2018年与2019年交接之际，《魅影缝匠》在欧洲和北美上映。虽然电影在上映前并没有铺天盖地的宣传，但它依旧深受影迷欢迎，并一举拿下奥斯卡六项提名：原创音乐、服装设计、最佳男主角、最佳影片、最佳导演、最佳女配角。时至今日，关于这部电影中的服装设计与惊心动魄的爱情，依旧让观众们津津乐道。其中的服装设计，更是让这部电影成为广大女生提升衣品和审美的必看影片。
影片讲述上世纪50 年代英国伦敦高级定制设计师雷诺兹和他的缪斯女神艾尔玛之间诡异的爱情故事，在爱情里，两人相互摸索，最后艾尔玛甚至为了得到爱，而不惜让对方病痛；而雷诺兹为了感受爱，甘愿被对方下毒的情节。都说爱是长久忍耐，但影片却大胆地展现了爱情中的自私与占有，更专注地描述了雷诺兹和艾尔玛之间的爱情对垒和博弈。
身处虐恋的人，也许会感同身受：两人之间的爱情，犹如毒药，男女主角却心甘情愿地饮鸩止渴。爱是信任更是占有，因此男主角雷诺兹才会把秘密缝在了每一件霓裳羽衣里，而女主才会研习《蘑菇毒理》上山采菇，把蘑菇与菜肴一起烹饪，煮给对方吃。
此外，影片中出现大量时装定制屋场景和相当规模的定制服装。除去影片中走秀和为富太太们设计的服装，男主角雷诺兹、女主角艾尔玛、女配角西里尔三个人在接待客人、宴会、工作、生活时穿的服装，从质感、剪裁、搭配上，都默默地影响着观众的审美与角色的可信度。
我们今天将从服装设计与雷诺兹和艾尔玛之间的爱情出发，深入分析此片。看看为什么《魅影缝匠》能够成为导演保罗·托马斯·安德森所有电影中最精美、奢华的一部。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">时装史上的黄金年代，一针一线酿就的时尚狂欢</h1>
在《魅影缝匠》之前，导演保罗·托马斯·安德森从未涉猎过时装片，但影评却格外精准并优雅地还原了上世纪50年代的伦敦，无论从宅邸还是达官显贵，都十分入流且高端，让观众着实领略到了上世纪50年的时装文化。
该片是「演技之王」丹尼尔·戴·刘易斯的息影之作，影片中，刘易斯饰演了一位名叫Reynolds Woodcock的上世纪中叶的伦敦时装设计师。为了演好这个角色，刘易斯特地去纽约学习了一年服装设计，这也是为什么在影片里，刘易斯能用教科书般的演技，把上世纪50年代的时装设计师形象印在观众心里。
而该片的服装指导马克·布里吉斯也非常专业，他曾表示自己对年代戏的服装设计很感兴趣。在拍摄该片之前，他把导演安德森做过的调研都一一研究过，让服装融入电影中，让服装也有讲述故事的能力。
从男主角雷诺兹的工作室“The House of Woodcock”开始，服装指导布里吉斯、导演安德森和男主角刘易斯就有在一起研究讨论。
The House of Woodcock的房子里，男主角在里面生活、工作。这个房子，既是秀场也是战场，聚集了那个时代的上层名流。而在当时的社会，时装设计师能用自己的姓氏冠名fashion house，是最高的荣誉和梦想。The House of Woodcock的设计风格选用了丰富的颜色、充足的蕾丝和厚重的巴黎设计风格，与影片中的春季服装发布会形成了舒适的呼应。
男主角的雷诺兹的设计不迎合客户，有印花设计，但是都是黑色的印花，不过分浮华，但囊括了丰富的材质和颜色。直到今天，这一设计原则仍被高级定制服装沿用。此外，影片还充分呈现了高级定制服装的构架、内部缝合、手工技法、材料运用，让观众对高定有了一定的了解。
而女主角艾尔玛在服装上的每一次改变，也给观众留下深刻印象。导演似乎在循序渐进的告诉我们，服饰的变化和地位的变化是相互影响，相辅相成的。男主角雷诺兹把女主角艾尔玛带进了上流社会，她的服饰也在不断努力适应着新环境。
电影在设计皇室成员婚纱这一情节中达到高潮，当男主角雷诺兹吃下毒蘑菇发作，倒在刚做好的婚纱前面，标志着男主角雷诺兹和女主角艾尔玛关系的转变，雷诺兹和艾尔玛的虐恋拉开了序幕，笼罩在不食人间烟火的高级定制服装之中，吞噬着两个人的心。
回望真实的上世纪50年代，不少服装搭配风格仍值得我们借鉴，被誉为“时装的黄金时代”一点也不为过。轻的设计师们如春笋般涌现，1947年，克莉丝汀·迪奥在1947年建立了 The House of Dior，并以首次亮相的“New Look”开始了高定设计师的生涯，女人们在这种设计之下，都有种轻松的心情和活泼的性感。
而Coco Chanel专注于高级时装，1954年正式回归。如果说Dior强调女性气质，那chanel则是着手拯救和重振第一次世界大战之后女性的时尚，Boxy Suit设计中既舒适又不失女人味。
