“北京国际会议上高质量的音乐产业,促进“BBS项目的一部分,10月10日至12日,中国国家无形音乐高峰论坛和显示在北京举行。在讨论中国本地化的发展的音乐主题,小柯,叶蓓和音乐行业从业者,教育者有一个共同感觉:中国音乐剧的发展,复制西方的标准可能不工作,面对我们的市场和观众的欣赏习惯。
“人人都在谈论如何流行音乐,市场前景很好,但是我认为有一个需求,但实际内在实力太弱。”传媒大学教授的音乐剧,歌手ShiPengZai一线教学有明显的感觉,音乐这门艺术是进口,直言不讳的方法,如使用肢体语言教学方法在欧洲和美国,但欧洲和美国的方法不适用于中国的话说。”
尤其是ShiPengShui,音乐风格,可以是美声唱法,受欢迎,甚至是原始的,只要达到表达的要求,但是现在每个人都相信在欧洲和美国。很多学校教学和实际市场表现和脱节,学生学习了四年的内容,不能完全适应市场的需求。
小柯对这个现象是,他创立了小柯和从事音乐剧创作多年,有几个演员是在玩他出国玩音乐,但告诉他在国外表演“不舒服”。“导演,每个动作都有严格的规定的唱歌从这里走到那里,必须有三个步骤。”小柯也明白,这是因为在全世界不同的地方大规模的旅游,必须确保相同的,“能够发挥最大的魅力在于自由和即兴创作的阶段,这是否认了戏剧本身的意义?”
小柯认为,西方音乐比我们早发展多年来,“尊重它,但并不是说它是好的,所有历史经验和其他人的经验,把自己放在环境。”小柯说,欧洲和美国人使用夸张的说话,动作丰富,“他们永远唱的唱,但美国允许中国很难唱,个人我们会感到非常不舒服。”
中国和西方的审美偏好不同,引起客人的注意,音乐家叶蓓也觉得,太标准化的东西让她有点难以进入国家剧院。”在音乐、艺术和书法艺术类别,如我们都还有自己的呼吸,音乐,,我希望看到一些更真实,与我们的工作。”她觉得,只要演员学习基本技能打好了,不是“框架”或“模板”能给人留下深刻印象。
在小柯看来,按照当地的文学气质可以在市场上。他把京剧早年从职业学校发展成历史类比的精髓,“没人管,今天赚不到钱,不得不挨饿,必须用头脑做今晚的晚餐,一路走到哪里,融合了许多场景都是在北方拍摄”。小柯说,现在当地音乐的发展,,虽然很多原创作品不经典,但可以看到性能,良好的工作和盒子是用来学习,成为自己的课本,“学习西方学习的理由,但是说中文,唱中文歌,写中国故事,然后我们中国的情感。”
《北京日报》客户端|来源韩玄记者
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