近几年，MUJI风、北欧风、日系清新风刷屏
极简主义风凭借讲究功能性的设计
简明线条、几何造型和低饱和色彩
席卷穿搭、文创、家居等各个领域
可谁能想到早在一千多年前
宋人就已经把极简风玩得炉火纯青了呢？
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="14">一、从一张椅子看到宋代极简风的魅力</h1>
极简风绝不意味着单调和粗糙，相反，要做到简洁、美感、功能性俱全，对匠人工艺的要求是极高的。
像《西园雅集图》中人们坐的玫瑰椅，就是宋代工艺设计的代表作。这张椅子乍一看平平无奇，一张方方正正的椅子罢了，里头其实大有玄机。
首先，作为一张休闲和工作兼用的椅子，其设计非常人性化。其扶手和靠背高度，并以直边方角结构水平相连，坐者需腰杆挺直，不能斜靠，这利于养生，对腰椎肩颈很友好，坐得也持久。实在是居家办公必备之良品。
再看其结构。其框架结构精简极致，构件细瘦有力，减少了材料与工艺上的浪费，其以少胜多的结构方式与美学理念，堪称减少主义的先驱；
可结构虽简，其细节却精巧繁复到不可思议——部件与部件间通过榫卯相连，部件与整体间的衔接，也是匠人按照尺度苦心推敲而成。将装饰和结构完美地融合在一起，形成一种看似简洁实则充满匠人智慧的椅子。
宋代圈椅by插画师郜磊
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="22">二、极简的设计工艺，极简的审美理念</h1>
宋代家具工艺设计简洁精巧，少装饰、崇简洁，这与当时文人的思想是分不开的。宋代是个思想奔流交融的时代，儒释道三家思想在宋人的精神世界中涌动，由此产生了对“简”和“无”的审美。
苏轼就追求这样的境界：“焚香坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空”，他渴望一种朴素大美的生活，超越一切物质，获得心灵自由。
因此也就衍生出了“天然去修饰”的家居审美。就连富有天下的皇帝，也崇尚这种简朴而优美的风格，艺术家皇帝宋徽宗《听琴图》中的桌子和香几，通体漆黑，不事虚饰，把宋代文人审美展现地淋漓尽致。
宋徽宗《听琴图》
我们想象一下宋代的风雅：一把椅，线条简单干净，椅面方正阔大，扶手和椅腿构成垂直，毫无多余的装饰；一书生，一袭素净的白袍，满眼无边的风月，坐在椅上，焚香品茗，且听风吟，一时间宠辱偕忘，与万物合一。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="28">三、匠气和文气、物质和自然构成完美的和谐的统一</h1>
这样的宋代家居美学，当然舍不得让它被掩盖在历史烟云之中，它仍然可以指导着我们去认识美、创造美。
现代生活节奏紧促，大而无当的物件、繁复华丽的装饰，都会让空间显得狭小局促，缺乏“留白”的美感。
这时，最适合用简约质朴的原则装潢空间、添置物件。淡雅的色彩、自然的质感、简单大方的设计，这些宋人教给我们的美学原则，可以让生活更轻盈，更美好。