2020，人类进入新世纪以来，第三个十年的第一年。
和新年钟声一起响起的，是在世界各地泛起的歌声和舞蹈，是被各种语言亲吻过的祝福。
人们浸泡在欢乐的江海里，无比相信，在下一个十年乃至下一个世纪里，人类在这个星球上，会继续呼风唤雨、改天换地。
他们相信，电影里出现的那些场景一定会实现，像[千钧一发]里，通过基因改造，人类可以实现再造；像[世界大战]里，人类的一个下岗工人就能干掉一个外星人机甲；
最不济，也会像[机器人总动员]里那样，在地球失效后，人类搬迁到飞船上，继续钟鸣鼎食的生活。
[世界大战]
可12天之后，新年钟声余音未尽，世界卫生组织宣布，一种可引发呼吸系统严重疾病的新型病毒出现，他们称其为“2019新型冠状病毒”。也就是在一两个月的时间里，被21世纪信息革命锤炼成钢筋铁骨的世界，就天翻地覆。
各个国家，从亚洲到欧洲，从美洲到澳洲再到非洲，相继宣布进入重大灾难状态，实施战时管控。
就像一部恐怖电影的开头，偌大一个星球，所有公共场所关闭，所有人居家隔离，一夜之间，流通冻结，沸腾止歇。
全世界各国电影院线先后关闭。
佛罗里达州，杰克逊维尔的sun-ray影院：电影院关闭。直到我们的现实生活不再像一部电影。
继中国之后，2020年2月25日，意大利五个北部地区，率先取消了截至3月1日的所有公共活动，包括关闭所有学校、博物馆、音乐厅和电影院。
3月13日，洛杉矶aero电影院也宣布，“受新冠疫情影响，影院暂停影业，开业时间未定。”随后，北美amc、regal、cineplex、alamo drafthouse等大型连锁院线陆续宣布关闭旗下影院。
3月14日，法国全国院线关闭。西班牙所有影院停业。德国大部分城市关闭电影院。捷克、丹麦、挪威、波兰和希腊等国，关闭所有电影院。
遍布世界各地的电影主题公园也随之关闭。
2020年3月12日，全球六所迪士尼乐园暂停营业。3月14日，好莱坞环球影城也关门闭户，暂停营业。
电影撤档。
2020年1月23日，即将在中国电影最重要的春节档上映的七部电影，包括[囧妈]、[夺冠]、[紧急救援]、[唐人街探案3]、[急先锋]、[姜子牙]、[熊出没·狂野大陆]几乎同一时间宣布撤档。
2020年3月5日，[007：无暇赴死]改档，由4月10号改为11月12号。像是死神吹响了口哨，3月13日刚刚举办了首映之后，总投资2.9亿美元的[花木兰]宣布撤档。[寂静之地2]在上映的前一周也撤出档期，具体上映时间未定。
[花木兰]
接下来，[速度与激情9]、[黑寡妇]、[永恒族]、[尚气]、[奇异博士2]、[雷神4]、[黑豹2]、[惊奇队长2]等片，都相继宣布撤档。
正在拍摄中的电影，如[阿凡达2]、[猫王传记电影]、[碟中谍7]、[黑客帝国4]、[蝙蝠侠]、[国王理查德]、[悬崖之上]也不得不宣布停拍，等待疫情过去。
就连原计划3月16日在伦敦开机的[神奇动物在哪里3]，也不得不暂停，何时复工不得而知。
[黑客帝国4]
就像万河奔涌瞬间冰封，原来满世界飞的电影人，不得不呆在房间里，做居家隔离。
有的人锻炼身体，像“雷神”克里斯·海姆斯沃斯，还写了健身日记。有的人做公益，但都选择了人际接触最少的方式，比如为儿童阅读。“小雀斑”埃迪·雷德梅恩读的是《佐格》，杰克·吉伦哈尔读的是《气球去哪里？》。
有的人趁机疯狂看电影，像导演埃德加·赖特，他已经看了[老男孩]、[四十支枪]、[微风轻哨]、[我们是最棒的]、[48小时]等三十多部，基本都是老电影和特别老的电影。
埃德加·赖特
有的人转战网络。
斯皮尔伯格在美国电影学院推出的网上电影俱乐部里，为大家同步讲解网络播放的[绿野仙踪]。大卫·芬奇为英国国家电影电视学校的学生带来了一堂视频大师班课。
老神仙戈达尔做了一次网络直播，面对全世界的网友和影迷，他说，“我只有跟侯麦、特吕弗等几位好友在一起，才会谈论私人生活，大家还可以聚在一起，在一个下午的时间里把一部电影连看4遍，交流彼此的观点”。
评论区下面的回复中至少出现了12种不同的语言。
戈达尔做直播
一些电影人感染了病毒，像汤姆·汉克斯、伊德里斯·艾尔巴、克里斯托弗·海维尤、艾伦·特维特、宫藤官九郎、伊文娜·林奇。
一些电影人因感染病毒而去世，如日本喜剧天王志村健，如意大利演员露西亚·波塞，如美国演员 马克·布鲁姆、安德鲁·杰克。
专家估计，如果疫情持续到五月，仅仅好莱坞就将损失200亿美元。今天再看，五月仅仅是一个太乐观的数字。
这不是一种电影语言上的表达或者是一种文学修辞上的隐喻，用去了125年的时间，电影摇摇欲坠，危机，前所未有。
即便是上个世纪30年代，被《光荣与梦想》一书形容为“千百万人只有像畜生那样生活，才能免于死亡”的大萧条时代，电影院仍然开放，人们甚至比平时更愿意走进电影院，因为花上几美分，就可以躲开那些苦难，获得两个小时的快乐。
现在，一切都将被改写，某种看似约定俗成的秩序，走到了终结的边缘。
[开罗紫玫瑰]
这次疫情不是历史书里说的是魔鬼的左手，或者是天使的右手，而是二者兼具。本来就被马丁·斯科塞斯和斯皮尔伯格等老一辈电影人担忧的问题，被疫情放大到最大，摊开在现实里。
疫情不是摧毁了电影，而是推动电影更快速地走向正在到来的变化。
如果你认可，在21世纪前20年，人类社会因为信息共享而迎来的太平盛世，那么也必须面对共享所带来的另一个变化。被以逐利为第一目的各种创新所篡改了的世界，增添了更加不确定的不确定性。电影作为一种文化和商业兼具的结构性建筑，在暴风雨中必然被推倒重建。
马丁·斯科塞斯
一个有可能是更为电影的电影时代到来，一个有可能是电影已死的时代，也正在到来，一切都取决于我们此刻的选择。
我们在谈论电影的时候，谈论的是一种精神象征还是一种物理存在？我们说热爱电影的时候，热爱的是已经出现的电影还是即将出现的电影？
我们在哀叹电影已死的时候，哀叹的是一种电影制作模式的消亡还是一种电影制作语法的出现？
我们说变化的时候，说的是不是只是那些符合了我们想象的变化，而拒绝了那些超出了我们想象的变化？
历史一旦做出选择，就不会回头。
[阿凡达2]
变化只是变化，任何在变化之前加缀的副词或是形容词，都是处于变化之中的人，对变化一厢情愿的拥抱或是拒绝。但变化不为所动，继续一步步向前碾压。
这次疫情，更像是人类社会自身免疫系统的一次自净行为，它提醒我们，一个健康的世界，从来都是若干秩序并存。
疫情过后，我们会看到人类对多元化发展形态的愈发尊重，同样，作为社会形态高度集中的电影，也将出现各种可能。
电影不死，它只是在脱落一些东西，同时在生成一些东西。