前阵子看到这么个热搜，觉着挺有意思——
#杨紫刘雨昕面对镜头的区别#
别误会，不是啥拉踩现场。
是两人同台演唱，明明都对镜头很敏感，偏偏演绎了一出“你的镜头我的镜头好像不一样“。
一个微微仰头沉浸感十足，一个秒变捕镜小能手，追着互动。
这下意识的行动差。
倒让他们的身份无比明确——
作为演员，无视镜头早成了基本修养和习惯。
而爱豆嘛，不放过任何一个镜头才是业务能力的体现。
像之前去《创4》做助演嘉宾，被夸表现力惊艳，可以去做女团的毛晓彤。
细观察，除了舞蹈功底，也是在和镜头的互动上，做的比一般演员更有感染力。
本身没什么技术含量的舞蹈，也被她演绎得俏皮灵动。
虽说我们常感慨，舞台感是天赋。
但，为舞台而生的爱豆。
在舞台上的魅力值和观众缘，并非只取决于先天条件，也在于后天苦工。
或者说，如果你问，爱豆的舞台感到底是什么？
比起玄之又玄的天分。
更是，一整套的管理。
老生常谈的一句话是，爱豆生存的根本是唱跳。
但唱跳并不等于，唱+跳。
至少，在爱豆这个行业里，追求的并不是职业歌手或舞者那种，把技艺打磨到极点的表演。
而是，以表演衬个性。
唱的方面好理解：爱豆们往往不爱“老实”唱歌。
比如韩团BLACKPINK的主唱ROSÉ，唱歌咬字、发声都不是字正腔圆的规矩路子。
但她略重的鼻音、黏糊的音色，却给了她独一份的慵懒、性感。
队友LISA，大框架、高难度的舞蹈，跳起来相当漂亮。
但对比编舞老师的原版便不难发现。
LISA的演绎，并不像专业舞者那么直截利落，而更强调柔媚的身段，烘托朦胧的欲望感。
爱豆舞台和其他表演区别便在于此——
比起展示舞蹈和唱歌本身的魅力，爱豆更倚重的是展示自身魅力。
而要在唱功舞技的基础上，跃升为舞台焦点。
对表演的一系列个性化管理，极为关键。
优秀案例之一，正是飘前面提到的刘雨昕。
学了十几年街舞，也拿过不少舞蹈奖项的她，舞技自然没得说。
在街舞节目开秀，动作干净利整，力道十足。
没有音乐也不难看出一流的节奏、律动。
你再细瞧她的神态——
用手指了一下自己，自信一笑，再接着“炫技”。
在街舞的情景里，刘雨昕的表演是带了几分挑衅意味的。
在专业舞者的擂台上，舞蹈是真正的主角，不讲取悦，只用实力说服。
而，转换到爱豆身份，她又完全是另一番模样。
偏中性风的刘雨昕，与传统的女团感并不相同，却也已经有了自己的成熟舞台风格。
《青你》初试，连起范都是“刘雨昕“式的——
身段更柔软，动作更媚感。
比起压迫感十足的街舞Battle，是平易近人的干净帅气。
定点动作，用流畅的身体线条配合小表情，展示自己的体态和情态。
这点尤为关键。
爱豆表演，是更在乎观众感受的。
多方位呈现自己的美感，是他们舞台的终极要义。
要不怎么这么爱补妆呢
而刘雨昕的台风，还在于她很擅长以一种，不同于传统女团少女感浓的方式，和观众互动。
舞台《破风》，本是一支男团舞。
刘雨昕的演绎，先是减轻力度，强调柔顺感，避免了过重的冲击力。
另一方面，又会穿插一些互动性很强的动作，配合清爽的笑容，消除与观众的距离感。
Ending Pose，当其他选手一脸酷毙地盯着镜头。
刘雨昕又调皮地吹了吹头发。
舞台耍帅最忌重油重盐，这一幕的憨气，恰好抵消了腻感。
发现没？
看起来流畅自然的表演，实际上处处有管理，处处有设计。
表演中的巧思，细节处的素养，是刘雨昕总能快速接管舞台的原因。
