的《知论》中说："翟先生钱做古籍，往往有意切，这样一本书就引用了《六研斋笔记》《包画》等等。重钱明了，一定要找对原书，不草率。"这说明博廷博在考察《南宋画》时发现了很多问题，并写下了上面的文字。博廷博在斋本的《南宋书院画》中的校改，看得出来是真实的。

李伟没有单独出版《南宋肖像》，只留下手稿。李伟既没有生也没有死，南宋的画作也没有进入他的收藏。清代的收藏家、雕刻家、出版商从不同渠道获得《南宋书院》手稿，并进行了独立学派的调查、雕刻，最后形成了当前传家宝的几个版本。目前，南宋有十二个版本，这些版本属于五个不同的系统。在考虑了南宋绘画的各种版本后，学术界认为博廷博缺乏知识是现存最好的版本。这个版本是包廷波《乾隆玉秋从庐山家抄本中清除出来》，博庭博本人做了深入的学校调查工作，并留下了不少评论。

纵观对斋本缺乏的认识，可以看出，博廷博的整理和学校调查分为学校改革、学校补习、注记三种类型，每一种类型都分为各种不同的情境。虽然《南宋书院画》是波廷博调查的，但在绘画史知识上还是存在一些错误。本文给出的例子纯粹是扔砖头：

首先，是乔达的，还是乔顿的？《南宋书院画》第二卷《乔达》一文原文是："乔玉成，没有。中山，收藏了李唐金文宫再入图卷，又一卷高调和三皇、字、树等大叔。"南宋书院画"认为：乔达"字进，不。

元人牧瑜记录："乔侯的名字进，字中山福云。明人王宇在珊瑚网、赵梦头对王伟的"思想岗位"（这个岗位并不存在）在跋涉中有"乔·程中山、杨肯唐子结构"等字样。明李志华的《六学斋笔记》第二卷记录了乔伟成收藏的王伟的《干病驿》（此文现藏于天津博物馆），而它又将乔伟纳入了自己的题目《跋涉》，其跋涉之作是："清王二十二月朔，乔玉成中山之父"。"这是由王世珍证实的"，"禹州复兴"有"乔玉成，中山这个词"。《元史》的考核没有载，只看右军王的《干涸的噤噗哨子》（问题跋涉）。"根据判断：乔成，中山字，元人。乔有丰富的收藏，在他的收藏中有一个头衔。至于乔达，袁漫程菊夫和他有很多接触。《雪屋集》记录了一些程巨夫为乔达画题词的诗句，并清晰地写上了乔达字。现存的元纪念碑"藏碑创作的大兴隆禅寺"的题词上刻有"汉林直道学士，由乔达医生书写和书写"。《元代夏文岩《图画珍藏书》第五卷记载："乔达、大字、燕人、官霖直汉。孙丹青、景观科学李成、水墨竹科学王婷婷，学完同文。《清代俞永玉》《古殿画风貌考察》第32卷，记录了六幅乔达的画作。根据判断：乔达，这个词，元人。赵大山的画作，石城李城，文等同，他的作品是清代的传家宝。

从上面的分析中可以明显看出，乔和乔达不是同一个人。对此，清人乔松年在《乔书》中也得出了一个结论："乔达，乔中山为一人，也是错的。李剑峰在梳理了前几代人的文学作品后，想了想："乔玉成和乔达不是一个人，虽然两人在同一时期，但'乔达'其实是前官方汉林直学士元代画家乔达，而'达'字真的和乔维成没有关系。"所以可以判断乔和乔达是两个人。《南宋书院画》这则信息是从精心制作的《云烟飞过眼睛》中记录下来的，博廷博没有进行过学校调查。

