"诗歌如魂，书为骨"是范曾人生画的突出特点。
深厚的家族传承，让范早已沉浸在诗歌中。
由此，他凝聚了深沉的诗魂，也向笔墨深处，留下了"金纸"的美誉。
范曾一直认为，只有经过多年的努力，才能成为一代大师。
他也一直坚信，"你对钱想得越多，它离你就越远"。
因此，当许多画家不知所措时，范已经找到了出路。
"回归古典，回归自然"是他为自己找到的道路。
但如何期待，然后他是第一个走出正轨，进入争议的漩涡。
"画管道"让他的职业生涯下降了好几步。
作品被市场淘汰后，他唯一能做的就是找到自己原来的路，曾经几何上一千金，是不是搞砸了眼睛？
<FanZen>h1级"pgc-h-right-arrow"的成长路径</h1>
"我知道范曾有三部曲。第一步是认为他只是一个画家，第二步是认为自己是一个民族画家，第三步是认为他是一个思想家。在这三个领域，他都有着精湛而深刻的知识。
"东方大师吉彦林说。
范曾出生于450岁诗人的长家庭，这个身份让他体会到了"跟洪如笑，交换500丁"的社交。
而在他面前，又从此开辟了一条更加顺畅的艺术之路。
范出生于1938年。
在这艰难的岁月里，历史的长河正在流淌，全面抗日战争的号角也让中国人民有了再次战斗的勇气。
范曾的家人并没有打破让新生孩子走上学习之路的想法。
4岁时，范开始上学。
从那时起，它一路向上，并赢得了学校奖。
当其他同龄人仍然对自己的学业和未来感到困惑时，13岁的范已经取得了他一生中的第一个重大成就。
"南通三小画家之一"的称号，给了年轻的范继续努力的勇气。
1955年秋天，17岁的范从家乡南通北上来到天津南开大学学习。
从此，通过范曾，"南通"与"南开"实现了神奇的联结。
甚至两年后，范已经与南开大学分道扬镳，搬到了中央美术学院，这并没有影响他对南开和母校师生的关心。
他与南开的友谊始于1955年，从未破裂。
他认为，南开是他一生中无法放弃的存在。他所有的荣誉都将是南开的一部分。
然后他做到了。
1980年后，享誉全球的范某接受了母校南开大学的邀请，回到了失散已久的家。
他参与了建立东方艺术系，培养艺术人才和设立学术基金的努力。
< h1级"pgc-h-arrow-right">范增的成名之路</h1>
"痴迷于绘画，可以预订。偶尔的言语，相当能表达自己的感受。善于阅读历史，略带穿越古今的变化。"
这是范曾自己二十四字的自我评价。
自明清以来，大多数中国画主要是以笔为主。
另一方面，范增从南宋梁开开始就学会了在简单的笔上倒墨的技巧。
在这个基础上，他很少会有自己独特的风格。
范曾画的人物，可谓是神。
这当然是名师们教学的结果，也是他敏捷的原因。
范曾学过中国画，始终认为对中国圣贤的深刻理解，历史学家思想的浩瀚，以及诗人的一美篇，是中国画活水的源泉。
因此，他在作画时，总是刻意地将中国古代的"诗、书、画"融为一体，让它们在精神的情绪中展现出突如其来的风骨。
这些逐渐成为他绘画的特征。
而笔墨既能得到范曾的魅力，又能从他拼搏和努力的毅力中解脱出来。
他过去没有改变过读书的习惯，还是花了很多时间，都在流淌着数以万计的书籍中。
他也孜孜不倦地工作，用多年的努力，成就了心灵的观念的描述。
他坦言，"人是庸俗的，性格不高，接下来一定是庸俗的，是没有办法躲藏的。
他还说，"如果一个人画画，每天都在想着如何去拍卖行，如何把自己的文字卖得更高，你越想越觉得这一点，钱离你越远。
因此，他在自己的研究中投入了近80，000册。
即使挑出必看的百分之一，也足以让他在照片中停留30年。
他想对历史、文化、世界、东方有一个清晰的认识，以摆脱低级工匠的身份。
他也会用多年的辛勤耕耘，成就自己的主人，每个人的名字。
因此，每天早上5点到7点，范的书房总能点亮一盏灯，范的书桌，也或站着或坐着一个从小到老的身影。