同时期的高定设计师，还有Cristobal Balenciaga（巴黎世家）、Givenchy（纪梵希） 等等，那个时代，更是涌现了一批让后人模仿打卡的穿搭女神：格蕾丝凯莉，奥黛丽赫本，伊丽莎白泰勒，玛莉莲梦露，和年轻时的英女皇伊丽莎白二世···
<h1 class="pgc-h-arrow-right">偏执狂的爱情里，有多少博弈和壁垒</h1>
《魅影缝匠》的前一百分钟里，演绎的是一场复古版的霸道总裁剧，从后半小时开始，雷诺兹和艾尔玛的爱情开始发生古怪的变异。雷诺兹虽然才华卓绝，但却沉迷工作。在他眼里，工作第一，家人第二，爱情排最后。在一次偶然的生病里，艾尔玛发现雷诺兹那个让自己喜欢的状态：无助、依赖。为了让雷诺兹更爱自己，她研读蘑菇病理，企图在菜肴里下毒，让雷诺兹吃了以后生病。
不少观众认为这种感情，是是病态的毁灭。但也有部分观众表示，这表达的是一种爱的救赎。其实，在现实生活中的爱情，或多或少都存在着掌控欲和依恋，并没有非黑即白之说，只是影片把这部分情感夸张、扭曲地展现出来了。我们细看影片中的细节，就会发现，这是一份暗黑但温暖的情感。
雷诺兹从小到大，一直被姐姐西里尔保护着，以至于人到中年，依然敏感挑剔。艾尔玛对于这种状态，也从起初的惊讶到后面的不以为然。于是，为了攻破这层壁垒，艾尔玛制造了那个让雷诺兹喜欢自己的状态——病倒的雷诺兹，无助、坦白、依赖，向艾尔玛敞开了心扉。
而雷诺兹为什么会在病倒的时候更喜欢艾尔玛？源于他的青年阴影。母亲去世后，雷诺兹的生活只剩下做衣服。而在最虚弱的时候，他出现了幻觉，他深爱的母亲就站在他眼前。而艾尔玛悉心照顾他的样子，也让他确认了自己对人情温暖的渴望。因为艾尔玛的出现，他觉得艾尔玛为他打破了16岁时给母亲做婚纱时的诅咒，他又重新相信爱情了。于是在病好之后，他开心地对艾尔玛求了婚。
结婚之后的雷诺兹，后悔了。因为艾尔玛吃相和行为粗鲁，也因为他意识到破解那个诅咒，很大程度上是自己的心理因素。他和艾尔玛又开始了新一轮的争吵，甚至忍不住和姐姐西里尔吐槽，想让艾尔玛离开。一番博弈之后，导演引导观众发现，雷诺兹的的反反复复，源于他的自相矛盾。从雷诺兹丢失顾客伯爵夫人、从西里尔提到chic这个概念，就能看出雷诺兹的天生孤傲的性格，让他没办法和别人建立良好的关系。
艾尔玛用毒蘑菇让他倒下，不仅是为了掌控他，也让他明白痛苦的根源在于自己，让他有了一个依恋他人的出口和途径。在第二次下毒时，艾尔玛曾说，“我想要你静静地躺着,无助,脆弱,毫无保留,只有我来帮助你,然后我想让你重新坚强起来……”
这场爱情的博弈中，虽然看起来病态畸形，但两个人都是赢家。因为在每一次“下毒”，每一次争吵的举动里，双方都得到了独一无二的爱与救赎。艾尔玛在这个过程中，更能体会雷诺兹在服装设计和制作上的挑剔、坚持。而雷诺兹也品尝到了真正的爱情——在清楚恋人的丑陋之后，更爱对方。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">爱情中的英雄主义：认清真相，最终共舞</h1>
罗曼·罗兰曾在《米开朗基罗传》写到：“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”这句话放在雷诺兹与艾尔玛这对恋人身上同样合适。上文说到，雷诺兹品尝到了真正的爱情，在知道艾尔玛的“丑陋”之后，更加喜欢对方。艾尔玛明知雷诺兹孤僻、执拗，也甘心照顾、陪伴、守候他，这种爱情是浪漫动人的。
在这个纷繁复杂的世界上，爱情的形式有很多种，也并非每个人与另一个人都是匹配的。有的人歌颂善良，有的人偏爱邪恶，有的爱深邃，有的爱肤浅。而雷诺兹独爱对方能让自己脆弱，艾尔玛独爱对方能甘愿受自己掌控、让自己照顾。
在女主角艾尔玛下毒的情节，不禁让人都看到爱情是自私的。即便会有不少人争论这是否为正常的爱情，然而导演却是有意通过这种古怪的恋情，让观众看到爱情的主观。艾尔玛给雷诺兹做毒蘑菇，并没有想要杀死雷诺兹。在烹饪前，她认真学习《蘑菇病理》，找出毒性没那么强的蘑菇，为了得到雷诺兹的爱。而雷诺兹知道实情以后，也甘心吃下去，在吃下毒蘑菇的背后，为的是感受与艾尔玛的爱情。
在影片中，毒蘑菇只是催化剂，催化着雷诺兹与艾尔玛之间的爱情。爱情是杯酒，谁喝都得醉。爱情的迷幻让人饮鸩止渴，让人失去理智。爱是信任，也是占有，是一种英雄主义，在认清双方不堪以后，仍然愿意与对方共舞。