文史公曰：出生于俄国基辅，世界最负盛名的钢琴家之一，他是是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人，集俄罗斯学派与德国学派之大成；鲁宾斯坦甚至说：“他在舞台上的所作所为，就好像莫扎特、贝多芬、舒曼、舒伯特这些人活一辈子只为了给他的安可提供华彩的乐章。”；他的演奏曲目相当广泛，，他演奏的拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基、斯克里亚宾等人的作品几乎是标杆式的存在，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长；一生获二十四个格莱美奖。
霍洛维茨一生视拉赫玛尼诺夫为“精神父亲”，。霍氏不愧是拉赫音乐的绝佳诠释人，他演奏的《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》无人能出其右。
有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。
霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在。
他在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃，特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声，又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广，擅长演奏浪漫派的作品，演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，可称得上是无与伦比的。
霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。左手重音是他的特点。
他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现，而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的、出众的演奏家在理解作品的范围内，每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中，钢琴真正成了88个琴键的乐队。
霍洛维茨于1903年10月1日出生于俄国基辅一个富有的电气技师家庭。
5 岁从母亲学习钢琴。
1912 年进入基辅音乐学院，师从塔尔诺夫斯基和布卢门菲尔德学习钢琴。1919 年毕业。
此后在乌克兰哈尔科夫首次登台演奏，开始演出生涯。
1924 年到柏林、巴黎举行旅行演出，获得成功。很快获得国际声誉。
1925年离开苏联。
1928年1月12日在美国纽约演奏柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲引起轰动。同年定居纽约。
1933 年开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲，获得了世界性的声誉。
不久与托斯卡尼尼的女儿结婚。
1936年，霍洛维茨以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。
1944 年加入美国籍。
他曾多次从舞台退隐， 1953-1965 年，他以神经系统受损害为由，隐居12年，潜心研究克莱门蒂的作品。
1965年5月9日重返舞台，在纽约卡内基大厅举行独奏音乐会，轰动乐坛。
4 年后再度退隐， 1974 年再度出山。
1986年在他82岁高龄时重返苏联，于莫斯科和列宁格勒各举办了一场音乐会。
1989 年11月5日因心脏病发作逝世于纽约家中，葬于米兰的托斯卡尼尼家族墓地。
古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久地消散了。从那时起，钢琴的黄金时代结束了。
弗拉基米尔·萨莫伊洛维奇·霍洛维茨（英语：Vladimir Samoylovich Horowitz；1903年10月1日－1989年11月5日），美籍俄国钢琴家。
#历史上的今天#