广东电影史（13）：《影响中国的广东电影人》郑正秋（六部）

1928年5月13日，上海著名的《宣言》的头版很大。在"张石川导演、编剧郑正秋"字样下，详细列出了影片的观景点：

唯一的中国武侠电影

有小男人有大男人有女人有怪胎有剑男

最伟大、最温暖、最聪明、最奇特、最巧妙

在人物上，侠义嘉宾，以这部剧为最;在剧中，完全是中国，没有外国化;在拍摄方法上，又新颖又陌生又聪明;关于风景的选择，自然和人工混合;确实深入的情况

特别难的是，整部剧演员，全都不好，不仅主角，也就是小孩子，也会被精心挑选，明星基础演员，才华独树一帜，因此才有这个成就。

外来侮辱急需，国耻不雪，弘扬民族技艺，真的是当务之急，敢于招王影，千万不要错过这部纯正的中国武侠新片。

是的，这部电影，是同一天在上海上映的《火红莲寺》。

作为一部武神怪兽片，《火红莲寺》既不是中国电影史上的第一部武侠电影（据考察，第一部武侠电影是1920年商业印刷厂的电影《偷车》）;但上映后的全国轰动远未与今天的一些大片相提并论——在第一部电影引发《人民的小巷》的效果后，从1928年到1931年，明星公司《火红莲花庙》变成了一个系列，共制作了18部，几乎每部电影都让粉丝疯狂，明星公司也趁机再次转身， 盈利。

"火红莲寺"去哪儿了？毛墩在《封建小市民文艺》一文中有这样一段描述："火红莲寺"对于小市民的魔力，只要来到影院开的电影就能看到。呼唤好，鼓掌，在那些影院里无济于事，从头到尾，你都被狂热包围着，而每一次电影剑客们飞剑互相打斗，狂热的游客都会与将军搏斗。他们欢呼红姑的堕落，不是因为红姑姑是女星胡蝶所饰演的，而是因为红姑姑是女剑客，是"火红莲殿"的中心。他们在片中的批评绝不会是某个明星扮演某一角色的表达那么好又坏，他们批评昆仑派如何，如何学派！在他们身上，这部电影不是一出戏，而是一个现实！如果国产电影在群众感情上有作用的话，那一定是第一推《火红莲寺》。"

这一系列甚至引发了中国电影史上第一次大规模的"后续抄袭"。那些年，国内很多电影都以《火》命名：《火青龙寺》、《火百花》、《火剑》、《火九龙山》、《火七星》、《火平阳城》......银幕上一阵"火"，武侠电影开始席卷中国电影业。

据程志平统计，1929年至1931年间，上海有50多家电影公司制作了250多部武侠电影，占所有作品的60%以上。也从这个时候开始，"武士片"已经成为中国电影界非常重要的一环，经过几代中国电影人的努力，成为中国电影的一大标签。

《火与火》之所以成为中国电影史上第一部轰动现象系列，几十年来一直被评论家分析，这里就没有必要再赘述了。问题在于，无论是导演张石川还是编剧郑正秋，似乎都不想让人记住，这一系列作品与他们有关，在他们后来的作品中，几乎没有提到《燃烧的红莲寺》。郑正秋在《火红莲寺》人气后，干脆拒绝继续当编剧。所以从第二部《火红莲寺》创作的绳索抛弃了剧本，纯粹依靠张石川天马线来演绎——或许王家伟后来的《无剧本》拍摄实践，是受到张石川前辈的启发。

两人没有提到《火红莲寺》，最大的原因应该不是这部剧集最终被国民政府电气检查部门取缔，而是来自当时主流文化圈对电影的批评："火红莲寺"太"红"了，太不积极了。

《丫丫》和《大众》之间的较量，不仅在电影领域。文学、音乐、艺术...即使在前几年，相声和两个人转身。新文化运动以来，主流文艺界从未停止探索文艺作品的使命和作用，引导正向方向发展，因此，在不同时期都会形成"低级"批判。以通俗小说为例，1920年代、30年代左翼进步文艺工作者对蝴蝶派和老派武术的批评，以及对1980年代主流作家金庸、琼宇等"拳头枕头"的批评，虽然修辞不同， 但合乎逻辑的出发点是一个：这些通俗作品只能作为茶后消遣，但路径上，难走寺庙，革命和建设对中国的意义不大。

在20世纪20年代后期，蝴蝶作家的明星公司自然是进步作家的火力攻击目标。在拍了《火与火》等武侠电影后，张石川、郑正秋承受着来自主流文化圈的巨大压力。与张世川的"无处不在，但兴趣还在"的主张不同，郑正秋一直倡导通过电影来改善社会。因此，我们完全有理由推断，郑正秋在这段时间里，心中应该有一些矛盾和挣扎。一方面，需要介绍蝴蝶学校，需要拍摄武侠怪兽片来满足公司的生存和发展;也正是因为这种矛盾，所以，在与他一起的左翼文艺团体中，郑正秋也很快转向加入进步阵营。

其实，电影作为一种综合性的艺术形式，应该是商品属性、艺术属性和文化属性的三位一体。仅仅强调这些方面中的任何一个都是有偏见的。根据李道新在《影评》中的观点，"电影的'艺术本体论'包含商品和文化，电影的'商品本体论'取决于电影的艺术和文化，电影的'文化本体论'以电影的艺术和商品为基础，三者是有机相联系的。"

三位一体的电影，共同作为主要消费观众。而一个特定的时期，一个特定领域的观众的审美水平，也会反转决定电影的制作水平。中国电影诞生的过程决定了它的主要观众只能位于城市，一定的消费能力阶层。因此，文化学者从1920年代开始对火神庙和莲花的批评，现在看来是片面的。正如丁亚平在《论二十世纪的中国电影和大众文化传统》一文中所说："一部电影要想在商业渠道上演绎，就必须放下骄傲和高架子，立足民间，与观众亲和力，关注作为电影观众主体的公民的品味和兴趣。在一些缺乏对电影和商业理解的新文学作家和评论家中，这自然很难认同。电影娱乐的通俗本质，在他们眼里，也像通俗文学、标注游戏、娱乐、兴趣和商业电影、通俗文学一样被鄙视和忽视，不仅无法与其他所谓的"新文学""纯文学"作品相媲美，而且非常"有毒"，虽然他们的受众、读者是最大的。"

作者：方刚，金哲华

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