第二，是洪远，还是深渊？《南宋书院画》第二卷《李堂》一文，原文是："李唐，古字，河阳三城人，惠宗朝补画院，建岩之间太李弘远推荐，被指示到程仲郎，画院等，给金腰带，时年近八十岁。根据宋史孝道，这个时代记载小宗龙兴新年（1162年），于洪远在张伟和李显忠的支持下主持了龙兴北伐，其官衔开始恒通。由此可以推断，在建岩年间（1127-1130），于洪远没有上尉的职位。李唐曾进入北宋徽宗绘画学院，他的作品《万裕松峰图》曾有李唐亲笔签名的《宋玄王和嘉庆春和杨立堂笔》，宣与嘉忱是1124年。根据绘画史记载，李棠离开混乱后进入高等法院"要被指示成为中朗，在绘画院等待，给予金腰带，当年进入八十年。"至于李唐进入高宗宫廷的具体时间，没有记载绘画史。根据研究，可以确定李唐在16年后（1146年）进入高宗宫廷，当时李唐已经快八十岁了。因此，孝道时期（1163-1194年）的李唐不能再服侍朝廷，而靠洪远的推荐是无稽之谈。此外，根据《图画珍藏书》《画史会》《佩文斋绘画乐谱》等绘画史，李唐被孟玉渊推荐进入南宋等绘画学院。

因此，"南宋"中的"俞洪远"应该是"俞元"。搜索南宋绘画的文字记录，确定这是李某错误的结果，而不是文案的笔录。博庭博在学校调查中也没有发现这个错误，所以他不知道斋本的《南宋书院画》还在写《于洪远》。

第三，是张伟斌，还是张爱兵？《南宋书院绘画》第四卷《林宇》一文，原文是："顾伟的理论绘画，少于鸟"张玉斌把鸟称为下一个，草虫第二。这句话引自董伟的《光川画迷航》，原文是："顾伟的理论绘画，以人物为上，二山，二水，二狗马台，少鸟。因此，张爱兵评论画，以鸟为下，蜂蝴蝶蚜虫接着"董毅明确指出，这句话引用自唐代张彦元。四图书馆图书摘要"《法律书记录》文章云："唐章彦元写道。第一本书有燕源自订，但河东县部看。郭如武的《图景》和公武的《读书》也被称为他的话语"爱斌"，他的职责时代不详。"所以这应该是张爱斌，不是张益斌。至于是李的笔误，还是山寨的错误，目前还不得而知。对此，缺乏知识的斋本《南宋书院画》依然是《张伟斌》，鲍廷波的学校调查也没有出现任何相关记录。

此外，对《南宋书院画》等绘画史缺乏了解的错误，如第二卷《古亮》一文，原文是："顾亮能拍出大图，布局好，适合'车图'。这里应该改成："顾亮能拍出大图，布置好，适合'汽车地图'。"这篇文章出自《画后传》，原文是："光亮能拍出大图，布置好，好作'车图'。"这意味着顾亮擅长制作大型画作，张擅长布局，擅长创作"汽车地图"。这里李炜抄错了，它的内涵已经变成了顾亮善于绘画，善于排版，善于创作"汽车地图"。这与"绘画和化妆"的原始含义非常不同。

如第三卷《马和那》一文，原文是："一子12月17日，一公之，出书，包括书的毛诗集，马画山有枢纽。"这里"应该是"项目公共住房"。本文出自李志华的《六书斋笔记》，原文是："阿孜12月17日，一本公开，出书和画卷20多封信"明代嘉兴的物品收藏相当丰富，李志华和湘族人有很多游历，其《六书斋笔记》在书上作画，大多为家族收藏。李志华的"物品公示"当是物品家族成员时，检查物品是斌编纂的《嘉裕物品的青炼记录》，其中没有此人的"物品公示"或"物品认定"。因此，本文推测"set"是写错的"房子"。有两个原因：一个是"set"和"house"在字形上非常相似;

虽然《南宋绘画》是李伟未完成的手稿，但其内容丰富，是研究南宋宫廷画，是南宋画家老师所讲授的家谱和文体的重要文献，具有重要的历史意义和文学价值。

此版本已略有更改。