《兰心大剧院》剧照
无论我们多不认定，文艺片，娄烨的文艺片是有些门槛的，前期娄烨“晃吐”的拍摄手法，竟也成了宣传噱头，让我不由得想起了毕赣《地球最后的夜晚》的所谓“诈骗式宣传”——末日前的爱情。亦或是巩俐饰演的于堇和黄湘丽饰演的白玫两人乱世的惺惺相惜，在这个磕生磕死的时代变了味。
《兰心大剧院》于堇白玫剧照
但我还是很爱这部影片的，黑白影像的质感更增添了年代感，在那个“孤岛时期”的上海，一切显得那么清晰有那么模糊，就像时局动荡下的人们，再加上娄烨钟爱的“雨”，乱战之后，你无法分清地上是血还是水，就像无法再明灭的走廊里分清对方是敌是友，只能一路走一路拿着枪，随时准备好牺牲，话说这段我满脑子都是巩俐在玩密室逃脱类的吃鸡游戏，捡装备捡的很积极。
《兰心大剧院》
影片播出之后，被热议最多的是“我在电影院看吐了。”事实上，娄烨“晃吐”的拍摄手法由来已久，《苏州河》《颐和园》等等，都是在一种阴雨蒙蒙里，或者特写虚焦里晃动，专业角度上总是说：手持镜头会给人一种呼吸感，让你觉得你也参与其中。也有说法是展现某一个时期人心和时代的鼓噪不安。
娄烨自己也在2011年《在上海》里说到“摄影机有时候会被拒绝，会被禁止，这很正常，因为他会拍下一些令人不快的东西。”当他的镜头对准路边的人，被拍到的人走了过来，强制他停止，他只能带着摄像机逃跑，在这个过程中镜头一直在疯狂地晃动。
短片《在上海》
再加上娄烨在2006年因违规参赛被禁止拍摄，其实可以用一个罗曼蒂克的理由来解释他的影像风格—因为太想表达，又太怕表达，所以只能悄悄的随时落荒而逃。
说回电影，巩皇就是巩皇，气场十足，在这部戏里完全看不到其他影片的身影，性感，疏离又热情，当莫之因（王传君饰）拿着望远镜看她时，镜头也变成了特写，她的眼泪和笑颜就那么不加修饰的特写在大荧幕上，她对于爱情和亲情以及身份的自我混乱，就像他们的“双面镜计划”这个名字一样，双面的，互相照应又互相相悖的。
巩俐饰于堇
相比之下，赵又廷的谭呐就稍显稚嫩了，总是在戏中戏里，戏里像在说台词，戏外还像在说台词，本来台词就不精炼，再加上台湾腔，就显得更出戏了。
赵又廷饰谭呐
而我更喜欢的是张颂文饰演的倪则仁，这个角色不同于娄烨另一部《风中有朵雨做的云》，那个外放，而这个角色克制，但又有文人儒士的风范，也是他对于堇的怒吼，把故事正式带起来，把氛围正式调动起来，而这个角色本身的矛盾感很重，他不知道谁要杀他，不知道谁要救他，不知道于堇为什么救他，但他最后也成为了于堇计划顺利成功的关键人物之一，或许他早就知道了出走的后果，也心甘情愿走这一遭。
张颂文饰倪则仁
冬天的上海，“孤岛时期”的最后六天，路上人慌乱，压抑，但又像是习惯了这动荡，谭呐的戏表演的时候，按理说不应出现在此时的一声枪响，被莫之因复仇似的杀害白玫给提前响起，剧场里的人并未所动，只是一震，以为是戏里的设计，直到事情开始混乱，日本人闯入，才开始意识到事情的不对，这时候的镜头好像倒没有那么晃了，只是以一个旁观者的角度看，映衬了故事最后，于堇谭呐相拥，镜头移动，出现了演奏的人，这是不是在告诉我们，其实这场戏中戏真的有在发生，现实和虚拟混淆，人心难测，一切都变得模糊和值得回味，也影射了现实中的双重身份和伪装。
故事设置的谍战情节和男女主角短暂但热烈的情感，在无奈绝望里掺杂着柔和温馨，而最后那本“镇店之宝”上的话“最终我们爱的不是被爱的那个人，而是欲望本身。”也让这微弱的真情，变得更加真挚。
“我们爱的不是被爱的那个人，而是欲望本身”
是一部值得看的影片，会有一些门槛，不要去想，去感受，去体会。截至写稿结束，《兰心大剧院》收获票房2131.35万，这或许是文艺片的悲哀，也是娄烨又一次尝试的失利，而戏中风雨飘摇的上海，不也正对应着风雨飘摇的电影市场吗。
不由得让我想起了2015年孔大山拍摄的黑色幽默短片《法制未来时》，讲述了因文艺片常发生闷死人事故，因而拍摄文艺片被视为非法活动，警方接到线报一小区内有非法文艺片剧组筹备新片，最终展开抓捕。
故事最后，导演被抓后说的那段话，搞笑又讽刺，如果未来文艺片真的走到这一步了，大荧幕只剩下了《上海堡垒》《图兰朵》云云，那中国的电影市场还值得再期待吗？
短片《法制未来时》