《巴霍巴利王2：终结》最近走近中国电影市场，再次让我们叹为观止。
当然，最佳的观看方式，是将前一部与第二部一起观看，因为还没有电影像印度电影这样奇葩，表现在《巴霍巴利王2》与《巴霍巴利王1》之间，是一种交叉的关系，两部电影并不是按线性时间顺序发展下来的，这意味着《巴霍巴利王1》与《巴霍巴利王2》里的时间是交错着的，如果没有看过《巴霍巴利王1》，还真的连不上《巴霍巴利王2》里的情节内容。
虽然《巴霍巴利王》上下两集长达五个小时，但是情节并不复杂，像通常的印度电影一样，虽然长达两个小时以上，但是内容都比较单一。
《巴霍巴利王》系列给人的感觉是一种震撼，反衬的是，中国同样的古装片却没有一部能够与之相提并论。
当然，《巴霍巴利王》并不是完美无缺，作为一部宫廷片，电影对中国影视里非常擅长的“宫心计”表现的的确有一些简单，还有一个结构问题，电影也没有设置好。
《巴霍巴利王1》中，以冗长的篇幅介绍了“巴霍巴利王”的儿子长大成人后遇到了一个姑娘，然后在姑娘所在部族的激励下，前去救出自己的母亲，由此开启了他的父亲如何被陷害的历史陈迹，这时候，电影才正式进入父亲“巴霍巴利王”的故事主线。
第二部接着上部没有交待完的主线情节，继续讲述父亲的故事，直到父亲被害死，电影回忆结束，再次延续着第一部里的儿子的故事，向下发展，结局自然是复仇成功。
可以说第一部、第二部的分割有一点“强扭的瓜”的味道，把一个完整的故事掰成了两截，这样的分法，未免太霸道了。
而在表现人物时，也可以看出，一些地方，顾其一、不顾其二，对人物性格的发展流程没有能全部照应到，而且人物在特定的情境中，缺乏应有的反应。比如巴霍巴利王来到提婆犀那公主的国家，这时，太后派来军队杀将过来，面对蜂涌来的士兵，巴霍巴利站在心爱的姑娘的立场上，与自己国家的军队展开了殊死战斗。电影里表现巴霍巴利杀得很欢，一点没有反映出他在杀戮自己国家的兄弟们的那种痛苦与犹豫，后来巴霍巴利带着公主回到自己的国家来，也没有遭受这种杀害自己同胞的指责，电影里的民众反而把他视为救命恩人，可以看出，电影没有在总体布局上，设置出巴霍巴利更加富有层次的心理反应。
这使得这部电影里面的人物刻画相对而言是比较简单的，人物的形象也比较单一。
但这恰恰是印度电影的长处，那就是在一种程序化的框架下，使一个人物的个性得到全面地呈现，求其一点，不及其它，反而构成了印度电影的特有的动人处。
而中国导演一拍到古装片的时候，就产生一种不追求一点深度就不罢休的使命感，把古装片拍的不伦不类，令人生厌。中国三大导演张艺谋、陈凯歌、冯小刚都曾经有拍古装片的经历，但他们拍摄的《满城尽带黄金甲》《无极》《夜宴》中，无一不是想表达一点深刻内涵，竭力表现人性深处的阴暗、黑暗与丑陋，而最终遭人唾弃。
《巴霍巴利王》也多少使人想到张艺谋导演的《长城》，其实这两部电影的主题还是有某种相似处的。
在《巴霍巴利王》中，巴霍巴利曾经带领军队，阻挡敌人的进攻，这一点，很像《长城》中的抵挡怪兽饕餮的情节，但两部电影比较一下，高下立判。《巴霍巴利王》把迎战敌人的战斗交待得从容不迫，战斗场面也清晰明了，而《长城》里过分的舞蹈式的卖弄，让影片里的战斗徒增笑耳。尤其不可思议的是，《长城》里的守城的希望，是寄托在以雇佣兵身份亮相的洋人身上，这与《金陵十三钗》中保护女性的希望寄托在洋人身上如出一辙。
至少在《巴霍巴利王》里，我们看到在敌军围困三千重的情况下，展现的是国家自己的英雄，就这一点来说，《巴霍巴利王》的立意的确给张艺谋当了一回老师。同样，影片里的战斗场面能够拍得如此惊心动魄但又富于优美感，也给出了一个电影如何表现暴力场面的新的思路。
这正反映出印度电影已经形成了一种共性的创作路数，这就是印度电影始终把电影作为一种虚拟的存在进行演绎，包括《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》以及最近刚刚放映的《起跑线》，实际上，我们发现有一个规律，电影里的人物表演，都不是正常情况下的真实再现，而完全是一种被编导掌控了的艺术化的存在，这构成了印度电影的一种与众不同之处。而之所以印度电影把人物置于一种虚拟的状态下进行演绎，是因为印度电影里有一种完全是虚拟的歌舞场景的顽固性插足，而恰恰是这些看似是歌舞插曲的段落，反过来导致了正常叙事部分，也被影响得虚拟化了。