这些长期的习惯，让范氏在多年的积累中，实现了从数量到质的转变。
他逐渐取得了很多成就。
"当代画家中国最好的画家"、"当代画家拥有最崇拜者"、"目前书画界最贵的画家之一"、"当代画家纳税最多"等等，都使他的名声越来越响，遍及民族绘画界。
越来越多的人为拥有他的画作而感到自豪。
范增甚至以414万元和782万元的高价拍卖了一幅又一幅的画作。
< h1级"pgc-h-right-arrow">FanZen崎岖的道路</h1>
但就像在光中一样，一定有阴影。
范已经家喻户晓，也一定会遇到别人的挑战。
2010年5月，上海《温家汇报》发表题为《艺术家或作品用作品说话》的文章，批评国内一些画家对艺术品质不多，大量抄袭作品，进行"线下工作"。
虽然整篇文章没有点出陶的名字，但是在看到作者签名的"郭庆祥"之后，任何一个看似这篇文章的笔都直接指向了范增。
范氏与郭庆祥的冲突可以追溯到1995年他们的一次书画交易。
范当时打算在法国买房，但羞于打断计划。
他无奈地邀请了合作多年的荣宝斋业务经理米景阳，帮他找到适合自己画画的买家。
糜靖阳发现了当时著名的鳄鱼收藏郭庆祥，为范增卖了涵盖200幅中国画、100本书法的大订单，并约定了1000元一的价格。
决定后不到一个月，郭庆祥就收到了范增的100件作品。
这让他大吃一惊，决心去现场观察。
郭庆祥走进范曾的工作室，一见钟情地看着纸上到处都是画墙。
三平方英尺的纸，一张又一张整齐地吸附在拉丝墙上的吸石上。
纸上的基本绘画是相似的主题，由几个角色来回组合。
这让郭庆祥在感到的同时，也产生了不满。
他认为，过多地重复作品的主题肯定会影响他随后的转售，这不利于他的营销。
因此，在此期间，他提出多次更改一些画作，但仍然将其更改为具有类似主题的作品。
直到1997年，荣宝彩在大连举行拍卖会，郭庆祥才将买来的范增的作品送了出去。
最后，他以数万美元的价格卖掉了这批产品。
尽管有这些好处，郭庆祥始终认为"这种程序化的、模态的制作过程既不是艺术家的创作，也不是艺术家的水平。"
于是，在2010年5月，他含蓄地将范曾列入《文报告》批评家名单，并发表了一篇文学批评文章。
郭庆祥
郭清祥写道，"这个家庭真的可以ping。
"他的中国画只不过是'漫画的放大'。他画了老子、曲渊、谢凌云、苏东坡、钟起、李世珍等几个古人，都像是抄袭式的东西。
他还写道，"他的书法是'有书不能，不够作风'，装腔作势，颇具俗气。他的诗歌不仅有节奏和瑕疵，而且在内容上，很多都是为了自称的姿态，不够用牙。
对此，范某曾感受到侮辱和诋毁。
他很快将郭庆祥告上法庭，指控他侵犯了自己的名誉权。
郭庆祥还于10月收到北京市昌平区人民法院的传票。
北京市昌平区人民法院于2011年6月作出判决。
在判决书中，郭庆祥败诉，不仅向范曾书面道歉，还赔偿范曾精神损害赔偿7万元。
郭庆祥不认罪，后向北京市第一中级人民法院提起上诉。
但最终，北京市第一中级人民法院驳回了二审上诉，维持原判。
但这一次，法院也确认了原告范曾将画作"排成"线的事实，驳回了原告范曾的其他诉求。
这样，郭庆祥虽然败诉，却站在舆论的制高点。
虽然范曾胜诉，并获得了赔偿，但也难以逃脱"线条画"的索赔。
受这场风波的影响，范家宝在中国画圈的地位和声誉也受到了很大影响。
此后，他的新作销量遭遇了一系列挫折。
范曾随后在北京蓉宝秋和北京推出了14件作品，只有7件在拍卖会上售出，达到了50%的流媒体播放率，后来他的作品在云南收藏中丢失了市场，一度达到了100%的流媒体率。
这让无数的追随者成为人们关注的焦点。
< h1级"pgc-h-right-arrow">范增的攀登</h1>
《流水线画》爆发了，范增之所以受到如此大的打击，是因为它击中了创作的独立性和独特性。