谈到爱豆的舞台感，还绕不开的一项软实力——
表情管理。
拥有一击必中的魅力，可以算是爱豆的舞台素养。
像刘雨昕，就经常给人制造反差感。
帅气的表演结束，以一个犀利凶悍的表情定格。
但转瞬即破功，不好意思地笑出画框。
这表情反差，让她的气质瞬间多出一重奶气可爱来。
不过，爱豆们的killing part，更多并非这种无心插柳。
绮绮子早就揭秘了，相信天生自然。
还不如乖乖做好基础训练。
再上台实战，一次次打磨调整。
最后才可能化有形为无形，达到“专业但不职业”的境界。
程潇的舞台魅力，有一部分，就来自于她有执行精准的“杀镜头”意识。
舞台上的表情管理，更是做到了饱满、外放，才有了能冲出屏幕的感染力。
程潇本身属于量感重的长相，五官大气舒展，因此咬唇、wink、大笑这种很容易显做作的表情，由她做起来，也不显得局促。
一颦一笑都是掐得出水的甜。
女团选手们，怎么时刻把喜怒哀乐表现得好看，是必修课。
也只有在“紧”的基础和习惯上，偶尔露出的松泛一笑。
才可能成就可爱瞬间。
爱豆的表情管理，还有一个加分项，表情神态的对话感。
舞台表演，摄影机，是爱豆和观众间的媒介。
如何借镜头将情绪传递给观众，是爱豆的另一大基本功。
秘诀？
眼技。
程潇的这张出圈动图，舞姿和手部动作都是精髓。
但更重要的，是她的双眸始终跟随镜头，传递情感和心绪，仿佛在用眼神和你交流。
所谓“镜头感”，便在于此。
镜头感强的爱豆，能大大增加观众的沉浸感，也便于传递她个人的独特视觉冲击力。
与程潇温差对比强烈的冷感美人，徐艺洋。
舞台上的表情就明显少得多。
她的氛围偏清冷傲气，表情都往小了做，撩人间又带一份低温的慵懒疏离。
但即便如此，你也能感受到，她的眼神从未离开你。
在合适的时机，徐艺洋也同样懂得卖弄甜美。
犹如冰雪初融，两种情绪造成的反差，让她的舞台魅力更加立体。
其实论舞台感的“管理”，优秀的爱豆，大都是“匠”味十足的——
不仅每一个细节都抠到极致。
且给足舞台，就交足货。
爱豆的“匠”，从来不是匠气的匠，而是匠人的匠。
最后，飘还想谈一谈，“整体感”。
爱豆往往是以组合的形式表演。
如何将自己的个性融合在一个大框架里，同样是不能忽略的问题。
男团女团，讲究1+1>2的效果。
比如女团鼻祖S.H.E，若拆开来单看，三位姐姐均非面面俱到的完美偶像。
但聚到一块，就显得坚不可摧。
这风采的来源，是一份默契。
舞台表演，个性和风格很重要。但作为爱豆，舞台上的相互配合及整体感，也需要管理。
比如低调的实力派，硬糖少女303。
成员实力都不弱，刚成团时配合得还比较生疏，但经过磨合，也懂得用互动来强调团体感。
舞蹈中调皮地击个掌，满满都是少女朝气。
最见功夫的，还有齐舞。
团体舞台讲究爽感和观赏性，而技术、配合难度都极高的刀群舞，向来最受粉丝青睐。
而七人七色的硬糖少女303，每个人的个性、风格都十分突出。
聚到一起时，却也能如圆规画、直尺量般，跳出令人眼前一亮的齐舞。
她们表演的精彩，在于始终把整体呈现作为目标。
说白了，爱豆对舞台感的一系列管理，的确是充满技术性的。
但又不只是套路。
相反，会用心去打磨舞台，做好个人管理，更能反映一位爱豆对观众及舞台的尊重、热爱。
真正给予一场表演魅力的，是表演者的真心。
真心到位了，便有打动人心的表演。