像《摔跤吧！爸爸》看起来是一个现实片，但影片里的爸爸的吹胡子瞪眼的表情，都带有某种夸张，完全营造的是一种虚拟的生活情境；《小萝莉的猴神大叔》中的猴神大叔也是一根筋的性格，用他的固执，按照自己的思路，一门心思地走下去，完全不顾现实中的干扰与影响。这与《摔跤吧！爸爸》中的父亲的形象，几乎有着相同的背景动机。也就是说，印度电影尽力营造出人物身上的一根筋思维，并把这种思维与现实展开碰撞，从而构成电影的情节主线。
这种一根筋思维加诸在人物身上，形成的结果，就是人物都是匪夷所思地执着于自己的理想，不顾现实是否存在着条件，都坚持着自己的梦想之路。《摔跤吧！爸爸》中父亲固执于自己的梦想，最终成功了；《小萝莉的猴神大叔》中的猴神大叔一根筋的毛病犯起来，最终把小女孩送回了自己的国家，而他的后果是差一点引发两国争端；《神秘巨星》中的女孩一根筋地执着于自己的演唱之梦，最后终于一鸣惊人，梦想成真。
《巴霍巴利王》里人物的一根筋是什么？我们必须看到，《巴霍巴利王》不是一部政治剧，也不是宫心计的阴谋片，它与印度电影之前在中国引起轰动、激起泪水狂澜的那些影片一样，是一部情感片，细化一步来说，可以说它是爱情片。
因此，这个影片里的一根筋就定位在爱情上面。巴霍巴利王对王位缺乏兴趣，当爱情在他面前的时候，他宁愿选择爱情，而舍弃天下。电影按照这一主题，合理地描写了巴霍巴利王的全部努力，而电影的疏缺之处，恰恰也是对历史人物的立场站位的照应不周。
这样，《巴霍巴利王》竭力渲染了爱情在人物选择中的至高无上地位，并由此打造了巴霍巴利王的英雄壮举的精神支撑，至于背后的什么阴谋与心计，真不是电影所考虑的。
在爱情“一根筋”主题的作用下，《巴霍巴利王》看起来演绎的都是一种通常意义上的最没有歧议的人类情感，虽然与中国古装片里那种弄晕头脑的深刻主题与阴谋线索相比，有一点太没有深度与技术含量，但这样做的结果，恰恰是与印度电影想达到的让观众获得身心通泰的目的是相一致的。其实能让我们心动、泪流的印度电影，恰恰是没有挑战人们的情感，而是顺应着人类的共性情愫，用最普通人的亲情元素，打造出起承转合的故事波澜。
《巴霍巴利王》里用的正是我们上面所说的最惯常的三招，让中国电影望尘莫及。这三招，我还是再次总结一下：
1、用虚拟性展示出生活中不一定存在的执着精神，这种虚拟性与印度电影里潜伏着的歌舞片的根基有关，中国电影不一定学得来，但是，你能不能不要假真实好不好？你看中国电影里，一表现男女在一起，就相互脱衣服，这是一种真实，但能说得上是美好的吗？你能不能在镜头里，表现出一种温情脉脉的爱情浪漫来？这一点的确有必要向印度电影学一学。
2、影片里的战斗场面，也是经过电影虚拟化的，一到交手的时候，电影镜头就会放慢速度，然后看到那种舞蹈般的打斗动作，而中国古装片里的战斗，都追求一种假真实，但是什么也看不清楚。在《巴霍巴利王》里，我们看到箭阵、攻城、破城等等，张艺谋电影里都使用过，但是并没有升华成一种气势美，因为中国电影太注重一种真实，缺乏印度电影里的虚拟化的过滤，《巴霍巴利王》这个电影，它的动作就表明它不想真实，它是艺术化了的演义式的虚拟场景。中国电影用了大场面，但是却觉得气势很小。
3、印度电影始终映射的是人的最普通的情感，即使《巴霍巴利王》这样的宫廷片，它的主题，也是最司空见惯的爱情主题，并且是一个好的爱情故事，从没有人背叛这种情感，质疑这种情感。印度电影里非常注重家庭关系，人物都生活在一个家庭的力场中，并以家庭关系界定人物的内心冲突，这样所演绎的情感世界便能够洞彻天地、俯瞰人生，引发观众的情感共鸣。再看看中国电影里，有哪一部电影能够把两代人的亲情关系，作出深刻的感人肺腑的演绎的？表现爱情题材，都把年轻人的父母推到不可见的背景深处。如最近的《后来的我们》，为了减少麻烦，把男一号的母亲给处理到国外去了，女一号的父母直接给处理得没有了，只有男女一号自由自在，随心所欲，看似叙述很方便，但却背离了中国人都不能或缺的家庭这一维度。
一连串的印度电影让我们持续地刮目相看，甚至有时候觉得，是不是印度电影人情商就高一点？像《巴霍巴利王》这样的影片，看了之后，我们会对中国电影产生一种绝望感，低下头想一想，我们扒一扒能够拍出类似电影的中国导演有几个？几乎一个都扒排不出来。深刻地感到，中国导演确实缺乏这样的人才啊。
所以，最后就开一个玩笑吧，历史上，我们有到天竺去取经的壮举，今天，中国电影也应该步唐三藏师傅的后尘，到印度学习学习拍电影的逻辑、思想与技巧，或许对改变中国电影的劣质现状不无裨益。