温|@art张晓宇》、《艺术问小玉》系列！
<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""2">完美的天使</h1>
作为一名新古典主义画家，安吉尔画了美丽的东西。
优美的线条，精致的色彩，屏幕上的每一件作品似乎都在追求完美。
在他的画作中，你甚至找不到疲惫和倦怠的痕迹，一切都是那么精确和清晰。有时候你会觉得怎么画得那么好，那些有颜料堆、手绘的东西，明明现实生活，但精致却似乎超越了平凡的现实。
当然，他画得最好的一幅画是一个女人。
就像他的巴斯女孩系列一样。
这些照片中的女性身材苗条，皮肤滑溜，轮廓如此光滑，身体的每一寸关节每一寸血肉都恰到好处，头发丝是真品加起来的。
角泉，1856年
安格尔的《春》应该算作艺术理想的又一高峰，否则六十多年后，杜尚将不再取与"春"同名的男式小便池，在艺术的边界上发出大声音。
杜尚斯普林斯，1917年
但是，这种过于理想的美有什么问题呢？
<h1类""pgc-h-right-arrow"数据轨道""2">太美了</h1>
新古典主义绘画中的这些美女是"维纳斯美学"的代表。金星美学的最大特点是追求和谐与理想的美与平衡。
雕塑版《泉》，宝藏工作室作品，入侵与删除
角"春"是画家70年前的画作，是象征着"高庸、庄严庄重美"的最杰出作品，实现了人性之美与古典之美的完美结合，展现了对静谧之美、抒情之美和纯净美的普遍赞誉。
图中的女孩可以称得上是永恒的，即使身体偏爱LU，却让人觉得她像春天一样圣洁。
这种玉雕的"春天"或许更能传达出这种完美无暇的圣洁气质：选择纯白金玉石来诠释，质地细腻，干净不榇，抛光后出现德国白瓷般的质感，非常美丽。这样的质地，让人不禁想起了女孩光滑柔嫩的肌肤。
但金星美学的一个大问题是，它很容易让人过于甜蜜，而这正是Loco的全部意义所在。事实上，安吉尔的新古典主义已经失去了灵魂和精神，因为完美的堆积已经成为完美女性的"象征"。
可以说，安吉尔画中的很多女性，长相、气质甚至打扮，似乎都一模一样。他们没有自己的身份和个性，他们只有一个共同的代名词：完美的女人。
根据Stunda的说法：安吉尔的作品是一堆美丽的材料，但它是缺乏神性。结果，新古典主义绘画中的女性，就像化妆品医院批量生产的美丽一样，是无色的。
否则，安吉尔就不会跟着杜尚的《春天》恶作剧致敬，另一部作品被针对——
天使"，《大皇宫女孩》，1814年
《游击队女孩》对《大皇宫女孩》的戏仿——《大都会艺术博物馆的女性必须成为罗吗？》，1919年
1980年代，美国的第二波女权主义浪潮达到了顶峰。1985年，一群女艺术家组成了游击队女孩。1989年，他们瞄准了大都会艺术博物馆的杰作，"女性必须身材玲珑才能进入大都会博物馆吗？"对于这个著名的问题，他们直接指向"当代艺术家中不到5%的女性，但85%的作品是女性。"这一事实引发了当代艺术史上的一场著名运动。
而这个恶作剧的对象是安吉尔的《大皇宫姑娘》。
<H1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道""2">永恒追求美</h1>
结果，安吉尔成为新古典主义运动的最后一位大师。你知道，这个美丽的运动在他和他的主人的两代人中已经过时了。轰轰烈烈的浪漫运动开始了，安吉尔的画作被抛在了脑后。
人们觉得他的画是无聊和理想主义的。
然而，从几百年后的当代人的角度来看，否认安吉尔画作中这种没有灵魂的美丽是一种不合逻辑的偏见。追求极致之美有什么不对？
天使
也许我们可以从另一个角度理解"春天"，以及安吉尔完美投入的画面中的所有女孩：
过分强调台词和细节，不可避免的结果是作品叙事性的丧失。叙事的丧失所带来的意义的抽象和异化，正是安格尔想要的。
他只是希望艺术回到一种自闭症的状态，不问政治，无视识字的噪音。在这个远离喧嚣的角落里，他可以专注于一件事：女人的DONG身体的美丽。
也许对于安吉尔来说，画一个有个性（有缺陷）的女人是不可能的，但不愿意。
美丽，这就够了。