从创作立意来讲，赖伟锋的《特别好》算得上是概念专辑。作品整体架构在“雅痞”的概念框架里，每首歌曲都在对此命题进行演绎跟阐述。按照现代的标准，“雅痞”似乎过时，但赖伟锋基于此的创作以及呈现却丝毫不过时。确切讲,《特别好》是以这复古概念为支点，进行当代化的改造，或者说是，延展。
“雅痞”，Yuppie，完整表达是Young，Urban，Professional，含义已然足够清晰，即，年轻、都市、专业。在上世纪80年代，这指代一类人群、一种社会现象。放在赖伟锋的全新录音室专辑《特别好》里，“雅痞”则是一种创作方式以及一种生活态度。
动用完整专辑来倡导创作方式以及生活态度，赖伟锋此番的作品可谓“野心”。当然，在“雅痞”的语境里，这里的“野心”丝毫没有攻击性或者侵犯性。因为，“雅痞”从来都是自信、高智、富有创新性，他们的创造是为吸引，而不是，鲁莽地侵占。
另外，需要讲明的是，“雅痞”并不彻底反主流，相反，会积极参与到主流里，进行创造性的贡献。当然，在具体方式上会区别于纯粹的主流套路，尝试颇具实验性的手段，由此来为乏味的主流增添新鲜元素。所以，专辑《特别好》的最终效果就是兼具主流化的良好听感以及另类化的创作元素。
基于“雅痞”的思路，专辑《特别好》在创作选择以及内容传达两方面突显出区别于市面上诸多专辑的特质：自由、松弛、豁达。
主流市场的专辑通常偏向于程式化、规格化，由此，缺乏自由感。但赖伟锋通过创作跟制作，成功赋予《特别好》足够的自由气质，那种属于青春活力的自由。整体专辑层面，这里面没有程式跟规格，每首歌曲都是独立的创作体系，所以专辑呈现出足够丰富的层次跟色彩，从而强化自由的听觉体验。具体歌曲层面，专辑中每首歌曲的风格都自带自由基因，《胡凯爷儿斯》里的Acoustic hip-hop元素，《特别好》里的Electropop跟Ambient Music元素，《偏偏》里的突显Disco元素的Urban Contemporary风格，《我谢谢你啊》里的Rap跟 Reggae元素。这类强调节奏的部分清晰赋予歌曲以动感，促使歌曲具备充足的“舞动能量”，从而能够解放身体，达到身体层面的自由。另外，诸如运用到Gospel元素的《这个世界深夜的样子》以及基于原声吉他伴奏的两版本《安》这类催化“安魂”听感的歌曲，强调氛围感，打造出足够的留白空间，从而能够触发听者想象力的放飞，这是心灵层面的自由。
综合来讲，《特别好》整张专辑可以同步满足身体跟心灵的自由。
松弛的特质主要体现在氛围营造方面，这种情况很少能够在主流专辑里体验到。毕竟，工业化体系中产出的音乐，更容易制造紧张，甚至是，焦虑。《特别好》不同，专辑是紧张跟焦虑的反义词。
以专辑的“题眼”曲目《胡凯爷儿斯》为例。这可能是专辑里制作最为精细以及丰富的歌曲，基于“复古”逻辑，动用到Motown Sound标志性的灵歌式和声，开场即刻营造出松弛的听感氛围。另外，虽然歌曲是标准的节奏型，但这种节奏跟压迫感的EDM式节奏不同，配器选择原声乐器，从而降低工业属性，增强音色原生态质感，由此，整体氛围依然可以松弛。并且，为保证歌曲表现的层次，赖伟锋特意选择跟梁心颐共同演唱呈现，男声女声对话互动式呈现，并且具体采用生活化的咬字方式输出，从而进一步提升松弛的系数。
松弛是抽象的听感，赖伟锋却能将其打造出具象的形态，《胡凯爷儿斯》是节奏的松弛，《特别好》是情绪的松弛，《高兴》是律动的松弛，诸如此类。可以说，专辑里11首歌曲为“松弛”进行了11次定义。
同时，《特别好》也是一张豁达的专辑，这跟诸多主流专辑所传达的“自我”、“排他”、“立Flag”等强势信息不同，这里强调的是放下，想开。豁达主要基于“都市”语境，具体歌曲都是对于都市人群，都市病症的疗愈。
《胡凯爷儿斯》教授的是面对生活波折、困苦要保持“无所谓”的心态。《特别好》则是在戏谑的口吻里揭示出两性关系的真谛，即便诸多不如意，即便你我互虐，但真心还是会存在。《这个世界深夜的样子》刻画出都市人群矛盾的状态，白天各种粉饰伪装，只有待到深夜才能面对真实的自己，或许，这才是生活的正确打开方式，所以不必纠结。《高兴》更是直白传达出“正能量”，即，面对所有际遇都高高兴兴。收场曲目《我谢谢你啊》为专辑进行总结，讲述的是那条古老的真理：What doesn't kill you makes you stronger。所以，赖伟锋才唱出“Give me more, hit me more, train me more。”这不是忽悠的心灵鸡汤，这是真实的生活智慧。
《特别好》这张专辑专注倡导“雅痞”式创作方式以及“雅痞”式生活态度，回到上文提及的，“雅痞”从来都是自信、高智、富有创新性，所以，赖伟锋基于此概念创作出的《特别好》同样如此。