一个画家总是拜访别人或重复他们以前的作品，肯定会让自己的作品失去应有的光泽，成为"假货"之后被抄袭粘贴。
范曾的行为，让自己一度偏离了艺术创作的初衷，沦为印钞机的商业创作。
也让他之前的名气，有一个不可替代的污点。
在之前的一次采访中，主持人问范曾："你是联合国文化特别顾问，那么这位顾问在哪里？""
范增的回答是"尤其是哪里，就是少，少，少一点。
但后来他忘记了"东西稀缺而昂贵"的真相。
范曾用管道画画，给他的宝贵作品沉重打击，也给日益浮躁的中国画世界敲响了警钟。
无数艺术家开始反思自己的举止和过去的初衷。
但这些舆论，最终，只让范在原本顺畅的艺术道路上落后了。
这并没有剥夺他再次站起来的权利。
2010年，范曾再次出现在玉树地震灾区的捐赠仪式上。
范曾向灾区人民捐款1000万元，加快了灾区重建速度，也加快了灾区人民安置进程。
在随后的几年里，他继续这样做。
从1998年到2020年，范总向国家和政府捐赠了价值约60亿元的绘画和绘画，在许多领域做出了突出贡献。
而这种面对民族大事、民族正义的慷慨和奉献，也在一定程度上挽救了他的名声。
越来越多的人正在逐渐将注意力从他原来的污点转移开，把注意力集中在他真正的力量和转变上。
2013年，范律师受邀参加第二期《中国大师之路》访谈，整个采访过程中以"人行天桥，绅士自强"为主题。
采访最后，主持人问他："范先生，你现在在做什么？""
范曾回道："目前，我正在举办一系列全国开学讲座，大约30场讲座，现在已经说了7场讲座。
"我想让人们知道，中国研究不仅仅是儒家思想，也不仅仅是孔子，"他说。有儒家、法学家、名家、莫家、道家、阴阳家族、兵、农、杂科、横截面家族，这种知识非常丰富。"
从此，他也在70多岁时，孜孜不倦地向世界推广民族科学，只为增强民族自信，让中国文化广泛传播到世界各地。
这也是他对中国文化遗产的关注和付出的代价。
同时，他也孜孜不倦地工作，堆积了比他身高还高的书。
在出版的作品中，有绘画集、书法集、诗集、散文集、艺术理论、演讲集等160余种。
其中130本收藏在中国国家图书馆，供全世界学习和借阅。
除了致力于民族科学的传承，范某一直以自己的"老线"——绘画创作，也逐渐取得了更高的成就。
到2021年，中国画家范曾已连续12年入选胡润中国艺术榜单。
胡润的《中国艺术榜》是按当年公开拍卖市场作品总成交量排名的前100位中国"国宝"艺术家。
因此，它始终忽略了争议，只有作品的周转率作为唯一的评价标准。
这让范正非受到2010年"线条画"争议的不当影响。
相反，在舆论的帮助下，范在辩论中取得了更高的价值，获得了更大的作品周转率。
范冰冰第一次登上胡润的中国艺术榜首是在2011年，当时他是被抵制最多的。
那一年，尽管他的新作品出售遇到了一些阻力，但这并没有影响原先购买他作品的买家实现新一轮高价转售。
2012年，范曾还以最高营业额位居胡润中国艺术榜首。
此后，从2013年到2020年，范冰冰在胡润中国艺术榜单中一直波动不定，但在前五名中基本保持稳定。
这无疑是他在中国画界的地位和实力的证明。
遗憾的是，2021年6月上映的胡润中国艺术榜打破了他之前的记录。
这位83岁的中国画家12年来首次跌出前五名，以1.4亿元的营业额在胡润中国艺术榜上排名第六。
在他面前的中国艺术家包括77岁的崔汝轩，57岁的曾梵志，66岁的周春亚，57岁的刘晔和63岁的张晓刚。
紧随其后的是58岁的刘晓东、89岁的朱荣奎、42岁的贾爱丽和53岁的毛燕。
其中，崔汝轩保持了与去年相同的排名，刘晔、范已经下降了一个排名，其他的排名都比去年上升了。
但作为唯一一位80多岁入选胡润中国艺术榜并位居榜首的艺人，范樼媛取得了许多人看不到的东西。